Il mestiere di creare progetti visivi e di usarlo per comunicare idee, concetti e informazioni rilevanti. In altre parole, il design grafico è l'unione di testi e immagini per creare un progetto di comunicazione.

Il design grafico è l'arte con un obiettivo. È un'espressione artistica di idee e messaggi che include un piano creativo e sistematico per raggiungere determinati obiettivi di design.

Il graphic design è l'intersezione tra la disciplina della comunicazione e la filosofia dell'arte. La funzionalità del design grafico viene interpretata facendo della parte visiva il focus principale dell'intero concept. Il processo di progettazione nella progettazione grafica comporta la creazione e la trasmissione del messaggio desiderato in modo artistico. D'altra parte, la parte creativa prevede la progettazione di design e immagini accattivanti.

La progettazione grafica è diventata importante in quasi tutti i campi e settori. Che si tratti dell'industria dell'intrattenimento o del settore commerciale, la domanda per l'industria della progettazione grafica è in costante aumento. Un buon design fa apparire bene te e la tua azienda. Sia che tu voglia incrementare le tue vendite o che tu voglia avviare un nuovo marchio, un ottimo design grafico ti metterà sulla buona strada per il successo aziendale.

I mercati altamente competitivi del business digitale hanno aumentato la domanda di progettazione grafica di alta qualità e professionisti ben addestrati. Un grande progetto grafico non è un colpo di fortuna e acquisire esperienza nella progettazione grafica non è un lavoro quotidiano.

In questa era iperconnessa e altamente digitalizzata, i contenuti visivi sono la forza trainante di ogni settore, il che potrebbe essere l'unico motivo per cui molti settori e aziende assumono il fornitore e le agenzie di servizi di animazione video. Il mondo in cui le immagini accattivanti sono preferite al testo ben composto, i grafici sono considerati gli eroi non celebrati di ogni settore.

Che tu gestisca una casa di produzione o un'azienda commerciale, avere a bordo team di grafici professionisti e creatori di contenuti è diventato essenziale per la crescita e l'espansione. Mentre il creatore di contenuti compone alta qualità, i grafici convertono quei file di testo in capolavori. Questi designer non solo rendono i tuoi contenuti visivamente accattivanti, ma trasmettono il tuo messaggio in modo efficace. La visualizzazione del quadro generale e l'attenzione per i piccoli dettagli sono gli ingredienti cruciali che rendono un grande grafico.

In genere, il lavoro del grafico consiste nell'utilizzare tecniche tipografiche, di arti visive e di layout per comporre immagini e grafica eccezionali. Dalla variazione degli stili e dei colori dei caratteri alla modifica delle dimensioni e all'impostazione della gerarchia, il grafico deve utilizzare tutto e tutto ciò che trasforma un contenuto noioso nell'opera d'arte. Avendo una chiara comprensione degli strumenti tecnologicamente avanzati e la conoscenza delle tecniche di cattura dell'attenzione, il grafico trasmette il messaggio attraverso immagini fisse e supporti in movimento.

La progettazione grafica come qualsiasi altra disciplina aderisce a una serie di regole e principi che dovrebbero essere seguiti da ogni grafico per comporre grafica e immagini di alta qualità. Queste regole di base servono a rendere equilibrato e stabile il lavoro del progettista. La violazione di queste regole può rendere il tuo lavoro inefficace o, peggio ancora, privo di scopo.

Gli ideali del design grafico

I principi di base costituiscono la base del design grafico. Mentre molte persone considerano la progettazione grafica esclusivamente come il lavoro di una mente creativa, ha alcuni principi che dovrebbero essere seguiti in ogni momento. Questi principi determinano la disposizione corretta, il layout della pagina e il design generale del contenuto. Questi principi di composizione influiscono sulla trasmissione del messaggio e delle informazioni desiderati. Segui questi principi di base per far risaltare il tuo prossimo progetto di design:

1 Enfasi:

Questo principio consiste nell'evidenziare l'elemento di grande importanza. Fai uno schizzo mentale del tuo progetto. Organizza ogni elemento e disponilo in modo da riflettere l'ordine. Posiziona l'elemento di maggiore importanza e le informazioni pertinenti al centro per crearlo o ingrandiscilo per renderlo il punto focale.

Studia la teoria dei colori e utilizza nuove combinazioni di colori per accentuare il punto focale. Si tratta di utilizzare una tipografia audace e forte per creare una composizione accattivante. Avviare un progetto di progettazione grafica senza comprendere il messaggio e il punto focale è come costruire un edificio senza un progetto: il tuo progetto è destinato al fallimento.

2 Saldo:

L'equilibrio visivo riguarda il posizionamento ordinato di ogni elemento di design. Ogni disegno ha un peso. Il peso è correlato a caratteri, colori, dimensioni, trame e motivi. Organizzare ogni elemento di design in modo da bilanciare il peso di tutti gli elementi di design. L'equilibrio è fondamentale in quanto conferisce stabilità al design.

Gli elementi uniformemente distanziati conferiscono al design un aspetto professionale e gli aggiungono un fascino visivo. Ciò non significa che ogni elemento debba essere della stessa dimensione e peso. L'equilibrio riguarda più la disposizione che l'uguaglianza dei pesi. Il tuo design può essere disposto in modo simmetrico o asimmetrico, a seconda del tipo di design e dei requisiti.

3 Allineamento:

Questo principio consiste nel portare ordine nel caos. L'allineamento è un concetto importante nel settore del design in quanto organizza ogni elemento e conferisce un aspetto nitido al design, garantendo al contempo che ogni elemento si integri a vicenda. L'allineamento rimuove la trascuratezza dagli elementi posizionati casualmente.

Il modo in cui allinei diversi elementi, digiti e crei una relazione tra gli elementi e lo sfondo rende il tuo design facile da capire e conferisce un fascino estetico al tuo design.

4 Prossimità:

Nella progettazione grafica, crea uniformità tra i diversi elementi di design in una pagina. Il posizionamento di ciascun elemento o il raggruppamento di elementi simili aiuta a stabilire una relazione tra gli elementi di design. La prossimità consiste nel collegare visivamente gli elementi, ad esempio creare un tipo simile di elemento dello stesso colore o carattere.

5 Contrasto:

Nella progettazione grafica, il contrasto consiste nel rendere evidenti gli elementi. Rendere il tuo sfondo diverso dall'elemento di design per creare armonia tra di loro è ciò che rende comprensibile il tuo design.

Caratteri diversi, elementi di dimensioni diverse, vari colori e forme vengono utilizzati per dare un effetto di contrasto al design grafico. Il contrasto è ciò che cattura l'attenzione degli spettatori e dispone le informazioni desiderate in modo facilmente leggibile.

6 Ripetizione e coerenza:

La ripetizione è ciò che rende il tuo design più incisivo e influente. Aiuta a migliorare l'aspetto generale del design. La ripetizione mantiene diversi elementi organizzati e coerenti. La coerenza è importante per rendere immediatamente riconoscibile il tuo design.

L'uso coerente di tipi ed elementi di design simili all'interno di un design aiuta gli spettatori a navigare agevolmente attraverso il design. Durante la progettazione della pagina, assicurati che il tuo design sia basato sulle regole di ripetizione, unità e coerenza.

7 spazi bianchi:

Uno dei più grandi errori commessi da molti designer è quello di riempire la propria pagina di numerosi elementi di design. Lo spazio bianco non mostra mancanza di professionalità; dà respiro al tuo design. L'uso corretto degli spazi bianchi migliora la gerarchia del design e aiuta gli spettatori a separare i diversi elementi, aggiornando immagini mediocri a un design eccezionale.

Lo spazio vuoto attorno alla pagina del design trasmette un messaggio e un concetto completamente diverso che crea un'interfaccia coinvolgente e interattiva per il tuo pubblico mirato e potenziali spettatori.

Le regole per i designer moderni:

Proprio come ogni altra disciplina e occupazione, anche l'industria del design ha alcune regole che dovrebbero essere considerate prima di iniziare qualsiasi progetto. Con l'evoluzione dei concetti di design, anche le regole convenzionali dell'industria grafica sono cambiate nel tempo. Sin dalla digitalizzazione dell'industria grafica, le idee innovative e migliori sono ampiamente praticate e i modi ortodossi di progettazione grafica sono ormai defunti.

Vecchia regola: un lavoro eccezionale non ha bisogno di promozione

Nuova regola: un lavoro eccezionale ha bisogno di un spiegatore

Con la tecnologia in rapida evoluzione e l'introduzione di dispositivi intelligenti avanzati, la domanda di contenuti grafici di alta qualità e designer qualificati è salita alle stelle. La necessità di espandere la base di clienti e promuovere i tuoi contenuti a un pubblico più ampio ha reso la progettazione grafica una parte di ogni settore. Il contenuto e il lavoro di alta qualità sono pertinenti e risuonano bene con il pubblico mirato e i potenziali spettatori.

Tuttavia, in questo mondo altamente competitivo in cui i contenuti guidano aziende e aziende, espandere un'attività non è facile come potrebbe sembrare. Per far conoscere il tuo lavoro e i tuoi contenuti a un gruppo di pubblico completamente diverso, sono necessari servizi di animazione video o un interprete e interprete, che può essere un interprete dei contenuti migliore rispetto ai grafici e ai creativi.
Vecchia regola: analisi approfondita

Nuova regola: analizzala in un colpo d'occhio

Non significa cercare la via d'uscita più semplice o sfogliare il contenuto prima di pubblicarlo. Con l'aumento dell'uso di dispositivi intelligenti e varie piattaforme di marketing e una diminuzione della capacità di attenzione degli spettatori, il designer ha solo pochi secondi per attirare l'attenzione del pubblico mirato e dei potenziali consumatori.

Quando dicono che la prima impressione è l'ultima impressione, il fatto è del tutto rilevante per i grafici. Il design dovrebbe essere proprio come lo vedono gli spettatori. Scopri cosa distingue il tuo design e lavoraci sopra.
Vecchia regola: i dati sono per account e team finanziari

Nuova regola: i dati sono anche per i team di progettazione.

Essendo un designer o una persona creativa, esaminare numeri e statistiche non è qualcosa che preferiresti, per questo abbiamo account manager. Questa teoria era praticabile alcuni decenni fa, ma ora i dati sono coronati dalla massima importanza. Con l'introduzione di numerose categorie e moduli, è tempo che i creativi inizino a scavare i dati rilevanti e sfruttarli per i loro vantaggi.

I big data sono il nuovo nero e cambieranno sicuramente il corso non solo dell'industria tecnologica, ma anche di altri settori e campi ad essa associati, che include anche l'industria del design grafico. Imparare a utilizzare i big data diventerà essenziale per i creativi di oggi. Con la disponibilità e l'accessibilità a tali enormi quantità di dati, nuove idee e concetti faranno sicuramente emergere l'industria del design.
Vecchia regola: lottare per il riconoscimento

Nuova regola: lottare per i risultati.

Non si può negare che ogni mente e idea creativa cerchi apprezzamento. Tuttavia, lavorare per ottenere riconoscimenti e vincere premi sminuisce lo scopo della progettazione grafica. L'obiettivo principale di un grafico professionista è comporre contenuti visivi di alta qualità e consegnarli ai clienti in tempo.

Che si tratti di creare consapevolezza del marchio o aumentare le vendite e i profitti o espandere la base di clienti, lo scopo di un grafico è aiutare il cliente a raggiungere il suo obiettivo. Se riesci a raggiungere questo obiettivo, questo è di per sé un enorme risultato.

Passi per la creazione di fantastici progetti grafici

Spruzzare colori e caratteri diversi su una tela è il modo in cui un pittore dà vita alle sue idee creative. Un grafico è abbastanza simile al pittore in quanto esprime anche le sue creazioni fantasiose ma in modo strategico.

Il processo di progettazione grafica deve essere guidato strategicamente. Un grafico professionista segue una serie di passaggi prima di iniziare il processo di progettazione. Il processo garantisce che il tuo lavoro soddisfi i requisiti e gli standard del cliente. Qualunque cosa tu progetti deve soddisfare ogni esigenza e richiesta del cliente, quindi avere una serie di passaggi standard aiuta nella produzione efficace e tempestiva del risultato desiderato.

Solo adottando l'approccio appropriato per il tuo progetto di progettazione, puoi rendere felici i tuoi clienti con i risultati finali. Diamo un'occhiata a ogni fase del processo di progettazione:

1 Raccogli tutte le informazioni rilevanti:

Prima di iniziare a lavorare sul progetto del tuo cliente, dovresti essere ben consapevole degli obiettivi e di ogni esigenza del tuo cliente. Quando viene assegnato un progetto, creare un elenco di tutte le query che potrebbero aiutare a determinare l'ambito del progetto.

Oltre a chiedere informazioni sul prodotto, chiedi ai tuoi clienti il pubblico target, il messaggio desiderato del progetto assegnato, il budget del progetto e la flessibilità delle scadenze. Annota ogni dettaglio in quanto ti aiuterà durante tutto il processo di progettazione.

2 Componi una struttura:

Durante la composizione di una bozza del progetto, fare riferimento ai dettagli e alle informazioni fornite dal cliente. Dopo aver composto uno schema, lascia che il tuo cliente lo esamini e, se necessario, modificalo in base al feedback del cliente.

Una volta che tu e il tuo cliente siete d'accordo su come sarà il progetto e il cliente ha approvato la bozza, è il momento di passare alla fase successiva.

3 Sfrutta la tua creatività:

Prima di passare direttamente al processo di progettazione e lavorare sugli elementi di design, rifletti sul tuo approccio progettuale e trova una soluzione migliore per il progetto. L'obiettivo principale del tuo lavoro dovrebbe essere quello di trovare un'idea di design migliore e innovativa che faccia risaltare il prodotto del tuo cliente dalla massa.

Fai un brainstorming sulle tue idee creative, trova ispirazione, concediti attività rinfrescanti per la mente e, se nulla funziona, fai una passeggiata, la natura è l'ultima fonte di ispirazione. Una volta che hai un'idea chiara dell'approccio del progetto assegnato, inizia a lavorare sul layout strutturato del design.

4 Disegnalo:

Prima di passare alla parte software del processo di progettazione, scarabocchiare alcuni schizzi e disegni approssimativi del layout del progetto e degli elementi di progettazione richiesti. Presentalo al tuo cliente per determinare se sei diretto nella giusta direzione o meno.

Una rapida versione disegnata a mano del layout di pagina e la disposizione degli elementi di design ti aiutano a ottenere feedback dai clienti che è la chiave per definire un design grafico eccezionale.

5 Crea versioni multiple:

Una volta terminata la ricerca, la finalizzazione dei contenuti e l'approvazione di schizzi e bozze, è il momento di passare alle fasi di progettazione vera e propria.

Più chiaro è il concetto di design, maggiori sono le tue possibilità di produrre un pezzo eccezionale in un colpo solo. Tuttavia, si consiglia vivamente di presentare ai clienti più versioni del design. Non solo aiuta a dare ai clienti varie opzioni, ma aiuta anche il designer a determinare gli elementi preferiti del cliente.

Limita le versioni del tuo design a un massimo di due o tre poiché più versioni possono sopraffare il cliente, lasciandolo frustrato e completamente confuso.

6 Rivedi e modifica:

Una volta che sai quali sono gli elementi preferiti del tuo cliente, puoi combinare questi elementi per personalizzare il tuo design prodotto in base alle preferenze del cliente. Puoi esprimere la tua opinione su cosa potrebbe sembrare migliore per il progetto di design assegnato.

Potrebbe essere necessario ripetere il processo di revisione più volte. Tieni presente che il progetto di design non riguarda la tua opinione di esperto o te stesso; sei il traduttore del messaggio e dell'idea del tuo cliente in un prodotto reale.

Conclusione:

La progettazione grafica è un processo collaborativo e il designer può discostarsene facilmente senza una strategia pianificata e una procedura passo dopo passo. In poche parole, l'obiettivo primario del design grafico è quello di visualizzare e trasmettere il messaggio e le informazioni in modo armonioso.