Visuaalsete kujunduste tegemise oskus ja selle kasutamine ideede, kontseptsioonide ja asjakohase teabe edastamiseks. Teisisõnu, graafiline disain on tekstide ja piltide liitmine suhtlusdisaini loomiseks.

Graafiline disain on kunst, millel on eesmärk. See on ideede ja sõnumite kunstiline väljendus, mis sisaldab loomingulist ja süstemaatilist plaani teatud disainieesmärkide saavutamiseks.

Graafiline disain on kommunikatsioonidistsipliini ja kunstifilosoofia ristumiskoht. Graafilise disaini funktsionaalsust tõlgendatakse visuaalse osa muutmisega kogu kontseptsiooni põhifookuseks. Kujundusprotsess graafilises disainis hõlmab soovitud sõnumi loomist ja edasiandmist kunstilisel viisil. Teisest küljest hõlmab loominguline osa pilkupüüdvate kujunduste ja visuaalide kujundamist.

Graafiline kujundamine on muutunud oluliseks peaaegu igas valdkonnas ja tööstuses. Olgu see meelelahutustööstus või ärisektor, nõudlus graafilise disaini tööstuse järele kasvab pidevalt. Hea disain muudab teie ja teie ettevõtte hea välja. Ükskõik, kas soovite oma müüki suurendada või soovite luua uue kaubamärgi, suurepärane graafiline disain paneb teid äriedu teele.

Digiäri tiheda konkurentsiga turud on suurendanud nõudlust kvaliteetse graafilise disaini ja hästi koolitatud spetsialistide järele. Suurepärane graafiline disain ei ole hulljulge ja graafilise disaini alaste teadmiste omandamine ei ole igapäevane töö.

Sellel üliühendatud ja väga digitaliseeritud ajastul on visuaalne sisu iga tööstuse liikumapanev jõud – see võib olla ainus põhjus, miks paljud tööstused ja ettevõtted palkavad videoanimatsiooniteenuste pakkuja ja agentuurid. Maailmas, kus hästikomponeeritud tekstile eelistatakse pilkupüüdvaid visuaale, peetakse graafilisi disainereid iga valdkonna laulmatuteks kangelasteks.

Olenemata sellest, kas juhite tootmismaja või äriettevõtet, on professionaalsete graafiliste disainerite ja sisuloojate meeskondadest koosnemine muutunud kasvu ja laienemise jaoks hädavajalikuks. Kui sisulooja koostab kvaliteetseid komponeerimisi, teisendavad graafilised disainerid need tekstifailid meistriteosteks. Need disainerid ei muuda teie sisu mitte ainult visuaalselt atraktiivseks, vaid edastavad teie sõnumi tõhusalt. Suure pildi visualiseerimine ja väikeste detailide terav pilk on olulised koostisosad, millest saab suurepärane graafiline disainer.

Tavaliselt on graafilise disaineri tööks tüpograafiliste, kujutavate kunstide ja küljendustehnikate kasutamine erakordse visuaali ja graafika koostamiseks. Alates kirjastiilide ja värvide muutmisest kuni suuruste ja hierarhia seadistamiseni peab graafiline disainer kasutama kõike ja kõike, mis muudab kunstiteose tuhmi sisu. Graafiline disainer, kellel on selge arusaam tehnoloogiliselt arenenud tööriistadest ja teadmised tähelepanu püüdmise tehnikatest, edastab sõnumit piltide ja liikuva meedia kaudu.

Graafiline disain, nagu iga teinegi distsipliin, järgib reegleid ja põhimõtteid, mida iga graafiline disainer peaks järgima kvaliteetse graafika ja visuaalide koostamiseks. Nende aluseks olevate reeglite eesmärk on muuta disaineri töö tasakaalustatud ja stabiilseks. Nende reeglite rikkumine võib muuta teie töö ebatõhusaks või isegi kõige hullem – otstarbetuks.

Graafilise disaini ideaalid

Aluspõhimõtted moodustavad graafilise disaini aluse. Kuigi paljud inimesed peavad graafilist disaini ainult loomingulise meele tööks, on sellel mõned põhimõtted, mida tuleks alati järgida. Need põhimõtted määravad sisu õige paigutuse, lehekülje paigutuse ja üldise kujunduse. Need koostamise põhimõtted mõjutavad soovitud sõnumi ja teabe edastamist. Järgige neid põhiprintsiipe, et teie järgmine projekteerimisprojekt silma paistaks:

1 Rõhuasetus:

See põhimõte seisneb suure tähtsusega elemendi esiletõstmises. Tehke oma projektist vaimne visand. Korraldage iga element ja paigutage see järjekorda kajastaval viisil. Asetage kõige olulisem element ja asjakohane teave kas keskele, et luua või suurendada seda, et muuta see fookuspunktiks.

Uurige värviteooriat ja kasutage fookuspunkti rõhutamiseks uusi värvikombinatsioone. See kõik puudutab julge ja tugeva tüpograafia kasutamist, et luua pilkupüüdev kompositsioon. Graafilise disaini projektiga alustamine sõnumit ja fookuspunkti mõistmata on nagu hoone ehitamine ilma plaanita – teie kujundus viib läbikukkumisele.

2 Saldo:

Visuaalne tasakaal seisneb iga disainielemendi õiges paigutuses. Igal disainil on kaal. Kaal on seotud fontide, värvide, suuruste, tekstuuride ja mustritega. Korraldage iga disainielement nii, et see tasakaalustaks kõigi disainielementide kaalu. Tasakaal on ülioluline, kuna see annab disainile stabiilsuse.

Ühtlaste vahedega elemendid annavad disainile professionaalse ilme ja lisavad visuaalset külgetõmmet. See ei tähenda, et iga element peaks olema sama suuruse ja kaaluga. Tasakaal on pigem paigutus kui võrdsed kaalud. Teie disaini saab paigutada sümmeetriliselt või asümmeetriliselt, olenevalt disaini tüübist ja nõuetest.

3 Joondus:

See põhimõte seisneb kaoses korra toomises. Joondamine on disainitööstuses oluline kontseptsioon, kuna see korraldab iga elemendi ja annab disainile terava ilme, tagades samas, et kõik elemendid täiendavad üksteist. Joondamine eemaldab juhuslikult paigutatud elementide lohakuse.

Erinevate elementide joondamise, tüübi ja elementide ja tausta vahelise seose loomise viis muudab teie kujunduse hõlpsasti arusaadavaks ja annab kujundusele esteetilise veetluse.

4 Lähedus:

Graafilises disainis loob ühtsuse lehel erinevate kujunduselementide vahel. Iga elemendi paigutus või sarnaste elementide rühmitamine aitab luua seost kujunduselementide vahel. Läheduse eesmärk on elementide visuaalne ühendamine, näiteks sama tüüpi elemendi sama värvi või fondi tegemine.

5 Kontrast:

Graafilise disaini puhul on kontrasti eesmärk muuta elemendid silmatorkavaks. Oma tausta muutmine disainielemendist erinevaks, et luua nendevaheline harmoonia, muudab teie disaini arusaadavaks.

Graafilisele disainile kontrastse efekti andmiseks kasutatakse erinevaid fonte, erineva suurusega elemente, erinevaid värve ja kujundeid. Kontrast on see, mis tõmbab vaatajate tähelepanu ja paigutab soovitud teabe hõlpsasti loetavaks.

6 Kordus ja järjepidevus:

Kordamine muudab teie disaini mõjuvamaks ja mõjukamaks. See aitab parandada disaini üldist välimust. Kordamine hoiab erinevad elemendid korrastatuna ja järjepidevana. Järjepidevus on oluline, et muuta teie disain koheselt äratuntavaks.

Sarnaste tüüpide ja kujunduselementide järjepidev kasutamine kujunduses aitab vaatajatel kujunduses sujuvalt liikuda. Lehekülje kujundamisel veenduge, et teie kujundus lähtuks korduse, ühtsuse ja järjepidevuse reeglitest.

7 tühikut:

Üks suurimaid vigu, mida paljud disainerid teevad, on see, et nad pakivad oma lehele arvukalt kujunduselemente. Valge ruum ei näita ebaprofessionaalsust; see annab teie disainile hingamisruumi. Tühjade nõuetekohane kasutamine suurendab kujunduse hierarhiat ja aitab vaatajatel erinevaid elemente eraldada – täiustades keskpäraseid visuaale erakordseks disainiks.

Kujunduslehe ümber olev tühi ruum edastab täiesti teistsuguse sõnumi ja kontseptsiooni, mis loob teie sihtrühma ja potentsiaalsete vaatajate jaoks kaasahaarava ja interaktiivse liidese.

Kaasaegsete disainerite reeglid:

Nagu igal teisel distsipliinil ja ametil, on ka disainitööstusel mõned reeglid, mida tuleks enne mis tahes projektiga alustamist arvestada. Disainikontseptsioonide arenguga on aja jooksul muutunud ka graafikatööstuse tavapärased reeglid. Alates graafikatööstuse digitaliseerimisest on uuenduslikke ja paremaid ideid laialdaselt praktiseeritud ning ortodokssed graafilise disaini viisid on nüüdseks kadunud.

Vana reegel: erakordne töö ei vaja edutamist

Uus reegel: erandlik töö vajab selgitajat

Kiiresti areneva tehnoloogia ja täiustatud nutiseadmete kasutuselevõtuga on nõudlus kvaliteetse graafilise sisu ja koolitatud disainerite järele hüppeliselt kasvanud. Vajadus laiendada kliendibaasi ja reklaamida oma sisu laiemale publikule on muutnud graafilise disaini iga valdkonna osaks. Kvaliteetne sisu ja töö on asjakohased ning resoneerivad hästi sihtrühma ja potentsiaalsete vaatajate seas.

Kuid selles tiheda konkurentsiga maailmas, kus sisu juhib ettevõtteid ja ettevõtteid, ei ole ettevõtte laiendamine lihtne, nagu see võib tunduda. Täiesti erinevale publikule oma töö ja sisuga tutvumiseks on vaja videoanimatsiooniteenuseid või seletajat ja tõlgendajat – kes saab olla parem sisu tõlgendaja kui graafilised disainerid ja loojad.
Vana reegel: põhjalik analüüs

Uus reegel: analüüsige seda lühidalt

See ei tähenda lihtsaima väljapääsu otsimist või sisu sirvimist enne selle avaldamist. Seoses nutiseadmete ja erinevate turundusplatvormide kasutamise suurenemisega ning vaatajate tähelepanuvõime vähenemisega jääb disaineril sihtrühma ja potentsiaalsete tarbijate tähelepanu köitmiseks aega vaid loetud sekundid.

Kui nad ütlevad, et esimene mulje on viimane mulje, on see graafiliste disainerite jaoks täiesti asjakohane. Kujundus peaks olema selline, nagu vaatajad seda näevad. Mõelge välja, mis muudab teie disaini silmapaistvaks, ja töötage selle kallal.
Vana reegel: andmed on mõeldud kontodele ja finantsmeeskondadele

Uus reegel: andmed on ka disainimeeskondade jaoks.

Disaineri või loomeinimesena ei eelistaks numbrite ja statistika läbimist – selleks on meil kontohaldurid. See teooria oli toimiv veel mõnikümmend aastat tagasi, kuid nüüd kroonivad andmed kõige suurema tähtsusega. Arvukate kategooriate ja vormide kasutuselevõtuga on reklaamitegijatel aeg hakata asjakohaseid andmeid kaevama ja neid oma kasu saamiseks kasutama.

Suurandmed on uus must ja see muudab kindlasti mitte ainult tehnoloogiatööstuse, vaid ka teiste sellega seotud tööstusharude ja valdkondade kulgu, mis hõlmab ka graafilise disaini tööstust. Suurandmete kasutamise õppimine muutub tänapäevaste loojate jaoks hädavajalikuks. Tänu sellistele tohututele andmemahtudele on saadaval uued ideed ja kontseptsioonid kindlasti disainitööstuses.
Vana reegel: püüdle tunnustuse poole

Uus reegel: püüdke tulemuste poole.

Ei saa eitada, et iga loominguline meel ja idee otsivad tunnustust. Tunnustuse ja auhindade võitmise nimel töö tegemine aga halendab graafilise disaini eesmärki. Professionaalse graafilise disaineri põhieesmärk on koostada kvaliteetne visuaalne sisu ja see õigeaegselt klientideni toimetada.

Graafilise disaineri eesmärk on aidata kliendil oma eesmärki saavutada, olgu selleks siis bränditeadlikkus või müügi ja kasumi suurendamine või kliendibaasi laiendamine. Kui suudate selle saavutada, on see iseenesest suur saavutus.

Hämmastavate graafiliste kujunduste loomise sammud

Värvide ja erinevate tegelaste pritsimine lõuendile on see, kuidas maalija annab oma loomingulistele ideedele elu sisse. Graafiline disainer on maalikunstnikuga üsna sarnane, kuna väljendab ka oma fantaasiarikast loomingut, kuid strateegiliselt.

Graafilise disaini protsess peab olema strateegiliselt juhitud. Professionaalne graafiline disainer järgib enne disainiprotsessi alustamist mitmeid samme. Protsess tagab, et teie töö vastab kliendi nõuetele ja standarditele. Ükskõik, mida te kavandate, peab täitma iga kliendi vajaduse ja nõudmise, seega aitab standardsete sammude komplekt soovitud tulemuse tõhusalt ja õigeaegselt saavutada.

Ainult siis, kui kasutate oma projekteerimisprojektile sobivat lähenemist, saate oma kliente lõpptulemusega rahule jätta. Vaatame iga projekteerimisprotsessi etappi:

1 Koguge kokku kogu asjakohane teave:

Enne kui alustate oma kliendi projektiga töötamist, peaksite olema teadlik oma kliendi eesmärkidest ja kõigist nõudmistest. Projekti määramisel koostage loend kõigist päringutest, mis võivad aidata projekti ulatust määrata.

Lisaks tootepäringutele küsige oma klientidelt ka sihtrühma, määratud projekti soovitud sõnumit, projekti eelarvet ja tähtaegade paindlikkust. Märkige üles iga detail, sest need aitavad teid kogu projekteerimisprotsessi vältel.

2 Koostage ülevaade:

Projekti umbkaudse mustandi koostamisel järgige kliendi esitatud üksikasju ja teavet. Kui olete konspekti koostanud, laske oma kliendil see üle vaadata ja vajadusel muutke seda vastavalt kliendi tagasisidele.

Kui teie ja teie klient on kokku leppinud, kuidas projekt välja näeb ja teie klient on teie eelnõu heaks kiitnud, on aeg liikuda järgmise sammu juurde.

3 Kasutage oma loovust ära:

Enne kui asute otse projekteerimisprotsessi ja töötate disainielementidega, mõelge oma disainilahenduse üle ja leidke projekti jaoks parem lahendus. Teie töö põhieesmärk peaks olema parema ja uuendusliku disainiidee väljamõtlemine, mis tõstaks teie kliendi toote teiste hulgast esile.

Mõelge oma loomingulistele ideedele, leidke inspiratsiooni, tehke meelt värskendavaid tegevusi ja kui miski ei tööta, minge jalutuskäigule, on loodus ülim inspiratsiooniallikas. Kui teil on määratud projekti lähenemisviisist selge ettekujutus, alustage disaini struktureeritud paigutuse kallal töötamist.

4 Joonistage see välja:

Enne projekteerimisprotsessi tarkvara osa juurde liikumist tehke mõned umbkaudsed visandid ja joonised kujunduse paigutuse ja vajalike kujunduselementide kohta. Esitage see oma kliendile, et teha kindlaks, kas liigute õiges suunas või mitte.

Kiire käsitsi joonistatud versioon lehe paigutusest ja kujunduselementide paigutus aitavad teil saada klientidelt tagasisidet, mis on erakordse graafilise disaini võti.

5 Tehke mitu versiooni:

Kui olete uurimistöö, sisu lõpliku vormistamise ning visandite ja kavandite kinnitamise lõpetanud, on aeg liikuda tegelike projekteerimisfaaside juurde.

Mida selgem on disainikontseptsioon, seda suuremad on teie võimalused valmistada ühe võttega erakordne tükk. Siiski on tungivalt soovitatav esitada oma klientidele kujunduse mitu versiooni. See mitte ainult ei aita klientidele erinevaid võimalusi pakkuda, vaid aitab ka disaineril määrata kliendi lemmikelemendid.

Piirake oma disainiversioonide arvu kuni kahe või kolmeni, kuna rohkem versioone võib kliendile üle jõu käia, jättes ta pettunud ja täiesti segaduses.

6 Muutke ja muutke:

Kui teate, millised on teie kliendi lemmikelemendid, saate neid elemente kombineerida, et kohandada oma disaini vastavalt kliendi eelistustele. Saate anda oma arvamuse, mis võiks määratud projekteerimisprojekti jaoks parem välja näha.

Võimalik, et peate läbima läbivaatamisprotsessi mitu korda. Pidage meeles, et kujundusprojekt ei puuduta teie ekspertarvamust ega teid ennast; olete oma kliendi sõnumi ja idee tõlkija tegelikuks tooteks.

Järeldus:

Graafiline kujundamine on koostööprotsess ja disainer võib sellest kergesti kõrvale kalduda ilma planeeritud strateegia ja samm-sammult protseduurita. Lühidalt öeldes on graafilise disaini peamine eesmärk sõnumi ja teabe harmooniline kuvamine ja edastamine.