Rzemiosło tworzenia projektów wizualnych i używania ich do przekazywania pomysłów, koncepcji i odpowiednich informacji. Innymi słowy, projekt graficzny to połączenie tekstów i obrazów w celu stworzenia projektu komunikacji.

Projektowanie graficzne to sztuka mająca cel. Jest to artystyczny wyraz idei i przesłań, który obejmuje kreatywny i systematyczny plan osiągnięcia określonych celów projektowych.

Projektowanie graficzne jest skrzyżowaniem dyscypliny komunikacji i filozofii sztuki. Funkcjonalność projektu graficznego jest interpretowana poprzez uczynienie części wizualnej głównym punktem całej koncepcji. Proces projektowania w projektowaniu graficznym polega na stworzeniu i przekazaniu pożądanego przekazu w sposób artystyczny. Z drugiej strony część kreatywna polega na projektowaniu przyciągających wzrok projektów i wizualizacji.

Projektowanie graficzne stało się ważne w niemal każdej dziedzinie i branży. Czy to przemysł rozrywkowy, czy sektor biznesowy, zapotrzebowanie na branżę projektowania graficznego stale rośnie. Dobry design sprawia, że Ty i Twoja firma dobrze wyglądacie. Niezależnie od tego, czy chcesz zwiększyć sprzedaż, czy założyć nową markę, świetny projekt graficzny wprowadzi Cię na drogę sukcesu w biznesie.

Wysoce konkurencyjne rynki branży cyfrowej zwiększyły zapotrzebowanie na wysokiej jakości projekty graficzne i dobrze wyszkolonych profesjonalistów. Świetny projekt graficzny to nie przypadek, a zdobycie doświadczenia w projektowaniu graficznym nie jest codzienną pracą.

W tej hiperpołączonej i wysoce zdigitalizowanej epoce treści wizualne są siłą napędową każdej branży – co może być jedynym powodem, dla którego wiele branż i firm zatrudnia dostawców usług animacji wideo i agencje. W świecie, w którym atrakcyjne dla oka wizualizacje są przedkładane nad dobrze skomponowany tekst, graficy są uważani za niedocenionych bohaterów każdej branży.

Niezależnie od tego, czy prowadzisz dom produkcyjny, czy firmę biznesową, posiadanie zespołów profesjonalnych grafików i twórców treści na pokładzie stało się niezbędne dla rozwoju i ekspansji. Podczas gdy twórcy treści komponują wysokiej jakości, graficy przekształcają te pliki tekstowe w arcydzieła. Ci projektanci nie tylko sprawiają, że Twoje treści są atrakcyjne wizualnie, ale także skutecznie dostarczają Twój przekaz. Wizualizacja dużego obrazu i bystre oko na drobne szczegóły to kluczowe składniki, które składają się na świetnego grafika.

Zazwyczaj zadaniem grafika jest wykorzystanie typografii, sztuk wizualnych i technik układu do komponowania wyjątkowych elementów wizualnych i graficznych. Od zmieniania stylów i kolorów czcionek po poprawianie rozmiarów i ustalanie hierarchii, grafik musi używać wszystkiego i wszystkiego, co sprawia, że nudna treść staje się dziełem sztuki. Mając jasne zrozumienie zaawansowanych technologicznie narzędzi i wiedzę na temat technik przyciągania uwagi, grafik przekazuje przekaz za pomocą nieruchomych obrazów i ruchomych mediów.

Projektowanie graficzne, jak każda inna dyscyplina, podlega zbiorowi reguł i zasad, którymi powinien kierować się każdy grafik, aby komponować wysokiej jakości grafikę i oprawę wizualną. Te podstawowe zasady mają sprawić, że praca projektanta będzie zrównoważona i stabilna. Łamanie tych zasad może sprawić, że Twoja praca będzie nieefektywna lub, co gorsza, bezcelowa.

Ideały projektowania graficznego

Podstawowe zasady stanowią podstawę projektowania graficznego. Chociaż wiele osób uważa projektowanie graficzne za wyłącznie dzieło kreatywnego umysłu, ma ono pewne zasady, których należy zawsze przestrzegać. Zasady te określają właściwą aranżację, układ strony oraz ogólny wygląd treści. Te zasady kompozycji wpływają na przekazanie pożądanej wiadomości i informacji. Postępuj zgodnie z tymi podstawowymi zasadami, aby wyróżnić swój kolejny projekt:

1 Podkreślenie:

Ta zasada polega na podkreśleniu elementu o dużym znaczeniu. Zrób mentalny szkic swojego projektu. Uporządkuj każdy element i rozłóż go w sposób odzwierciedlający porządek. Umieść element o największym znaczeniu i odpowiednie informacje na środku, aby go utworzyć, lub powiększ, aby stał się punktem skupienia.

Zapoznaj się z teorią kolorów i użyj nowych kombinacji kolorów, aby zaakcentować punkt ostrości. Chodzi o użycie odważnej i mocnej typografii, aby stworzyć atrakcyjną dla oka kompozycję. Rozpoczynanie projektu graficznego bez zrozumienia przesłania i punktu skupienia jest jak budowanie budynku bez planu — Twój projekt jest skazany na niepowodzenie.

2 Saldo:

Równowaga wizualna polega na uporządkowanym rozmieszczeniu każdego elementu projektu. Każdy projekt ma wagę. Waga jest związana z czcionkami, kolorami, rozmiarami, teksturami i wzorami. Organizowanie każdego elementu projektu w taki sposób, aby równoważyć wagę wszystkich elementów projektu. Równowaga jest kluczowa, ponieważ zapewnia stabilność projektu.

Równomiernie rozmieszczone elementy nadają projektowi profesjonalny wygląd i dodają mu atrakcyjności wizualnej. Nie oznacza to, że każdy element powinien mieć ten sam rozmiar i wagę. Równowaga to bardziej kwestia ułożenia niż równych ciężarów. Twój projekt może być ułożony symetrycznie lub asymetrycznie, w zależności od rodzaju projektu i wymagań.

3 wyrównanie:

Ta zasada polega na zaprowadzeniu porządku w chaosie. Wyrównanie jest ważną koncepcją w branży projektowej, ponieważ organizuje każdy element i nadaje projektowi ostry wygląd, zapewniając jednocześnie, że każdy element się uzupełnia. Wyrównanie usuwa niechlujstwo z losowo rozmieszczonych elementów.

Sposób, w jaki wyrównujesz różne elementy, typujesz i tworzysz relacje między elementami a tłem, ułatwia zrozumienie projektu i nadaje mu estetyczny wygląd.

4 Bliskość:

W projektowaniu graficznym tworzy jednolitość różnych elementów projektu na stronie. Umieszczenie każdego elementu lub zgrupowanie podobnych elementów pomaga w ustaleniu relacji między elementami projektu. Bliskość polega na wizualnym łączeniu elementów, na przykład tworzeniu elementu podobnego typu w tym samym kolorze lub czcionce.

5 Kontrast:

W projektowaniu graficznym kontrast polega na tym, aby elementy były widoczne. Odróżnienie tła od elementu projektu w celu stworzenia harmonii między nimi jest tym, co sprawia, że projekt jest zrozumiały.

Różne czcionki, różne rozmiary elementów, różne kolory i kształty są używane, aby nadać projektowi graficznemu kontrastowy efekt. Kontrast przyciąga uwagę widzów i porządkuje pożądane informacje w łatwy do odczytania sposób.

6 Powtórzenie i spójność:

Powtarzanie sprawia, że Twój projekt jest bardziej wpływowy i wpływowy. Pomaga poprawić ogólny wygląd projektu. Powtarzanie utrzymuje różne elementy w porządku i spójności. Spójność jest ważna, aby Twój projekt był natychmiast rozpoznawalny.

Konsekwentne stosowanie podobnych typów i elementów projektu w ramach projektu pomaga widzom płynnie poruszać się po projekcie. Projektując stronę zadbaj o to, aby Twój projekt opierał się na zasadach powtarzalności, jedności i spójności.

7 białych przestrzeni:

Jednym z największych błędów popełnianych przez wielu projektantów jest to, że wypełniają swoją stronę wieloma elementami projektu. Biała przestrzeń nie świadczy o braku profesjonalizmu; daje Twojemu projektowi przestrzeń do oddychania. Właściwe wykorzystanie białych przestrzeni wzmacnia hierarchię projektu i pomaga widzom w oddzielaniu różnych elementów — ulepszając przeciętne efekty wizualne do wyjątkowego projektu.

Pusta przestrzeń wokół strony projektu przekazuje zupełnie inną wiadomość i koncepcję, która tworzy angażujący i interaktywny interfejs dla docelowych odbiorców i potencjalnych widzów.

Zasady dla nowoczesnych projektantów:

Jak każda inna dyscyplina i zawód, branża projektowa również rządzi się pewnymi zasadami, które należy wziąć pod uwagę przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu. Wraz z ewolucją koncepcji projektowych, z czasem zmieniły się również konwencjonalne zasady przemysłu graficznego. Od czasu cyfryzacji przemysłu graficznego, innowacyjne i lepsze pomysły są szeroko praktykowane, a tradycyjne sposoby projektowania graficznego są już nieaktualne.

Stara zasada: wyjątkowa praca nie potrzebuje promocji

Nowa zasada: wyjątkowa praca wymaga wyjaśnienia

Wraz z szybko rozwijającą się technologią i wprowadzeniem zaawansowanych inteligentnych urządzeń zapotrzebowanie na wysokiej jakości treści graficzne i wyszkolonych projektantów gwałtownie wzrosło. Potrzeba poszerzania bazy klientów i promowania treści wśród szerszej publiczności sprawiła, że projektowanie graficzne stało się częścią każdej branży. Treści i prace wysokiej jakości są trafne i dobrze współgrają z docelowymi odbiorcami i potencjalnymi widzami.

Jednak w tym wysoce konkurencyjnym świecie, w którym treści napędzają firmy i firmy, rozwój firmy nie jest łatwy, jak mogłoby się wydawać. Aby zapoznać zupełnie inną grupę odbiorców ze swoimi pracami i treściami, potrzebne są usługi animacji wideo lub tłumacz i tłumacz – który może być lepszym interpretatorem treści niż graficy i kreatorzy.
Stara zasada: dokładna analiza

Nowa zasada: przeanalizuj to w mgnieniu oka

Nie oznacza to szukania najłatwiejszego wyjścia ani przeglądania treści przed jej opublikowaniem. Wraz ze wzrostem wykorzystania inteligentnych urządzeń i różnych platform marketingowych oraz spadkiem koncentracji uwagi widzów, projektant ma tylko kilka sekund, aby przyciągnąć uwagę docelowych odbiorców i potencjalnych konsumentów.

Kiedy mówią, że pierwsze wrażenie jest ostatnim wrażeniem, fakt ten jest całkowicie istotny dla grafików. Projekt powinien być taki, jak widzą go widzowie. Zastanów się, co wyróżnia Twój projekt i pracuj nad tym.
Stara zasada: dane są dla działów księgowych i finansowych

Nowa zasada: dane są również dla zespołów projektowych.

Będąc projektantem lub osobą kreatywną przeglądanie liczb i statystyk nie jest czymś, co wolisz — do tego mamy menedżerów kont. Teoria ta sprawdzała się kilka dekad temu, ale teraz dane są ukoronowane najwyższą wagą. Wraz z wprowadzeniem wielu kategorii i formularzy nadszedł czas, aby twórcy zaczęli kopać odpowiednie dane i wykorzystywać je dla swoich korzyści.

Big data to nowa czerń, która z pewnością zmieni bieg nie tylko branży technologicznej, ale także innych branż i dziedzin z nią związanych – w tym także branży projektowania graficznego. Nauka korzystania z dużych zbiorów danych stanie się niezbędna dla dzisiejszych twórców. Dzięki dostępności i dostępowi do tak ogromnych ilości danych nowe pomysły i koncepcje z pewnością pojawią się w branży projektowej.
Stara zasada: staraj się o uznanie

Nowa zasada: dąż do wyników.

Nie można zaprzeczyć, że każdy kreatywny umysł i każdy pomysł szuka uznania. Jednak praca dla zdobycia uznania i zdobycia nagród umniejsza cel projektowania graficznego. Głównym celem profesjonalnego grafika jest komponowanie wysokiej jakości treści wizualnych i terminowe dostarczanie ich klientom.

Niezależnie od tego, czy chodzi o budowanie świadomości marki, zwiększanie sprzedaży i zysków, czy poszerzanie bazy klientów, celem grafika jest pomoc klientowi w osiągnięciu jego celu. Jeśli możesz to osiągnąć, to już samo w sobie jest wielkim osiągnięciem.

Kroki tworzenia niesamowitych projektów graficznych

Rozpryskiwanie kolorów i różnych postaci na płótnie to sposób, w jaki malarz ożywia swoje twórcze pomysły. Grafik jest dość podobny do malarza, ponieważ również wyraża swoją wyobraźnię, ale w sposób strategiczny.

Proces projektowania graficznego musi być sterowany strategicznie. Profesjonalny grafik wykonuje szereg kroków przed rozpoczęciem procesu projektowania. Proces ten gwarantuje, że Twoja praca spełnia wymagania i standardy klienta. Cokolwiek zaprojektujesz, musi spełniać każdą potrzebę i wymagania klienta, więc posiadanie zestawu standardowych kroków pomaga w skutecznym i terminowym uzyskaniu pożądanego rezultatu.

Tylko dzięki odpowiedniemu podejściu do projektu projektowego możesz sprawić, że Twoi klienci będą zadowoleni z końcowego efektu. Przyjrzyjmy się każdemu etapowi procesu projektowania:

1 Zbierz wszystkie istotne informacje:

Zanim zaczniesz pracować nad projektem swojego klienta, powinieneś dobrze znać cele i wszystkie wymagania swojego klienta. Po przydzieleniu projektu sporządź listę wszystkich zapytań, które mogą pomóc w określeniu zakresu projektu.

Oprócz zapytania o produkt, zapytaj swoich klientów o grupę docelową, pożądany przekaz powierzonego projektu, budżet projektu i elastyczność terminów. Notuj każdy szczegół, ponieważ pomogą ci w całym procesie projektowania.

2 Skomponuj konspekt:

Tworząc wstępną wersję projektu, zapoznaj się ze szczegółami i informacjami dostarczonymi przez klienta. Po utworzeniu konspektu pozwól klientowi go przejrzeć iw razie potrzeby zmodyfikuj go zgodnie z opiniami klienta.

Gdy ty i twój klient zgodzicie się, jak będzie wyglądał projekt, a twój klient zatwierdzi twój szkic, czas przejść do następnego kroku.

3 Wykorzystaj swoją kreatywność:

Zanim przejdziesz bezpośrednio do procesu projektowania i pracy nad elementami projektu, zastanów się nad swoim podejściem do projektowania i wymyśl lepsze rozwiązanie dla projektu. Głównym celem Twojej pracy powinno być wymyślenie lepszego i innowacyjnego pomysłu na projekt, który wyróżni produkt Twojego klienta z tłumu.

Przeprowadź burzę mózgów na temat swoich kreatywnych pomysłów, znajdź inspirację, oddaj się odświeżeniu umysłu, a jeśli nic nie działa, idź na spacer, natura jest ostatecznym źródłem inspiracji. Gdy masz już jasne pojęcie o podejściu do przydzielonego projektu, rozpocznij pracę nad ustrukturyzowanym układem projektu.

4 Naszkicuj to:

Przed przejściem do części procesu projektowania związanej z oprogramowaniem, naszkicuj kilka wstępnych szkiców i rysunków układu projektu oraz wymaganych elementów projektu. Przedstaw go swojemu klientowi, aby określić, czy zmierzasz we właściwym kierunku, czy nie.

Szybka, odręczna wersja układu strony i rozmieszczenie elementów projektu pomaga w uzyskaniu informacji zwrotnej od klientów, co jest kluczem do stworzenia wyjątkowego projektu graficznego.

5 Utwórz wiele wersji:

Po zakończeniu badań, finalizacji treści oraz zatwierdzeniu szkiców i szkiców nadszedł czas, aby przejść do rzeczywistych faz projektowania.

Im jaśniejsza jest koncepcja projektu, tym większe są Twoje szanse na wyprodukowanie wyjątkowego elementu za jednym razem. Zaleca się jednak prezentowanie klientom wielu wersji projektu. Pomaga nie tylko w zapewnieniu klientom różnych opcji, ale także pomaga projektantowi w określeniu ulubionych elementów klienta.

Ogranicz wersje projektu do dwóch lub trzech, ponieważ więcej wersji może przytłoczyć klienta, pozostawiając go sfrustrowanym i całkowicie zdezorientowanym.

6 Popraw i edytuj:

Kiedy już wiesz, jakie elementy są ulubionymi elementami Twojego klienta, możesz połączyć te elementy, aby dostosować wyprodukowany przez siebie projekt do preferencji klienta. Możesz wyrazić swoją opinię na temat tego, co może wyglądać lepiej dla przypisanego projektu.

Być może będziesz musiał wielokrotnie przechodzić przez proces weryfikacji. Pamiętaj, że projekt projektowy nie dotyczy twojej opinii eksperta ani ciebie; jesteś tłumaczem przekazu i pomysłu klienta na rzeczywisty produkt.

Wniosek:

Projektowanie graficzne to proces oparty na współpracy, a projektant może łatwo od niego odejść bez zaplanowanej strategii i procedury krok po kroku. Krótko mówiąc, głównym celem projektowania graficznego jest wyświetlenie i przekazanie komunikatu i informacji w sposób harmonijny.

AffiAi