Top 10 kontrowersyjnych ciekawostek o postaciach z kreskówek

Porozmawiajmy o latach 80-tych i 90-tych, epoce pełnej Super Mario, Yoyo, stosu kaset i telefonów stacjonarnych. Ci z nas, którzy byli dziećmi w tamtym okresie, dorastali z Tomem i Jerrym, Mickeyem i przyjaciółmi lub Donaldem. Znamy wartość jedynej dostępnej wówczas rozrywki dla dzieci, innej niż gry w domu lub na świeżym powietrzu i ogólne zajęcia. Większość z nas zawsze przychodziła ze szkoły jako małe dziecko i czekała, aż Aladyn pojawi się na swoim magicznym dywanie na tym czarno-białym pudełku. W tym czasie wiele krajów transmitowało w telewizji słynne bajki, takie jak Myszka Miki i Club House, He-Man i wiele programów animowanych z gorącym ciastkiem w ich lokalnych językach. Niesamowita Nana Patekar stojąca za Sher Khanem w programie telewizyjnym Mowgli na Doordarshan w Indiach wciąż jest sensacją na YouTube. Ale, kiedy wszyscy dorastaliśmy, oddając się bardziej temu rysunkowemu światu i wskoczyliśmy głęboko do kreskówek, aby przypomnieć sobie nasze przywiązania z dzieciństwa w ich oryginalnych wersjach, wielu z nas musiało znaleźć coś zabawnego. Nie wszystko w tym wszechświecie jest zawsze tak niewinne, jak powinno. Oto lista 10 najbardziej kontrowersyjnych ciekawostek o postaciach z kreskówek.

10 Dom potworów

Ta słynna produkcja Image Movers i Amblin Entertainment to film animowany wydany w 2006 roku w reżyserii Gila Kenana, który był dystrybuowany przez Columbia Pictures. Po raz pierwszy od „Powrotu do przyszłości III" Robert Zemeckis i Steven Spielberg pracowali razem jako producenci wykonawczy tego filmu. Od 2012 roku jest to jedyny film animowany, który zawiera całkowicie oryginalną historię i nie jest oparty na istniejących materiałach źródłowych. W jednej scenie, przy odrobinie dodatkowej uwagi, możemy usłyszeć coś niedorzecznego, w którym nasi bohaterowie Dj, Skull, Chowder and Bones, występujący jako DJ, Punk, Freak i Ketchup w niemieckiej wersji filmu, to dzieci, które dyskutują o „anatomii” Monster House. Jeden dzieciak pokazuje zęby, potem język, a potem znowu krzyczy: „To musi być języczek!” jednocześnie wskazując na żyrandol. Inne dziecko natychmiast odpowiada: „Och, więc to musi być dom dla kobiet”. Języczek, oczywiście, postać kobieca, w tym filmie jakoś miesza się ze sromem.

9 Spektakularny Spider-Man

Spektakularny Spider-Man został opracowany dla telewizji przez Grega Weismana i Victora Cooka, który jest często określany jako największa kreskówka Spider-Mana, jaką kiedykolwiek stworzono. Po opublikowaniu „The Night Gwen Stacy Died” w 1973 roku, Spider-Man Animated Series przyjął historię w odcinku „Punkt zwrotny”, w którym Gwen została zastąpiona przez Mary Jane. Spektakularny Spider-Man został doceniony za wyraźne dialogi i ponowne wprowadzenie niezliczonych znanych postaci ze świata Spider-Mana, pozostając jednocześnie wiernym oryginalnym komiksom. Wprowadził kilka postaci, które normalnie zostałyby zdyskwalifikowane z programów dla dzieci, takie jak Czarny Kot ukryty w obcisłym, odsłaniającym mundur. Sprawa staje się trochę chaotyczna dla 10-letniej grupy docelowej w jednym odcinku, w którym Peter Parker trafia do liceum. Wszyscy byliśmy ciekawi, jak zobaczyć chusteczki w jego pokoju, a potem dzieje się coś wspaniałego, gdy goni Czarnego Kota po magazynie. Rozpylając całą swoją sieć, słyszy, jak Kobieta-Kot mówi: „Lepiej nie wtykaj mi swojej mazi we włosy”. A on odpowiada: „Nie martw się; wychodzi z lodem lub masłem orzechowym. Resztę zostawmy wyobraźni.

8 rugratów

Louis Kalhern „Dziadek Lou” Pickles jest najstarszym członkiem rodziny Pickles z serialu animowanego Pełzaki z 1991 roku, w którym codzienne doświadczenia stają się przygodami w dziecięcej wyobraźni. Został stworzony przez Arlene Klasky, Gábora Csupó i Paula Germaina dla Nickelodeon. Rugrats otrzymał ponad 20 nagród w ciągu 13 lat ciągłego nadawania, w tym 4 nagrody Daytime Emmy, 7 nagród Kids ‘Choice, a także własną gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Dziadek Lou to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci z kreskówek Nicka. Robi się kontrowersyjnie, gdy w jednym odcinku dziadek Lou wypożycza kilka filmów dla małego Tommy'ego, Dila i Angeliki do obejrzenia. Bierze dwie kasety z filmami zatytułowanymi „Reptar Come Home” i „Reptar Redux”, z ulubionym atomowym dinozaurem dzieci, Reptarem. Wraz z tymi,

7 Flintstonowie

Ta słynna seria kreskówek stworzona przez Williama Hannę i Josepha Barberę była jedną z najstarszych kreskówek emitowanych w telewizji. Emitowany od 30 września 1960 do 1 kwietnia 1966, oryginalne dzieło zostało po raz pierwszy wyemitowane na kanale ABC w Ameryce. Flintstonowie rzadko byli bardziej wyrafinowani niż szowinizm z epoki kamiennej i używanie dzięciołów jako maszyn do pisania. To znaczy, z wyjątkiem czasu, gdy po cichu wrzucili przezabawny żart do odcinka bezpośrednio do jego ściśle powiązanego scenariusza. W tym odcinku Fred i Barney idą do sklepu w celu uzupełnienia kamiennych szaf. Fred pyta Barneya o jego preferencje dotyczące ubrań, które chce kupić. Barney odpowiada, że ​​będzie dobrze, jeśli dostanie coś, co sprawi, że będzie wyglądał na trochę wyższego. Fred sugeruje ze śmiechem, aby kupił kolejną głowę za taki przyrost wzrostu, jaki chce. Barney natychmiast odpowiada, „Po co mi ich trójka?” I oczywiste jest, że rozumiesz drugą głowę, a także wybuchniesz śmiechem, tak jak oni śmiali się później.

6 Madagaskar

Madagaskar, słynny film animowany, wyreżyserowany przez Erica Darnella i Toma McGratha, wszedł do kin 27 maja 2005 roku. Jest to film, w którym ananasy rosną na drzewach w dżungli, podczas gdy w rzeczywistości ananasy rosną na ziemi. Jeśli uważnie obejrzysz scenę, w której Skipper, gadająca małpa czyta gazetę, zauważysz, że gazeta sama w sobie jest komiksem. Nie ma na to realnego sposobu, jeśli chcesz użyć pewnego obraźliwego synonimu „kupa” w jakimkolwiek filmie animowanym dla dzieci. Jednak, aby uhonorować niesamowitą niegrzeczność głosu Bena Stillera, Chrisa Rocka i Davida Schwimmera stojącego za tymi niesamowitymi zwierzętami, scenarzysta Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell i Tom McGrath wpadli na świetny pomysł. W jednej konkretnej scenie, w której Alex, słynna postać lwa, której głos użyczył Ben, oraz zebra Marty, której głos użyczył Chris, biegną do siebie na plaży, podczas gdy w powietrzu gra motyw przewodni Rydwanów Ognia, Marty'emu udaje się jakoś zrozumieć niezbyt kochający bieg Alexa w jego kierunku i nagle zmienia kierunek, krzycząc Sugar Honey Iced Tea. Dlaczego więc użyto tam mrożonej herbaty z miodem cukrowym jako wyrazistego efektu? Spróbuj odgadnąć oryginalne słowo, czytając tylko pierwsze alfabety.

5 Atomówek

Ten słynny serial animowany został stworzony przez animatora Craiga McCrackena i wyprodukowany przez Cartoon Network Studios dla Cartoon Network. Craig pierwotnie opracował program w 1992 roku jako krótki tytuł animowany zatytułowany „Whoopass Stew!”, Będąc na drugim roku w California Institute of the Arts. Ciągłe 7-letnie nadawanie z ogromnym sukcesem rozpoczęło się 18 listopada 1998 r., Aż do wyemitowania ostatniego odcinka 25 marca 2005 r., Który był nominowany do sześciu nagród Emmy, dziewięciu Annie Awards i Kids' Choice Award. 16 czerwca 2014 r. In Comic-con Cartoon Network z dumą ogłosił plany ponownego uruchomienia serii w 2016 r. Jej wcześniejsze oryginalne odcinki są pełne zabawy i śmiechu. Ale w jednym z odcinków robi się niezwykle zabawnie, kiedy Blossom, Bubbles i Buttercup przyprowadzają jednego ze swoich przyjaciół, Robin, do domu i przedstawiają ją swojemu tacie, profesorowi Utonium, i mówią, że to on przypadkowo zrobił je w laboratorium. Robin, będąc normalnie urodzonym dzieckiem, odpowiada: „W porządku, profesorze, ja też miałem wypadek”, co sprawiło, że profesorowi opadła szczęka.

4 Laboratorium Dextera

Ten mały cud naukowy z grubym akcentem to wspaniały prezent dla dzieci autorstwa Genndy'ego Tartakovsky'ego dla Cartoon Network. Ten sam człowiek, którego twórca Gwiezdnych wojen, George Lucas, zatrudnił do reżyserowania Gwiezdnych wojen: Wojen klonów. Po premierze 28 kwietnia 1996 r. do 1999 r. wyemitowano w telewizji 52 odcinki, w tym film telewizyjny. Ta mikstura technologii i nauki dla dzieci nie zawsze była tak przyzwoita, jak się wydaje. Faktem jest, że „Dexter's Rude Removal” to tytuł odcinka, którego emisji Cartoon Network odmówił z powodu przekleństw bohaterów. Później nocny program Cartoon Network, Adult Swim, ostatecznie przesłał go na YouTube i uzyskał 500 000 wyświetleń w ciągu 24 godzin. Później w odcinku „Dial M for Monkey: Barbequor” pojawił się Silver Spooner, parodia Silver Surfer z Marvel Universe, który został odebrany przez Cartoon Network jako stereotyp gejów. W odcinku „Nuclear Confusion”, kiedy Dexter szukał trzeciej wskazówki Dee Dee i poszedł do domu sąsiadki, ta pani schyliła się, by podnieść ciastko, które upuściła na podłogę, i widzi napis „Dad's Trophy” na jej pośladkach na te fioletowe spodnie.

3 Toy Story

Niezapomniany animowany film przygodowy z 1995 roku, wyprodukowany przez Pixar i wyreżyserowany przez Johna Lassetera, to wciąż pozycja obowiązkowa dla każdego dziecka. był dystrybuowany wyłącznie przez Walt Disney Pictures. Tom Hanks użyczył głosu plastikowemu kowbojowi Woody'emu, podczas gdy Tim Allen bawił nas jako kosmiczny strażnik Buzz Lightyear. Ale ma też charakter dla dorosłych w pokręcony sposób. Pamiętasz tę zabawkę z gołymi nogami i prostytutką zastępującą jej górną część ciała? Tak, masz rację; w filmie dla dzieci jest prostytutka dla rozrywki dla dorosłych dla tych zabawek. Jako ciekawostkę możemy zauważyć, że chociaż Woody jest zwykłą zabawką, jego usta na przemian są zamknięte, uśmiechnięte i częściowo otwarte. Co więcej, jest część wspaniałej kontynuacji Pixara Toy Story 2, w której kosmiczny strażnik Star Command, Buzz Lightyear, dostaje zabawkowy ekwiwalent erekcji. Podczas sceny, w której Buzz zostaje przedstawiony kowbojce Jessie, kiedy ta właśnie skacze po pokoju Andy'ego, Buzz wpatruje się w nią, a jego oczy wyskakują z podniecenia. I nagle jego skrzydła wyskakują i zaczynają migać. Nie ma lepszego sposobu na pokazanie, jak plastikowe zabawki „włączają się” niż ten.

2 Aladyn

Aladdin to baśń ludowa z Bliskiego Wschodu z filmu Arabian Nights, z powodzeniem zaadaptowana przez Walta Disneya w formie kreskówki w 1992 roku. Ta niesamowita seria trzech filmów i seriali telewizyjnych wyreżyserowana przez Johna Muskera i Rona Clementsa przedstawia Scotta Weingera jako Aladyna i Robina Williamsówjako Dżin. Disney z powodzeniem wspierał homoseksualizm 20 lat temu w pokręcony sposób sceną z filmu, w której Aladyn prawie tonie po tym, jak został porwany i wrzucony do morza przez zbirów Jafara. Dżin ratuje swojego pana i mówi z prawdziwym uczuciem do Aladyna: „Bardzo cię lubię, dzieciaku”, a później dodaje: „Nie żebym chciał wybierać zasłony czy coś”. Później, w filmie „Aladyn i król złodziei”, Aladyn staje się ojcowską postacią. Ten film zawiera przezabawną reakcję Dżina podczas sekwencji ślubnej Aladyna i Jasmine. Jest trzęsienie ziemi, na które Dżin reaguje, mrucząc: „Myślałem, że Ziemia nie powinna się ruszać aż do miesiąca miodowego”.

1 Kaczor Donald

„Der Fuehrer's Face” aka „Donald Duck in Nutzi Land” zdobył Oscara za najlepszy animowany film krótkometrażowy na 15. ceremonii rozdania Oscarów. Wyreżyserowany przez Jacka Kinneya pod wytwórnią Walt Disney Productions i wydany w 1943 roku przez RKO Radio Pictures, jest to jedyny film Kaczora Donalda do tej pory otrzymać Oscara. Film zawiera oryginalną piosenkę Wallace'a „Der Fuehrer's Face”, która faktycznie została wydana wcześniej przez Spike'a Jonesa. Nawet chmury i drzewa mają w filmie kształt swastyki, aby pokazać intensywność Hitlera wobec Niemiec w tamtym czasie. W jednej ze scen tego filmu Donald staje twarzą w twarz z portretami „Fuehrera” Adolfa Hitlera i „pozdrawia” przed przybyciem do fabrycznego punktu mocowania bagnetów, aby rozpocząć swoją 48-godzinną dzienną zmianę, przykręcając korki do pocisków artyleryjskich na linii montażowej. W tym samym filmie Donald motywował się, czytając Mein Kampf i nosząc nazistowską opaskę w dłoni. W innej scenie, w koszmarze Donalda, widzi cień postaci trzymającej prawą rękę w formie nazistowskiego pozdrowienia. Sam zaczyna to robić, dopóki nie zdaje sobie sprawy, że jest to cień miniatury Statuy Wolności. Będąc dumnym ze swojego obywatelstwa Stanów Zjednoczonych, obejmuje posąg. Film staje się bardziej kontrowersyjny, gdy kończy się dwoma zestawami „Hails”, aw karykaturę wściekłej twarzy Hitlera rzuca się pomidorem i tworzy słowa „The End”. Będąc dumnym ze swojego obywatelstwa Stanów Zjednoczonych, obejmuje posąg. Film staje się bardziej kontrowersyjny, gdy kończy się dwoma zestawami „Hails”, aw karykaturę wściekłej twarzy Hitlera rzuca się pomidorem i tworzy słowa „The End”. Będąc dumnym ze swojego obywatelstwa Stanów Zjednoczonych, obejmuje posąg. Film staje się bardziej kontrowersyjny, gdy kończy się dwoma zestawami „Hails”, aw karykaturę wściekłej twarzy Hitlera rzuca się pomidorem i tworzy słowa „The End”.

Kończymy również tutaj z Donaldem, spodziewając się dzisiejszego wieczoru kolorowego animowanego snu, po oddaniu się wszystkim postaciom z kreskówek powyżej. Począwszy od czarno-białych dwuwymiarowych kreskówek, w których postacie wiszą w powietrzu, zanim spadną z urwiska, po współczesne najnowocześniejsze filmy animowane 3D najwyższej klasy, kontrowersje i ukryte wiadomości są tam, ale to, co najbardziej przyciąga jest daleko poza tymi kontrowersjami. To uczucie, które zapewniają podczas oglądania tych animacji, zawsze pozostawia ślad w naszych wspomnieniach. Bez względu na nasz wiek, wszyscy cieszyliśmy się i nadal będziemy cieszyć się tymi kreskówkami z naszego dzieciństwa, dopóki Popeye nie będzie szczęśliwy z Olive, a w banku wujka Scrooge'a będzie wystarczająco dużo pieniędzy, by zanurkować.