10 parimat multikategelaste vastuolulist tühiasi
Räägime 80ndatest ja 90ndatest, ajastust, mis on koormatud Super Mario, Yoyo, kassettide kuhjaga ja tavatelefonidega. Need meist, kes olid sel perioodil lapsed, kasvasid üles koos Tom & Jerry, Mickey ja sõprade või Donaldiga. Me teame ainsa meelelahutuse, mis oli lastele toona saadaval, väärtust, välja arvatud sise- või välimängud ja üldised tegevused. Enamik meist tulid koolist alati väikelapsena ja ootasime, kuni Aladdin sellel mustvalgel kastil oma võluvaipa tuleb. Sel ajal edastasid paljud riigid kuulsaid koomikseid, nagu Miki Hiir ja Klubimaja, He-Man ja palju kuuma koogi koomiksiprogramme nende kohalikes keeltes. Indias Doordarshani Mowgli telesaate jaoks Sher Khani taga olnud hämmastav Nana Patekar on endiselt YouTube'is sensatsioon. Aga, kui me kõik kasvasime üles, andudes end rohkem sellele koomiksimaailmale ja hüppasime sügavale koomiksitesse, et meenutada oma lapsepõlve kiindumusi nende algses versioonis, leidsid paljud meist kindlasti midagi lustakat. Mitte kõik selles universumis pole alati nii süütu kui peaks ja siin on nimekiri koomiksitegelaste top 10 vastuolulisest pisiasjast.
10 Koletise maja
See kuulus lavastus Image Movers ja Amblin Entertainment on 2006. aastal välja antud animafilm, mille režissöör on Gil Kenan ja mida levitas Columbia Pictures. Robert Zemeckis ja Steven Spielberg töötasid selles filmis esmakordselt pärast filmi “Tagasi tulevikku III”. Alates 2012. aastast on see ainus animafilm, mis sisaldab täiesti originaalset lugu ja ei põhine olemasoleval algmaterjalil. Ühes stseenis võime erilise tähelepanuga kuulda midagi naeruväärset, kus meie tegelaskujud Dj, Skull, Chowder ja Bones, mida filmi saksakeelses versioonis kasutatakse DJ, Punk, Freak ja Ketchup, on kõik lapsed, kes arutavad Monster House'i “anatoomia” üle. Üks laps osutab hammastele, seejärel keelele ja siis jälle: “See peab olema uvula!” näidates samal ajal lühtrit. Teine laps vastab kohe: “Oh, nii et see peab olema naissoost maja.” Uvula, muidugi, naistegelane, seguneb selles filmis kuidagi häbemega.
9 Vaatemänguline Ämblikmees
Spectacular Spider-Man töötasid televisiooni jaoks välja Greg Weisman ja Victor Cook, mida sageli nimetatakse suurimaks ämblikmehe koomiksiks. Pärast 1973. aastal ilmunud filmi “The Night Gwen Stacy Died” avaldas Spider-Mani animeeritud sari loo “Pöördepunkt”, kus Gwen asendati Mary Jane'iga. Spectacular Spider-Manit tunnustati terava dialoogi ja ämblikmehe universumi lugematute kuulsate tegelaste taasasustamise eest, jäädes siiski lojaalseks algsetele koomiksitele. Sellega tutvustati mõningaid tegelasi, kes tavaliselt laste programmeerimisest diskvalifitseeritakse, näiteks must kass, mis on varjatud nahast tihedas paljastavas vormis. Asi läheb oma 10-aastase sihtrühma jaoks natuke sassi ühes episoodis, kus Peter Parker lööb keskkooli. Meil kõigil oli uudishimulik näha tema toas kudesid, ja siis juhtub midagi suurepärast, kui ta musta kassi laos ringi ajab. Kogu oma veebi pritsides kuuleb ta Kassinaist, kes ütleb: “Ärge parem võtke mu juukseid.” Ja ta vastab: “Ära muretse; see tuleb lahti jää või maapähklivõiga. ” Jätame ülejäänud fantaasiale.
8 rugraati
Louis Kalhern “Vanaisa Lou” Pickles on Picklesi perekonna vanim liige alates 1991. aasta koomiksisarjast “Rugrats”, mis hõlmab igapäevaseid elukogemusi, mis muutuvad imikute kujutluses seikluseks. Selle lõid Nickelodeoni jaoks Arlene Klasky, Gábor Csupó ja Paul Germain. Rugrats pälvis 13 aastat kestnud pideva ringhäälingu jooksul üle 20 auhinna, sealhulgas 4 Daymy Emmy auhinda, 7 Kids ‘Choice auhinda ja ka oma staari Hollywoodi kuulsuste alleel. Vanaisa Lou on Nicki üks vastuolulisemaid koomiksitegelasi. See muutub vastuoluliseks, kui ühes osas rendib vanaisa Lou väikelastele Tommyle, Dilile ja Angelicale vaatamiseks mõnda filmi. Ta võtab kaks filmikassetti, millel on nimed “Reptar Come Home” ja “Reptar Redux”, peaosas laste lemmik aatomidinosaurus Reptar. Nendega koos
7 tulekivid
See William Hanna ja Joseph Barbera loodud kuulus koomiksisari oli üks vanimaid televisioonis eetrisse jõudnud koomikseid. Eetris 30. septembrist 1960 kuni 1. aprillini 1966 oli algne teos esmakordselt eetris ABC kanalil Ameerikas. Kivikivid muutusid harva keerukamaks kui kiviaja šovinism ja rähnide kirjutusmasinatena kasutamine. See tähendab, et välja arvatud aeg, mil nad libistasid lõbusalt nalja vaikselt episoodi otse selle tihedalt kootud stsenaariumi. Selles osas lähevad Fred ja Barney poodi oma kivist riidekappide täitmiseks. Fred küsib Barney käest, kas ta eelistab riideid, mida ta osta soovib. Barney vastab, et on hea, kui ta saab midagi, mis paneb ta pisut pikem välja nägema. Fred soovitab naerdes osta veel ühe pea selle kõrguse juurdekasvu jaoks, mida ta soovib. Barney vastab kohe, “Milleks mul neid kolme vaja on?” Ja on ilmselge mõista teist pead ja saate ka naerda, nagu nad pärast seda naersid.
6 Madagaskar
Madricascar, kuulus animafilm, režissöörid Eric Darnell ja Tom McGrath, ilmus kinodes 27. mail 2005. See on film, kus ananassid kasvavad džunglis puudel, samas kui tegelikkuses kasvavad ananassid kohapeal. Kui jälgite hoolikalt stseeni, kus rääkiv ahv Skipper ajalehte loeb, märkate, et ajaleht on koomiks ise. Seda pole reaalselt võimalik teha, kui soovite mõnes lastele mõeldud animafilmis kasutada teatavat solvavat sünonüümi “kaka”. Kuid Ben Stilleri, Chris Rocki ja David Schwimmeri hääle hämmastava ulakuse tervitamiseks tulid stsenarist, Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell ja Tom McGrath välja suurepärase ideega. Ühes konkreetses stseenis, kus Alex, kuulus lõvitegelane, Beni poolt ja sebra Marty, Chris, jooksevad rannas üksteise poole, samal ajal kui õhus mängib tulevankrite teemamuusika, suudab Marty kuidagi aru saada Alexi mitte nii armastavast jooksust tema poole ja vahetab äkki suuna, samal ajal suhkrumettjääteed karjudes. Niisiis, miks kasutati suhkrumett-jääteed seal ilmeka tulemusena? Proovige välja selgitada originaalsõna, lugedes ainult esimesi tähestikke.
5 Powerpuffi tüdrukut
Selle kuulsa koomiksiseeria lõi animaator Craig McCracken ja selle tootis Cartoon Network Studios Cartoon Networkile. Algselt arendas Craig saate 1992. aastal lühikese koomiksipealkirjana nimega “Whoopass Stew!”, Teisel aastal California Kunstiinstituudis. Pidev seitsme aasta pikkune edukas meeletu edu algas 18. novembrist 1998 kuni viimase eetrini 25. märtsil 2005, mis kandideeris kuuele Emmy auhinnale, üheksale Annie auhinnale ja Kids ‘Choice auhinnale. 16 juunil 2014 teatas In Comic-con Cartoon Network uhkusega plaanist sari 2016. aastal taaskäivitada. Selle varasemad algsed osad on täis nalja ja naeru. Kuid see on väga naljakas ühes episoodis, kui Blossom, Bubbles ja Buttercup toovad ühe oma sõbra Robini koju ja tutvustavad teda oma isale professor Utoniumile, ja nad ütlevad, et ta on kutt, kes need kogemata laboris tegi. Robin, olles tavaliselt sündinud laps, vastab: “Pole midagi, professor, ka mina olin õnnetus”, mis pani professori lõualuuks langema.
4 Dexteri labor
See paksu aktsendiga väike teaduse imelaps on Genndy Tartakovsky imeline kingitus lastele Cartoon Networkile. Sama kaas, kelle Tähesõdade looja George Lucas palkas lavastama Tähesõjad: Kloonisõjad. Pärast selle esilinastust 28. aprillil 1996 aastaks 1999 on ta teleülekande teinud 52 jagu, sealhulgas telefilm. See lastele mõeldud tehnika ja teaduse väljamõeldis ei olnud alati nii korralik, kui näib. Fakt on see, et “Dexteri ebaviisakas eemaldamine” on osa episoodist, millest Cartoon Network keeldus eetrisse minekust tegelaste vande all. Hiljem laadis Cartoon Network'i hilisõhtune programm Adult Swim selle lõpuks YouTube'i üles ja sai 24 tunni jooksul 500 000 vaatamist. Hiljem oli episoodis “Dial M for Monkey: Barbequor” Marvel Universumi hõbesurfari võlts Silver Spooner, mida Cartoon Network tajus stereotüübina geidest. Jaos “Tuumasusadus” otsis Dexter Dee Dee poolt kolmandat vihjet ja läks Naabrinaise koju, kummardus see daam põrandale pillatud küpsise järele ja nägi, et tema tagumikule oli kirjutatud “Isa karikas”. need lillad püksid.
3 Mänguasja lugu
Unustamatu 1995. aasta animeeritud seiklusfilm, Pixari toodetud ja John Lasseteri lavastatud, peab iga laps ikka jälgima. seda levitas ainult Walt Disney Pictures. Tom Hanks andis Woody jaoks plastikust kauboi hääle, samal ajal kui Tim Allen lõbustas meid kosmosevalvurina Buzz Lightyearina. Kuid see on ka täiskasvanute jaoks keerulise iseloomu saanud. Kas mäletate seda paljaste jalgadega mänguasja, millel oli tema ülakeha asendav konks? Jah, saite õigesti aru; nende mänguasjade jaoks on täiskasvanute meelelahutuseks mõeldud lastefilmides haak. Huvitava faktina näeme, et kuigi Woody on tavaline mänguasi, on tema suu vaheldumisi suletud ja naeratav, osaliselt avatud. Veelgi enam, seal on osa suurepärasest Pixari järgust Toy Story 2, kus Star Commandi kosmosevaht Buzz Lightyear saab erektsiooni mänguasja ekvivalendi. Stseenis, kus Buzzit tutvustatakse kaubotüdruk Jessiele, kui ta just Andy toas ringi hüppab, jõllitab Buzz teda, samal ajal kui tema silmad elevuse tõttu välja paiskuvad. Ja äkki ilmuvad tema tiivad üles ja hakkavad vilkuma. Pole paremat viisi näidata, kuidas plastmänguasjad sisse lülitatakse.
2 Aladdin
Aladdin on Lähis-Ida rahvajutt Araabia öödest, mille Walt Disney Pictures oli edukalt kohandanud koomiksina juba 1992. aastal. See hämmastav kolme filmi ja telesarja sari, mille režissöörid olid John Musker ja Ron Clements, esitles Scott Weingerit Aladdin ja Robin Williamsinanagu Genie. Disney toetas homoseksuaalsust edukalt 20 aastat tagasi keeruliselt stseeniga filmist, kus Aladdin peaaegu uppus pärast seda, kui Jafari goonid teda röövisid ja merre viskasid. Džinn päästab oma peremehe ja ütleb Aladdini vastu tõelisest kiindumusest: “Mul hakkab sinust juba väga meeldima, laps,” ja lisab hiljem: “Mitte et ma kardinaid välja valiksin või midagi muud.” Hiljem kinnistab Aladdin filmis “Aladdin ja varaste kuningas” isaliku tegelasena. See film sisaldab Džinnilt lõbusat reaktsiooni Aladdini ja Jasmine'i pulmade ajal. Seal on maavärin, millele Genie reageerib, pomisedes: “Ma arvasin, et Maa pidi liikuma alles mesinädalate vältel.”
1 Donald Duck
“Der Fuehreri nägu” ehk “Donald Duck Nutzi Landil” võitis 15. filmiauhindade jagamisel Oscari parima animafilmi, mille režissöör oli Jack Kinney Walt Disney Productions'i lavastuses ja mis ilmus 1943. aastal RKO Radio Picturesi poolt. seni Akadeemia auhinna saamiseks. Film sisaldab Wallace'i originaallugu “Der Fuehreri nägu”, mille tegelikult avaldas varem Spike Jones. Isegi pilved ja puud on filmis vormistatud haakristidena, et kujutada Hitleri intensiivsust sel ajal Saksamaal. Selle filmi ühes stseenis seisab Donald enne tehase täägipunkti jõudmist silmitsi ja tervitab „Fuehreri” Adolf Hitleri portreesid, alustades oma 48-tunnises vahetuses konveieril mütsid suurtükimürskidele. Sama film näitas ka Donaldi motivatsiooni lugedes Mein Kampfi ja kandes natsibändi. Teises vaatuses näeb Donaldi õudusunenäos näo varju, kes hoiab paremat kätt natside tervitusena üleval. Ta hakkab seda ise tegema seni, kuni saab aru, et see on Vabadussamba miniatuuri vari. Olles uhke oma Ameerika Ühendriikide kodakondsuse üle, võtab ta kuju vastu. Film muutub vastuolulisemaks, kui see lõpeb kahe “Rahe” komplektiga ja tomat visatakse Hitleri vihase näo karikatuuri ja moodustab sõna “Lõpp”. Olles uhke Ameerika Ühendriikide kodakondsuse üle, võtab ta kuju omaks. Film muutub vastuolulisemaks, kui see lõpeb kahe “Rahe” komplektiga ja tomat visatakse Hitleri vihase näo karikatuuri ja moodustab sõna “Lõpp”. Olles uhke Ameerika Ühendriikide kodakondsuse üle, võtab ta kuju omaks. Film muutub vastuolulisemaks, kui see lõpeb kahe “Rahe” komplektiga ja tomat visatakse Hitleri vihase näo karikatuuri ja moodustab sõna “Lõpp”.
Samuti lõpetame siin Donaldiga, oodates täna õhtul värvilist animeeritud unenägu, pärast kõigi ülaltoodud koomiksitegelaste lubamist. Alustades mustvalgetest kahemõõtmelistest multifilmidest, kus tegelased ripuvad õhus, enne kui nad kaljult alla kukuvad, kuni tänapäevased 3D-klassi paremad animafilmid, poleemikad ja varjatud sõnumid on olemas, kuid mis köidab kõige rohkem on neist vaidlustest kaugel. Tundub, et need pakuvad animatsioone vaadates, mis jätavad meie mälestustesse alati jälje. Olenemata vanusest, oleme kõik nautinud ja naudime neid koomikseid juba lapsepõlvest, kuni Popeye on Olive'iga rahul ja Onu Scrooge pangas on piisavalt sukeldumiseks raha.