Дизайн 101: зачатки індустрії графічного дизайну

2

Майстерність створення візуального дизайну та використання його для передачі ідей, концепцій та відповідної інформації. Іншими словами, графічний дизайн — це об'єднання текстів і зображень для створення комунікаційного дизайну.

Графічний дизайн – це мистецтво з метою. Це художнє вираження ідей і повідомлень, яке включає творчий і систематичний план досягнення певних цілей дизайну.

Графічний дизайн є перетином дисципліни комунікації та філософії мистецтва. Функціональність графічного дизайну інтерпретується, роблячи візуальну частину головним акцентом усієї концепції. Процес проектування в графічному дизайні передбачає створення та передачу бажаного повідомлення художнім способом. З іншого боку, творча частина передбачає розробку привабливого дизайну та візуальних елементів.

Графічний дизайн став важливим майже в кожній галузі та галузі. Будь то індустрія розваг чи бізнес-сектор, попит на індустрію графічного дизайну постійно зростає. Гарний дизайн робить вас і вашу компанію красивими. Незалежно від того, чи хочете ви збільшити продажі чи заснувати новий бренд, чудовий графічний дизайн допоможе вам досягти успіху в бізнесі.

Висока конкуренція на ринках цифрового бізнесу збільшила попит на високоякісний графічний дизайн і добре підготовлених фахівців. Чудовий графічний дизайн – це не випадкова випадковість, а набуття досвіду в графічному дизайні – це не щоденна робота.

У цю гіперз’єднану та високоцифровану епоху візуальний контент є рушійною силою кожної галузі, і це може бути єдиною причиною того, чому багато галузей і компаній наймають постачальників послуг відеоанімації та агентства. У світі, де привабливі візуальні ефекти віддають перевагу добре скомпонованому тексту, графічні дизайнери вважаються неоспіваними героями будь-якої галузі.

Незалежно від того, керуєте ви виробничим центром чи комерційною фірмою, наявність команд професійних графічних дизайнерів і творців контенту стала важливою для росту та розширення. Поки творці контенту створюють високоякісні матеріали, графічні дизайнери перетворюють ці текстові файли на шедеври. Ці дизайнери не лише роблять ваш вміст візуально привабливим, але й ефективно доносять ваше повідомлення. Візуалізація великої картини та гостре око на дрібні деталі – це найважливіші складові, які роблять чудового графічного дизайнера.

Як правило, робота графічного дизайнера полягає у використанні друкарських, візуальних мистецтв і технік верстки для створення виняткових візуальних зображень і графіки. Від зміни стилів і кольорів шрифту до налаштування розмірів і встановлення ієрархії, графічний дизайнер має використовувати все, що перетворює нудний вміст у витвір мистецтва. Маючи чітке розуміння технологічно передових інструментів і знання техніки привернення уваги, графічний дизайнер передає повідомлення за допомогою нерухомих зображень і рухомих медіа.

Графічний дизайн, як і будь-яка інша дисципліна, дотримується набору правил і принципів, яких повинен дотримуватися кожен графічний дизайнер для створення високоякісної графіки та візуальних елементів. Ці основні правила мають зробити роботу дизайнера збалансованою та стабільною. Порушення цих правил може зробити вашу роботу неефективною або, що найгірше, безцільною.

Ідеали графічного дизайну

Основні принципи складають основу графічного дизайну. Хоча багато людей вважають графічний дизайн виключно роботою творчого розуму, він має деякі принципи, яких слід завжди дотримуватися. Ці принципи визначають правильне розташування, макет сторінки та загальний дизайн вмісту. Ці принципи композиції впливають на передачу бажаного повідомлення та інформації. Дотримуйтесь цих основних принципів, щоб ваш наступний дизайнерський проект виділявся:

1 Акцент:

Цей принцип спрямований на виділення елемента високої важливості. Зробіть уявний ескіз свого проекту. Організуйте кожен елемент і розмістіть його таким чином, щоб відображати порядок. Розмістіть елемент найбільшої значущості та відповідну інформацію або в центрі, щоб створити, або збільште його, щоб зробити його центром уваги.

Вивчайте теорію кольору та використовуйте нові комбінації кольорів, щоб підкреслити точку фокусування. Це все про використання сміливої ​​та яскравої типографіки для створення привабливої ​​композиції. Розпочати проект графічного дизайну, не зрозумівши повідомлення та головну точку, це все одно, що будувати будівлю без креслення — ваш дизайн прямує до провалу.

2 Баланс:

Візуальний баланс полягає в упорядкованому розміщенні кожного елемента дизайну. Кожна конструкція має вагу. Вага залежить від шрифтів, кольорів, розмірів, текстур і візерунків. Організація кожного елемента дизайну таким чином, щоб збалансувати вагу всіх елементів дизайну. Баланс має вирішальне значення, оскільки він забезпечує стабільність конструкції.

Рівномірно розташовані елементи надають дизайну професійний вигляд і додають йому візуальної привабливості. Це не означає, що кожен елемент має бути однакового розміру та ваги. Баланс – це більше розташування, ніж рівна вага. Ваш дизайн можна розташувати симетрично або асиметрично, залежно від типу дизайну та вимог.

3 Вирівнювання:

Цей принцип спрямований на наведення порядку в хаосі. Вирівнювання є важливою концепцією в індустрії дизайну, оскільки воно організовує кожен елемент і надає гострого вигляду дизайну, гарантуючи, що кожен елемент доповнює один одного. Вирівнювання усуває неохайність розміщених у довільному порядку елементів.

Те, як ви вирівнюєте різні елементи, друкуєте та створюєте зв’язок між елементами та фоном, робить ваш дизайн легким для розуміння та надає йому естетичної привабливості.

4 Близькість:

У графічному дизайні створює однорідність між різними елементами дизайну на сторінці. Розміщення кожного елемента або групування схожих елементів допомагає встановити зв’язок між елементами дизайну. Близькість — це візуальне з’єднання елементів, наприклад створення подібного типу елемента однакового кольору чи шрифту.

5 Контраст:

У графічному дизайні контраст полягає в тому, щоб зробити елементи помітними. Зробіть ваш дизайн зрозумілим завдяки тому, що ваш фон відрізняється від елемента дизайну, щоб створити гармонію між ними.

Різні шрифти, елементи різного розміру, різні кольори та форми використовуються для створення контрастного ефекту графічного дизайну. Контраст – це те, що привертає увагу глядачів і розташовує бажану інформацію так, щоб її було легко читати.

6 Повторення та послідовність:

Повторення – це те, що робить ваш дизайн більш ефектним і впливовим. Це допомагає покращити загальний вигляд дизайну. Повторення забезпечує організованість і послідовність різних елементів. Послідовність важлива для того, щоб зробити ваш дизайн миттєво впізнаваним.

Послідовне використання подібних типів і елементів дизайну в дизайні допомагає глядачам легко орієнтуватися в дизайні. Розробляючи сторінку, переконайтеся, що ваш дизайн базується на правилах повторення, єдності та послідовності.

7 пробілів:

Однією з найбільших помилок багатьох дизайнерів є те, що вони наповнюють свою сторінку численними елементами дизайну. Білий простір не свідчить про непрофесіоналізм; це дає вашому дизайну простір для дихання. Правильне використання пробілів покращує ієрархію дизайну та допомагає глядачам розділяти різні елементи, оновлюючи посередні візуальні ефекти до виняткового дизайну.

Порожній простір навколо сторінки дизайну передає зовсім інше повідомлення та концепцію, яка створює привабливий та інтерактивний інтерфейс для цільової аудиторії та потенційних глядачів.

Правила для сучасних дизайнерів:

Як і будь-яка інша дисципліна та професія, індустрія дизайну також має деякі правила, які слід враховувати перед початком будь-якого проекту. З еволюцією концепцій дизайну традиційні правила графічної індустрії також змінювалися з часом. З часу оцифровування графічної індустрії інноваційні та кращі ідеї широко застосовуються, а ортодоксальні способи графічного дизайну вже не існують.

  1. Старе правило: виняткова робота не потребує підвищення

    Нове правило: виняткова робота потребує пояснення

    Зі швидким розвитком технологій і появою передових інтелектуальних пристроїв різко зріс попит на високоякісний графічний вміст і кваліфікованих дизайнерів. Потреба в розширенні клієнтської бази та просуванні вашого вмісту для ширшої аудиторії зробила графічний дизайн частиною кожної галузі. Високоякісний контент і робота актуальні та добре резонують із цільовою аудиторією та потенційними глядачами.

    Однак у цьому висококонкурентному світі, де контент рухає підприємствами та компаніями, розширити бізнес непросто, як це може здатися. Щоб познайомити зовсім іншу групу аудиторії з вашою роботою та контентом, потрібні послуги відеоанімації або пояснювач і перекладач, який може бути кращим інтерпретатором контенту, ніж графічні дизайнери та креативці.

  2. Старе правило: ретельний аналіз

    Нове правило: аналізуйте це з першого погляду

    Це не означає шукати найпростіший вихід або швидко переглядати вміст перед його публікацією. Зі збільшенням використання інтелектуальних пристроїв і різноманітних маркетингових платформ і зменшенням концентрації уваги глядачів у дизайнера є лише кілька секунд, щоб привернути увагу цільової аудиторії та потенційних споживачів.

    Коли кажуть, що перше враження – це останнє враження, цей факт цілком стосується графічних дизайнерів. Дизайн має бути таким, яким його бачать глядачі. Визначте, чим ваш дизайн виділяється, і працюйте над цим.

  3. Старе правило: дані для рахунків і фінансових команд

    Нове правило: дані також для команд дизайнерів.

    Будучи дизайнером або творчою людиною, переглядати цифри та статистику — це не те, що ви віддаєте перевагу — для цього у нас є менеджери з роботи з обліковими записами. Ця теорія була працездатною кілька десятиліть тому, але зараз дані набувають особливого значення. Із запровадженням численних категорій і форм настав час для креативників почати копати відповідні дані та використовувати їх для своїх інтересів.

    Великі дані — це новий «чорний» колір, і він обов’язково змінить курс не лише в технологічній індустрії, але й в інших галузях і галузях, пов’язаних з нею, зокрема в галузі графічного дизайну. Навчитися використовувати великі дані стане важливим для сучасних творчих людей. Завдяки наявності та доступності таких величезних обсягів даних нові ідеї та концепції обов’язково з’являться в індустрії дизайну.

  4. Старе правило: прагнути до визнання

    Нове правило: прагніть до результату.

    Не можна заперечувати, що кожен творчий розум та ідея шукають оцінки. Однак виконання роботи для отримання визнання та винагороди принижує мету графічного дизайну. Головне завдання професійного графічного дизайнера – створити якісний візуальний контент і вчасно доставити його клієнтам.

    Незалежно від того, чи йдеться про створення впізнаваності бренду, чи збільшення продажів і прибутків, чи розширення клієнтської бази, мета графічного дизайнера полягає в тому, щоб допомогти клієнту досягти успіху в його меті. Якщо ви можете досягти цього, це вже величезне досягнення.

Кроки для створення дивовижних графічних дизайнів

Розбризкування кольорів і різних персонажів на полотні – ось як художник вдихає життя у свої творчі ідеї. Графічний дизайнер дуже схожий на художника, оскільки він також виражає свої фантазії, але в стратегічній манері.

Процес графічного дизайну має бути стратегічним. Професійний графічний дизайнер виконує ряд кроків, перш ніж почати процес дизайну. Процес гарантує, що ваша робота відповідає вимогам і стандартам клієнта. Незалежно від того, що ви розробляєте, має задовольняти всі потреби та вимоги клієнта, тому наявність набору стандартних кроків допомагає в ефективному та своєчасному досягненні бажаного результату.

Лише правильно підійшовши до свого дизайнерського проекту, ви зможете зробити своїх клієнтів задоволеними кінцевими результатами. Давайте розглянемо кожен крок процесу проектування:

1 Зберіть всю відповідну інформацію:

Перш ніж почати працювати над проектом вашого клієнта, ви повинні добре знати цілі та всі вимоги вашого клієнта. Призначивши проект, складіть список усіх запитів, які можуть допомогти визначити обсяг проекту.

Окрім запитів про продукт, запитайте своїх клієнтів про цільову аудиторію, бажане повідомлення призначеного проекту, бюджет проекту та гнучкість термінів. Запишіть кожну деталь, оскільки вони допоможуть вам протягом усього процесу проектування.

2 Складіть схему:

Складаючи ескізний проект проекту, орієнтуйтеся на деталі та інформацію, надану клієнтом. Після того, як ви склали план, дайте своєму клієнту переглянути його та, якщо потрібно, відредагуйте відповідно до відгуків клієнта.

Коли ви та ваш клієнт домовитеся про те, як буде виглядати проект, і ваш клієнт схвалить ваш проект, настав час переходити до наступного кроку.

3 Скористайтеся своєю творчістю:

Перш ніж перейти безпосередньо до процесу проектування та працювати над елементами дизайну, подумайте над своїм підходом до дизайну та придумайте краще рішення для проекту. Головною метою вашої роботи має бути розробка кращої та інноваційної ідеї дизайну, яка виділить продукт вашого клієнта з натовпу.

Обміркуйте свої творчі ідеї, знайдіть натхнення, займіться розважальними справами, а якщо нічого не вийде, вирушайте на прогулянку, адже природа є головним джерелом натхнення. Коли у вас є чітке уявлення про підхід до призначеного проекту, почніть працювати над структурованим макетом дизайну.

4 Намалюйте це:

Перш ніж перейти до програмної частини процесу проектування, намалюйте кілька грубих ескізів і креслень макета дизайну та необхідних елементів дизайну. Подайте його своєму клієнту, щоб визначити, чи рухаєтеся ви в правильному напрямку чи ні.

Швидка намальована від руки версія макета сторінки та розташування елементів дизайну допомагають отримати відгуки від клієнтів, що є ключем до створення виняткового графічного дизайну.

5 Створіть кілька версій:

Коли ви закінчите з дослідженням, доопрацюванням контенту, ескізами та чернетками, настав час переходити до фактичних етапів проектування.

Чим чіткішою є концепція дизайну, тим вищі ваші шанси створити винятковий виріб за один раз. Однак настійно рекомендується представляти своїм клієнтам кілька версій дизайну. Це не тільки допомагає надавати клієнтам різні варіанти, але також допомагає дизайнеру визначити улюблені елементи клієнта.

Обмежте свої версії дизайну двома або трьома, оскільки більше версій можуть перевантажити клієнта, залишивши його розчарованим і повністю збентеженим.

6 Перегляньте та відредагуйте:

Коли ви дізнаєтесь, які елементи є улюбленими у вашого клієнта, ви можете комбінувати ці елементи, щоб адаптувати створений дизайн відповідно до вподобань клієнта. Ви можете висловити свою думку про те, що може виглядати краще для призначеного дизайн-проекту.

Можливо, вам доведеться проходити процес перегляду кілька разів. Майте на увазі, що дизайн-проект стосується не вашої експертної думки чи вас самих; ви перекладаєте повідомлення та ідею вашого клієнта в реальний продукт.

Висновок:

Графічний дизайн — це спільний процес, і дизайнер може легко відхилитися від нього без запланованої стратегії та покрокової процедури. У двох словах, головна мета графічного дизайну полягає в тому, щоб відобразити та донести повідомлення та інформацію в гармонійний спосіб.

Цей веб -сайт використовує файли cookie, щоб покращити ваш досвід. Ми припустимо, що з цим все гаразд, але ви можете відмовитися, якщо захочете. Прийняти Читати далі