As 10 curiosidades mais controversas de personagens de desenhos animados

Vamos falar dos anos 80 e 90, uma época carregada de Super Mario, Yoyo, pilhas de fitas cassete e telefones fixos. Aqueles de nós que éramos crianças durante esse período crescemos com Tom e Jerry, Mickey and Friends ou Donald. Sabemos o valor do único entretenimento que estava disponível para as crianças naquela época, além de jogos internos ou externos e atividades em geral. A maioria de nós sempre veio da escola como uma criança e esperou Aladdin vir em seu tapete mágico naquela caixa preta e branca. Naquela época, muitos países transmitiam os famosos desenhos animados como Mickey Mouse e Club House, He-Man e muitos programas de desenhos animados de bolo quente em seus idiomas locais. O incrível Nana Patekar por trás de Sher Khan para a transmissão de Mowgli em Doordarshan na Índia ainda é uma sensação no YouTube. Mas, quando todos nós crescemos nos entregando mais a esse mundo dos desenhos animados e mergulhando fundo nos desenhos para relembrar nossos apegos de infância em suas versões originais, muitos de nós devem ter achado algo hilário. Nem tudo nesse universo é sempre tão inocente quanto deveria ser e aqui está a lista dos 10 mais polêmicos curiosidades de personagens de desenhos animados.

10 Monster House

A famosa produção de Image Movers e Amblin Entertainment é um filme de animação lançado em 2006, dirigido por Gil Kenan e distribuído pela Columbia Pictures. Pela primeira vez desde “De Volta para o Futuro III”, Robert Zemeckis e Steven Spielberg trabalharam juntos como produtores executivos neste filme. Em 2012, este é o único filme de animação a apresentar uma história totalmente original e não baseada no material de origem existente. Em uma cena, com um pouco de atenção extra, podemos ouvir algo ridículo onde nosso elenco de personagens Dj, Skull, Chowder e Bones, usados ​​como DJ, Punk, Freak e Ketchup na versão alemã do filme, são todos crianças, que estão discutindo a “anatomia” da Monster House. Uma criança aponta os dentes, depois a língua e, novamente, grita: “Deve ser a úvula!” enquanto aponta para um lustre. Outra criança prontamente responde: “Oh, então esta deve ser uma casa feminina.” A úvula, claro, personagem feminina, nesse filme, de alguma forma se confunde com a vulva.

9 O Espetacular Homem-Aranha

O Espetacular Homem-Aranha foi desenvolvido para a televisão por Greg Weisman e Victor Cook, que é frequentemente referido como o maior desenho animado do Homem-Aranha já feito. Depois de publicar “The Night Gwen Stacy Died” em 1973, a Série Animada do Homem-Aranha adotou a história no episódio, “Turning Point”, onde Gwen foi substituída por Mary Jane. O Espetacular Homem-Aranha foi aclamado por seu diálogo nítido e reintrodução de incontáveis ​​personagens famosos do universo do Homem-Aranha, embora permanecendo fiel aos quadrinhos originais. Introduziu alguns personagens que normalmente seriam desqualificados da programação infantil, como Gato Preto escondido em um uniforme revelador e justo. A coisa fica um pouco confusa para seu público-alvo de 10 anos em um episódio, no qual Peter Parker chega ao colégio. Todos nós estávamos curiosos para ver lenços de papel em seu quarto, e então algo esplêndido acontece enquanto ele está perseguindo Black Cat em um armazém. Enquanto pulveriza sua teia por toda parte, ele ouve a Mulher-Gato dizendo “É melhor você não colocar sua gosma no meu cabelo.” E ele responde: “Não se preocupe; sai com gelo ou manteiga de amendoim. ” Vamos deixar o resto para a imaginação.

8 rugrats

Louis Kalhern “Grandpa Lou” Pickles é o membro mais antigo da família Pickles da série de desenhos animados de 1991, Rugrats, envolvendo as experiências da vida diária que se tornam aventuras na imaginação dos bebês. Foi criado por Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain para a Nickelodeon. Rugrats foi premiado com mais de 20 prêmios durante 13 anos de transmissão contínua, que inclui 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids ‘Choice Awards e também sua própria estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Vovô Lou é um dos personagens de desenho animado mais polêmicos de Nick. Fica polêmico quando, em um episódio, o vovô Lou aluga alguns filmes para o bebê Tommy, Dil e Angelica assistir. Ele leva duas fitas de filme com os nomes “Reptar Come Home” e “Reptar Redux”, estrelado pelo dinossauro atômico favorito das crianças, Reptar. Junto com estes,

7 os Flintstones

Esta famosa série de desenhos animados criada por William Hanna e Joseph Barbera foi um dos desenhos animados mais antigos transmitidos na televisão. Exibido de 30 de setembro de 1960 a 1º de abril de 1966, o trabalho original foi transmitido pela primeira vez no canal ABC, America. Os Flintstones raramente se tornaram mais sofisticados do que o chauvinismo da Idade da Pedra e o uso de pica-paus como máquinas de escrever. Isto é, exceto pelo tempo em que eles discretamente colocaram uma piada hilária em um episódio direto em seu roteiro bem entrelaçado. Nesse episódio, Fred e Barney vão até a loja com o objetivo de encher seus guarda-roupas de pedra. Fred pergunta a Barney sobre sua preferência de roupas que deseja comprar. Barney responde que será bom se ele conseguir algo que o faça parecer um pouco mais alto. Fred sugere, com uma risada, comprar outra cabeça para aquele incremento de altura que ele deseja. Barney prontamente responde, “Para que eu preciso de três deles?” E é óbvio entender sobre a segunda cabeça, e você também vai cair na gargalhada como a maneira como eles riram depois disso.

6 Madagascar

Madagascar, um famoso filme de animação dirigido por Eric Darnell e Tom McGrath, foi lançado nos cinemas em 27 de maio de 2005. Este é o filme em que abacaxis crescem em árvores na selva, enquanto, na verdade, abacaxis crescem no solo. Se você observar atentamente a cena em que Skipper, o macaco falante, lê um jornal, perceberá que o jornal é o próprio quadrinho. Não há uma maneira real de fazer isso se você quiser usar um certo sinônimo ofensivo de ‘cocô' em qualquer filme de animação infantil. Mas, para saudar a incrível travessura da voz de Ben Stiller, Chris Rock e David Schwimmer por trás desses animais incríveis, o roteirista Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell e Tom McGrath tiveram uma ótima ideia. Em uma cena particular em que Alex, o famoso personagem do leão, dublado por Ben, e Marty, a zebra, dublado por Chris, estão correndo um em direção ao outro na praia enquanto a música tema de Chariots of Fire tocando no ar, Marty de alguma forma consegue entender a corrida não tão amorosa de Alex em direção a ele e de repente muda de direção enquanto grita Chá Gelado de Açúcar e Mel. Então, por que o Sugar Honey Iced Tea foi usado lá como um resultado expressivo? Tente descobrir a palavra original lendo apenas os primeiros alfabetos.

5 meninas superpoderosas

Esta famosa série de desenhos animados foi criada pelo animador Craig McCracken e produzida pelo Cartoon Network Studios para o Cartoon Network. Craig originalmente desenvolveu o show em 1992 como um título curto de desenho animado chamado “Whoopass Stew!”, Enquanto estava em seu segundo ano no California Institute of the Arts. Uma transmissão contínua de 7 anos com enorme sucesso começou a partir de 18 de novembro de 1998, até que foi ao ar o episódio final em 25 de março de 2005, que foi indicado a seis prêmios Emmy, nove prêmios Annie e um prêmio Kids ‘Choice. Em 16 de junho de 2014, o In Comic-con Cartoon Network orgulhosamente anunciou planos de reiniciar a série em 2016. Seus primeiros episódios originais estão cheios de diversão e risos. Mas, é extremamente engraçado em um dos episódios em que Blossom, Bubbles e Buttercup trazem uma de suas amigas, Robin, para casa e a apresentam a seu pai, o Professor Utonium, e eles dizem que ele é o cara que os fez acidentalmente no laboratório. Robin, sendo uma criança nascida normalmente, responde: “Está tudo bem, professor, eu também fui um acidente”, o que fez o professor cair de queixo.

4 Laboratório de Dexter

Este pequeno prodígio da ciência com forte sotaque é um presente maravilhoso para as crianças de Genndy Tartakovsky para o Cartoon Network. O mesmo sujeito que o criador de Star Wars George Lucas contratou para dirigir Star Wars: Clone Wars. Depois de sua estreia em 28 de abril de 1996 em 1999, ela transmitiu 52 episódios, incluindo um filme para a televisão. Essa mistura de tecnologia e ciência para crianças nem sempre foi tão decente quanto parece. O fato é que “Dexter's Rude Removal” é o nome do episódio que o Cartoon Network recusou-se a ir ao ar devido aos palavrões dos personagens. Mais tarde, o programa noturno do Cartoon Network, Adult Swim, acabou fazendo o upload no YouTube e obteve 500.000 visualizações em 24 horas. Mais tarde, o episódio “Dial M for Monkey: Barbequor” apresentou Silver Spooner, uma paródia do Silver Surfer do Marvel Universe, que foi percebido pelo Cartoon Network como um estereótipo de homens gays. No episódio “Nuclear Confusion”, enquanto Dexter procurava a terceira pista de Dee Dee e ia até a casa da Vizinhança, aquela senhora se abaixou para pegar um biscoito que deixou cair no chão e ele viu ‘Troféu do Pai' escrito em suas nádegas em aquelas calças roxas.

3 Toy Story

O inesquecível filme de animação e aventura de 1995, produzido pela Pixar e dirigido por John Lasseter ainda é um olhar obrigatório para qualquer criança. foi distribuído exclusivamente pela Walt Disney Pictures. Tom Hanks deu voz a Woody, o cowboy de plástico, enquanto Tim Allen nos divertia como o ranger espacial Buzz Lightyear. Mas, também tem um caráter para adultos de uma forma distorcida. Você se lembra daquele brinquedo com as pernas nuas e uma prostituta substituindo a parte superior do corpo? Sim, você acertou; há uma prostituta em filmes infantis para entretenimento adulto para esses brinquedos. Como um fato interessante, podemos ver que enquanto Woody é um brinquedo normal, sua boca alterna entre fechada e sorrindo para parcialmente aberta. Além disso, há uma parte da esplêndida sequência Toy Story 2 da Pixar em que o patrulheiro espacial do Star Command Buzz Lightyear obtém o equivalente em brinquedo de uma ereção. Durante a cena em que Buzz é apresentado à cowgirl Jessie quando ela está pulando pelo quarto de Andy, Buzz a encara enquanto seus olhos saltam de tanta empolgação. E de repente, suas asas saltam e começam a piscar. Não há melhor maneira de mostrar os brinquedos de plástico sendo “ligados” do que esta.

2 Aladdin

Aladdin é um conto folclórico do Oriente Médio de The Arabian Nights adaptado com sucesso pela Walt Disney Pictures em desenho animado em 1992. Esta incrível série de três filmes e séries de TV dirigida por John Musker e Ron Clements apresentou Scott Weinger como Aladdin e Robin Williamscomo o gênio. A Disney apoiou com sucesso a homossexualidade 20 anos atrás de uma forma distorcida com uma cena do filme em que Aladim quase se afoga depois de ser sequestrado e jogado no mar pelos capangas de Jafar. Genie salva seu mestre e diz por afeição genuína por Aladdin: “Estou gostando muito de você, garoto”, e depois acrescenta: “Não que eu queira escolher cortinas ou algo assim”. Mais tarde, no filme “Aladdin e o Rei dos Ladrões”, Aladdin se estabelece como um personagem paternal. Esse filme contém uma reação hilária de Genie durante a sequência do casamento de Aladdin e Jasmine. Há um terremoto, ao qual Genie reage enquanto murmura “Eu pensei que a Terra não deveria se mover até a lua de mel.”

1 pato donald

“Der Fuehrer's Face”, também conhecido como “Pato Donald em Nutzi Land”, ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação no 15º Oscar. Dirigido por Jack Kinney pela Walt Disney Productions e lançado em 1943 pela RKO Radio Pictures, é o único filme do Pato Donald para receber um Oscar até agora. O filme contém a música original de Wallace, “Der Fuehrer's Face”, que foi lançada anteriormente por Spike Jones. Até mesmo as nuvens e árvores têm a forma de suásticas no filme para retratar a intensidade de Hitler na Alemanha naquela época. Em uma cena desse filme, Donald encara e “saúda” os retratos do “Fuehrer” Adolf Hitler antes de chegar à ponta da baioneta da fábrica, para começar seu turno diário de 48 horas aparafusando tampas em projéteis de artilharia em uma linha de montagem. O mesmo filme também mostrou Donald ficando motivado enquanto lia Mein Kampf e usava uma banda nazista em suas mãos. Em outra cena, no pesadelo de Donald, ele vê a sombra de uma figura segurando sua mão direita em forma de saudação nazista. Ele mesmo começa a fazer isso até perceber que é a sombra de uma miniatura da Estátua da Liberdade. Enquanto se orgulha de sua cidadania dos Estados Unidos, ele abraça a estátua. O filme fica mais polêmico quando termina com duas séries de “Granizos” e um tomate é jogado em uma caricatura da cara zangada de Hitler e forma as palavras “Fim”. Apesar de estar orgulhoso de sua cidadania dos Estados Unidos, ele abraça a estátua. O filme fica mais polêmico quando termina com duas séries de “Granizos” e um tomate é jogado em uma caricatura da cara zangada de Hitler e forma as palavras “Fim”. Apesar de estar orgulhoso de sua cidadania dos Estados Unidos, ele abraça a estátua. O filme fica mais polêmico quando termina com duas séries de “Hails” e um tomate é jogado em uma caricatura da cara zangada de Hitler e forma as palavras “Fim”.

Também terminamos aqui com Donald, enquanto esperamos um sonho animado colorido esta noite, depois de nos entregarmos a todos os personagens de desenhos animados acima. Começando com desenhos animados bidimensionais em preto e branco onde os personagens pairam no ar antes de cair do penhasco, até os filmes de animação 3D superiores de hoje, polêmicas e mensagens ocultas estão todos lá, mas, o que mais atrai está muito além dessas controvérsias. É a sensação que proporcionam ao ver aquelas animações que sempre deixam uma marca nas nossas memórias. Independentemente da nossa idade, todos nós gostamos, e continuaremos a gostar, daqueles desenhos animados desde a nossa infância, até que Popeye esteja feliz com Olive e haja dinheiro suficiente no banco do Tio Scrooge para mergulhar.