Håndverket å lage visuelle design og bruke det til å kommunisere ideer, konsepter og relevant informasjon. Grafisk design er med andre ord sammenslåingen av tekster og bilder for å skape et kommunikasjonsdesign.

Grafisk design er kunsten med et mål. Det er et kunstnerisk uttrykk for ideer og budskap som inkluderer en kreativ og systematisk plan for å oppnå visse designmål.

Grafisk design er skjæringspunktet mellom disiplinen kommunikasjon og kunstfilosofien. Funksjonaliteten til grafisk design tolkes ved å gjøre den visuelle delen til hovedfokus i hele konseptet. Designprosessen i grafisk design innebærer å skape og formidle ønsket budskap på en kunstnerisk måte. På den annen side involverer den kreative delen utforming av iøynefallende design og visuelle elementer.

Grafisk design har blitt viktig i nesten alle felt og bransjer. Det være seg underholdningsindustrien eller næringslivet, etterspørselen etter den grafiske designindustrien er stadig økende. Godt design gjør at du og din bedrift ser bra ut. Enten du ønsker å øke salget eller du vil starte et nytt merke, vil en flott grafisk design sette deg på sporet av suksess.

De svært konkurranseutsatte markedene for den digitale virksomheten har økt etterspørselen etter grafisk design av høy kvalitet og godt trente fagfolk. En flott grafisk design er ikke et slag av serendipity og å få ekspertise innen grafisk design er ikke en dags jobb.

I denne hyperkoblede og høyt digitaliserte epoken er visuelt innhold drivkraften til enhver bransje – noe som kan være den eneste grunnen til hvorfor mange bransjer og selskaper ansetter leverandøren av videoanimasjonstjenester og byråer. Verden der iøynefallende grafikk foretrekkes fremfor velkomponert tekst, blir grafiske designere sett på som de ukjente heltene i enhver bransje.

Enten du driver et produksjonshus eller et forretningsfirma, har team med profesjonelle grafiske designere og innholdsskapere om bord blitt avgjørende for vekst og ekspansjon. Mens innholdsskaperen komponerer høy kvalitet, konverterer grafiske designere disse tekstfilene til mesterverk. Disse designerne gjør ikke bare innholdet ditt visuelt tiltalende, men de leverer budskapet ditt effektivt. Visualisering av det store bildet og å ha et godt øye for små detaljer er de avgjørende ingrediensene som gjør en god grafisk designer.

Vanligvis er jobben til den grafiske designeren å bruke typografiske, visuelle kunst- og layoutteknikker for å komponere eksepsjonelle bilder og grafikk. Fra å variere skriftstiler og farger til å justere størrelsene og sette hierarkiet, må den grafiske designeren bruke alt og alt som gjør et kjedelig innhold til kunstverket. Med en klar forståelse av de teknologisk avanserte verktøyene og kunnskap om oppmerksomhetsfangende teknikker, formidler grafisk designer budskapet gjennom stillbilder og bevegelige medier.

Den grafiske designen som enhver annen disiplin overholder et sett med regler og prinsipper som bør følges av enhver grafisk designer for å komponere grafikk og grafikk av høy kvalitet. Disse underliggende reglene skal gjøre designerens arbeid velbalansert og stabil. Brudd på disse reglene kan gjøre arbeidet ditt ineffektivt eller til og med det verste – formålsløst.

Idealene for grafisk design

De underliggende prinsippene danner grunnlaget for grafisk design. Mens mange mennesker anser grafisk design som bare et kreativt sinns arbeid, har det noen prinsipper som bør følges til enhver tid. Disse prinsippene bestemmer riktig arrangement, sidelayout og den generelle utformingen av innholdet. Disse prinsippene for sammensetning påvirker formidlingen av ønsket budskap og informasjon. Følg disse grunnleggende prinsippene for å få ditt neste designprosjekt til å skille seg ut:

1 vekt:

Dette prinsippet handler om å fremheve elementet av høy betydning. Lag en mental skisse av prosjektet ditt. Organiser hvert element og legg det ut på en måte som gjenspeiler orden. Plasser elementet med høyest betydning og relevant informasjon enten i midten for å lage eller forstørre det for å gjøre det til fokuspunktet.

Studer fargeteorien og bruk nye fargekombinasjoner for å fremheve fokuspunktet. Det handler om å bruke dristig og sterk typografi for å lage en tiltalende komposisjon. Å starte et grafisk designprosjekt uten å forstå budskapet og fokuspunktet er som å bygge en bygning uten en blåkopi – designet ditt er på vei mot feil.

2 Saldo:

Visuell balanse handler om ryddig plassering av hvert designelement. Hvert design har en vekt. Vekt er relatert til fonter, farger, størrelser, teksturer og mønstre. Organisere hvert designelement på en måte som balanserer vekten av alle designelementer. Balanse er avgjørende da det gir stabilitet til designet.

Jevnt fordelte elementer gir designet et profesjonelt utseende og tilfører det en visuell appell. Det betyr ikke at hvert element skal ha samme størrelse og vekt. Balanse handler mer om ordning enn lik vekt. Designet ditt kan ordnes symmetrisk eller asymmetrisk, avhengig av type design og krav.

3 Justering:

Dette prinsippet handler om å bringe orden i kaoset. Alignment er et viktig konsept i designbransjen da det organiserer hvert element og gir et skarpt utseende til designet samtidig som det sikrer at hvert element utfyller hverandre. Justering fjerner slurv fra tilfeldig plasserte elementer.

Måten du justerer forskjellige elementer på, skriver og skaper en relasjon mellom elementene og bakgrunnen gjør designet ditt enkelt å forstå og gir en estetisk appell til designet ditt.

4 Nærhet:

I grafisk design, skaper ensartethet mellom ulike designelementer på en side. Plasseringen av hvert element eller gruppering av lignende elementer bidrar til å etablere et forhold mellom designelementer. Nærhet handler om å koble elementene visuelt, for eksempel å lage en lignende type element av samme farge eller skrift.

5 Kontrast:

I grafisk design handler kontrast om å gjøre elementene iøynefallende. Å gjøre bakgrunnen din forskjellig fra designelementet for å skape harmoni mellom dem, er det som gjør designet ditt forståelig.

Ulike fonter, elementer i forskjellige størrelser, forskjellige farger og former brukes for å gi en kontrasteffekt til det grafiske designet. Kontrast er det som fanger seernes oppmerksomhet og ordner ønsket informasjon på en lett lesbar måte.

6 Repetisjon og konsistens:

Gjentakelse er det som gjør designet ditt mer effektfullt og innflytelsesrikt. Det hjelper med å øke det generelle utseendet til designet. Repetisjon holder ulike elementer organisert og konsistent. Konsistens er viktig for å gjøre designet ditt umiddelbart gjenkjennelig.

Konsekvent bruk av lignende typer og designelementer i et design hjelper seerne med å navigere jevnt gjennom designet. Mens du designer en side, sørg for at designet ditt er basert på reglene for repetisjon, enhet og konsistens.

7 hvite mellomrom:

En av de største tabberne som mange designere gjør, er at de stapper siden sin med en rekke designelementer. White space viser ikke uprofesjonalitet; det gir ditt design pusterom. Riktig bruk av hvite mellomrom forbedrer hierarkiet i designet og hjelper seerne med å skille forskjellige elementer – oppgraderer middelmådige bilder til eksepsjonell design.

Den tomme plassen rundt designsiden formidler et helt annet budskap og konsept som skaper et engasjerende og interaktivt grensesnitt for målgruppen din og potensielle seere.

Reglene for moderne designere:

Akkurat som alle andre disipliner og yrker, har designindustrien også noen regler som bør vurderes før du starter et prosjekt. Med utviklingen av designkonsepter har de konvensjonelle reglene for den grafiske industrien også endret seg med tiden. Helt siden digitaliseringen av den grafiske industrien har innovative og bedre ideer blitt praktisert mye, og de ortodokse måtene å designe grafisk på er nå nedlagt.

Gammel regel: eksepsjonelt arbeid trenger ingen forfremmelse

Ny regel: eksepsjonelt arbeid trenger en forklaring

Med den raskt utviklende teknologien og introduksjonen av avanserte smartenheter, har etterspørselen etter høykvalitets grafikkinnhold og trente designere skutt i været. Behovet for å utvide kundebasen og promotere innholdet ditt til et bredere publikum har gjort grafisk design til en del av alle bransjer. Innhold og arbeid av høy kvalitet er relevant og resonerer godt med målgruppen og potensielle seere.

Men i denne svært konkurransepregede verden hvor innhold driver virksomheter og selskaper, er det ikke lett å utvide en virksomhet som det kan høres ut som. For å gjøre en helt annen gruppe av publikum kjent med arbeidet og innholdet ditt, trenger man videoanimasjonstjenester eller en forklarer og tolk – som kan være en bedre tolk av innhold enn grafiske designere og kreative.
Gammel regel: grundig analyse

Ny regel: analyser det på et øyeblikk

Det betyr ikke å gå for den enkleste veien ut eller skumme gjennom innholdet før du publiserer det. Med økningen i bruken av smarte enheter og ulike markedsføringsplattformer og en reduksjon i oppmerksomhetsspennet til seerne, har designeren bare noen sekunder på seg til å fange oppmerksomheten til målgruppen og potensielle forbrukere.

Når de sier at førsteinntrykket er det siste inntrykket, er faktum helt relevant for de grafiske designerne. Designet skal være akkurat slik seerne ser det. Finn ut hva som får designet ditt til å skille seg ut og arbeid med det.
Gammel regel: data er for kontoer og økonomiteam

Ny regel: data er også for designteam.

Å være en designer eller kreativ person, å gå gjennom tall og statistikk er ikke noe du foretrekker – for det har vi kontoansvarlige. Denne teorien var gjennomførbar for noen tiår siden, men nå er data kronet med størst betydning. Med introduksjonen av en rekke kategorier og skjemaer, er det på tide for reklamene å begynne å grave de relevante dataene og utnytte dem til fordelene deres.

Big data er det nye svarte, og det vil garantert endre kursen til ikke bare teknologiindustrien, men også andre bransjer og felt knyttet til den – som også inkluderer den grafiske designindustrien. Å lære å bruke big data kommer til å bli viktig for dagens reklamer. Med tilgjengelighet og tilgjengelighet til slike enorme mengder data, vil nye ideer og konsepter garantert dukke opp i designindustrien.
Gammel regel: strebe etter anerkjennelse

Ny regel: strebe etter resultater.

Det er ingen tvil om at alle kreative sinn og ideer søker takknemlighet. Men å jobbe for å oppnå anerkjennelse og vinne belønninger forringer formålet med grafisk design. Hovedmålet til en profesjonell grafisk designer er å komponere visuelt innhold av høy kvalitet og levere det til kundene i tide.

Enten det er for å skape merkekjennskap eller øke salg og fortjeneste eller utvide kundebasen, er hensikten med en grafisk designer å hjelpe kunden med å lykkes med målet sitt. Hvis du kan oppnå det, er det en stor prestasjon i seg selv.

Trinn for å lage fantastiske grafiske design

Spretting av farger og forskjellige karakterer på et lerret er hvordan en maler puster liv til sine kreative ideer. En grafisk designer er ganske lik maleren da han også uttrykker sine fantasifulle kreasjoner, men på en strategisk måte.

Den grafiske designprosessen må være strategisk drevet. En profesjonell grafisk designer følger en rekke trinn før du starter designprosessen. Prosessen sikrer at ditt arbeid oppfyller kundens krav og standarder. Uansett hva du designer må oppfylle hvert behov og krav til kunden, så å ha et sett med standardtrinn hjelper deg med effektiv og rettidig produksjon av ønsket resultat.

Bare ved å ta den riktige tilnærmingen for designprosjektet ditt, kan du gjøre kundene dine fornøyde med det endelige resultatet. La oss ta en titt på hvert trinn i designprosessen:

1 Samle all relevant informasjon:

Før du begynner å jobbe med kundens prosjekt, bør du være godt klar over målene og alle krav til kunden din. Når du blir tildelt et prosjekt, lag en liste over alle spørsmålene som kan hjelpe med å bestemme omfanget av prosjektet.

Bortsett fra å spørre om produktet, spør kundene dine om målgruppen, ønsket budskap til det tildelte prosjektet, budsjettet til prosjektet og fleksibiliteten til tidsfrister. Noter ned hver detalj, da de vil hjelpe deg gjennom hele designprosessen.

2 Lag en disposisjon:

Mens du komponerer et grovt utkast til prosjektet, se detaljene og informasjonen gitt av klienten. Når du har komponert en disposisjon, la kunden din se gjennom den, og om nødvendig redigere den i henhold til kundens tilbakemelding.

Når du og klienten din er enige om hvordan prosjektet vil se ut og klienten din har godkjent utkastet ditt, er det på tide å gå videre til neste trinn.

3 Utnytt kreativiteten din:

Før du hopper direkte inn i designprosessen og jobber med designelementer, tenk over designtilnærmingen din og kom opp med en bedre løsning for prosjektet. Hovedmålet med arbeidet ditt bør være å komme opp med en bedre og innovativ designidé som vil få kundens produkt til å skille seg ut fra mengden.

Brainstorm på dine kreative ideer, finn litt inspirasjon, nyt forfriskende aktiviteter, og hvis ingenting fungerer, gå på tur, naturen er den ultimate inspirasjonskilden. Når du har en klar idé om det tildelte prosjektets tilnærming, kan du begynne å jobbe med den strukturerte utformingen av designet.

4 Skisser det:

Før du går videre til programvaredelen av designprosessen, kan du skrive ut noen grove skisser og tegninger av designoppsettet og de nødvendige designelementene. Presenter det for klienten din for å finne ut om du er på vei i riktig retning eller ikke.

En rask håndtegnet versjon av sideoppsettet og arrangementet av designelementer hjelper deg med å få tilbakemeldinger fra kundene, noe som er nøkkelen til en eksepsjonell grafisk design.

5 Lag flere versjoner:

Når du er ferdig med forskning, ferdigstillelse av innhold og skisser og utkast til godkjenninger, er det på tide å gå videre til de faktiske designfasene.

Jo klarere designkonseptet er, desto større er sjansene dine for å produsere et eksepsjonelt stykke i ett skudd. Det anbefales imidlertid sterkt å presentere kundene dine med flere versjoner av designet. Det hjelper ikke bare med å gi kundene ulike alternativer, men det hjelper også designeren med å bestemme favorittelementene til klienten.

Begrens designversjonene dine til opptil to eller tre ettersom flere versjoner kan overvelde klienten og etterlate ham frustrert og fullstendig forvirret.

6 Revider og rediger:

Når du vet hva som er favorittelementene til kunden din, kan du kombinere disse elementene for å skreddersy det produserte designet i henhold til kundens preferanser. Du kan gi din mening om hva som kan se bedre ut for det tildelte designprosjektet.

Du må kanskje gå gjennom revisjonsprosessen flere ganger. Husk at designprosjektet ikke handler om din ekspertuttalelse eller deg selv; du er oversetteren av kundens budskap og idé til et faktisk produkt.

Konklusjon:

Grafisk design er en samarbeidsprosess, og designeren kan enkelt avvike fra den uten en planlagt strategi og en steg-for-steg prosedyre. I et nøtteskall er hovedmålet med grafisk design å vise og levere budskapet og informasjonen på en harmonisk måte.