Topp 10 kontroversielle trivia av tegneseriefigurer
La oss snakke om 80- og 90-tallet, en tid fylt med Super Mario, Yoyo, haug med kassetter og fasttelefoner. De av oss som var barn i den perioden vokste opp med Tom & Jerry, Mickey and Friends eller Donald. Vi vet verdien av den eneste underholdningen som var tilgjengelig for barn den gang, bortsett fra innendørs- eller utendørs spill og generelle aktiviteter. De fleste av oss kom alltid fra småbarn og ventet på at Aladdin skulle komme på det magiske teppet hans på den svarte og hvite esken. På den tiden sendte mange land de berømte tegneseriene som Mickey Mouse og Club House, He-Man og mange hot-cake tegneserieprogrammer på deres lokale språk. Den fantastiske Nana Patekar bak Sher Khan for Mowgli-sendingen på Doordarshan i India er fortsatt en sensasjon på YouTube. Men, da vi alle vokste opp med å hengi oss mer til denne tegneserieverdenen og hoppet dypt inne i tegneserier for å huske våre barndomsvedlegg i sine originale versjoner, må mange av oss ha funnet noe morsomt. Ikke alt i det universet er alltid så uskyldig som det skulle være, og her er listen over Topp 10 kontroversielle triviaer av tegneseriefigurer.
10 Monster House
Denne berømte produksjonen av Image Movers og Amblin Entertainment er en animert film utgitt i 2006, regissert av Gil Kenan, som ble distribuert av Columbia Pictures. For første gang siden «Back to the Future Part III» jobbet Robert Zemeckis og Steven Spielberg sammen som utøvende produsenter i denne filmen. Fra og med 2012 er dette den eneste animerte filmen som har en helt original historie og ikke basert på eksisterende kildemateriale. I en scene, med litt ekstra oppmerksomhet, kan vi høre noe latterlig hvor vår rollebesetning Dj, Skull, Chowder and Bones, brukt som DJ, Punk, Freak og Ketchup i den tyske versjonen av filmen, alle er barn, som diskuterer «anatomien» til Monsterhuset. Ett barn peker ut tennene, og deretter tungen og så igjen, roper han: «Det må være drøvelen!» mens du peker mot en lysekrone. Et annet barn svarer straks: «Å, så dette må være et kvinnelig hus.» Drøvelen, selvfølgelig, en kvinnelig karakter, i denne filmen, blir på en eller annen måte blandet med vulvaen.
9 The Spectacular Spider-Man
The Spectacular Spider-Man ble utviklet for fjernsyn av Greg Weisman og Victor Cook, som ofte blir referert til som den største Spider-Man-tegneserien som noen gang er laget. Etter å ha publisert «The Night Gwen Stacy Died» i 1973, adopterte Spider-Man Animated Series historien i episoden «Turning Point» hvor Gwen ble erstattet av Mary Jane. The Spectacular Spider-Man ble hyllet for sin skarpe dialog og gjeninnføring av utallige kjente karakterer fra Spider-Man-universet mens de fremdeles var lojale mot de originale tegneseriene. Det introduserte noen karakterer som normalt ville bli diskvalifisert fra barnas programmering, for eksempel Black Cat skjult i en hudtett, avslørende uniform. Saken blir litt rotete for sin 10 år gamle målgruppe i en episode, der Peter Parker treffer videregående. Vi var alle nysgjerrige på å se vev på rommet hans, og så skjer det noe fantastisk mens han jager Black Cat rundt et lager. Mens han sprayer på nettet overalt, hører han Catwoman si «Du må ikke få håret mitt i håret mitt.» Og han svarer: «Ikke bekymre deg; den kommer av med is eller peanøttsmør. » La oss overlate resten til fantasien.
8 Rugrats
Louis Kalhern «Grandpa Lou» Pickles er det eldste medlemmet av Pickles-familien fra Cartoon Series 1991, Rugrats, og involverer de daglige livserfaringene som blir eventyr i babyens fantasi. Den ble opprettet av Arlene Klasky, Gábor Csupó og Paul Germain for Nickelodeon. Rugrats ble tildelt over 20 priser i løpet av 13 år med kontinuerlig kringkasting, som inkluderer 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids ‘Choice Awards, og også sin egen stjerne på Hollywood Walk of Fame. Bestefar Lou er en av Nicks mest kontroversielle tegneseriefigurer. Det blir kontroversielt når bestefar Lou i en episode leier noen filmer som spedbarnet Tommy, Dil og Angelica kan se på. Han tar to filmkassetter som heter «Reptar Come Home» og «Reptar Redux», med barnas favoritt atomdinosaur, Reptar. Sammen med disse,
7 Flintstones
Denne berømte tegneserieserien skapt av William Hanna og Joseph Barbera var en av de eldste tegneseriene som sendes i fjernsynet. Sendt fra 30. september 1960 til 1. april 1966, og originalverket ble først sendt på ABC-kanalen, Amerika. Flintstones ble sjelden mer sofistikerte enn steinaldersjauvinisme og bruk av hakkespett som skrivemaskiner. Det vil si, bortsett fra den gangen de stille la en morsom vits inn i en episode rett inn i det tett strikkede manuset. I den episoden går Fred og Barney til butikken med det formål å fylle steingarderobene sine. Fred spør Barney om hans preferanse for klær han vil kjøpe. Barney svarer at det vil være bra hvis han får noe som får ham til å se litt høyere ut. Fred foreslår med en latter å kjøpe et annet hode for den høydetrinnet han ønsker. Svarer Barney straks, «Hva trenger jeg tre av dem til?» Og det er åpenbart å forstå om det andre hodet, og du vil også bryte inn i en latter som den måten de lo etter det.
6 Madagaskar
Madagaskar, en berømt animasjonsfilm, regissert av Eric Darnell og Tom McGrath, ble utgitt i kino 27. mai 2005. Dette er filmen der ananas vokser på trær i jungelen, mens ananas i virkeligheten vokser på bakken.. Hvis du nøye følger med på scenen der Skipper, den snakkende apen leser en avis, vil du legge merke til at avisen er selve tegneserien. Det er ingen reell måte å gjøre det hvis du vil bruke et visst støtende synonym til «poop» i animerte filmer for barn. Men for å hilse på den fantastiske styggheten til stemmen til Ben Stiller, Chris Rock og David Schwimmer bak de fantastiske dyrene, kom manusforfatter, Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell og Tom McGrath med en god idé. I en bestemt scene hvor Alex, den berømte løvekarakteren, uttalt av Ben, og sebraen Marty, uttalt av Chris, løper mot hverandre på stranden mens temamusikken til Chariots of Fire spiller i lufta, klarer Marty på en eller annen måte å forstå Alexs ikke så elskede løp mot ham og bytter plutselig retning mens han roper Sugar Honey Iced Tea. Så hvorfor ble Sugar Honey Iced Tea brukt der som et uttrykksfullt resultat? Prøv å finne ut av det originale ordet ved å lese bare de første alfabetene.
5 Powerpuff Girls
Denne berømte tegneserieserien ble skapt av animator Craig McCracken og produsert av Cartoon Network Studios for Cartoon Network. Craig utviklet opprinnelig showet tilbake i 1992 som en kort tegneserietittel kalt «Whoopass Stew!», Mens han var i sitt andre år på California Institute of the Arts. En kontinuerlig 7-årskringkasting med stor suksess startet fra 18. november 1998 til den sendte den siste episoden 25. mars 2005, som ble nominert til seks Emmy Awards, ni Annie Awards og en Kids ‘Choice Award. 16 juni 2014 kunngjorde In Comic-con Cartoon Network stolte planer om å starte serien på nytt i 2016. Dens tidligere originale episoder er fulle av moro og latter. Men det går veldig morsomt i en av episodene når Blossom, Bubbles og Buttercup bringer en av vennene sine, Robin, hjem og introduserer henne for faren, professor Utonium, og de sier at han er fyren som tilfeldigvis laget dem på laboratoriet. Robin, som et normalt født barn, svarer: «Det er greit, professor, jeg var også en ulykke,» som fikk professoren til å kjeve.
4 Dexters laboratorium
Dette tykke, lille, vitenskapelige vidunderbarnet er en fantastisk gave til barn av Genndy Tartakovsky for Cartoon Network. Den samme fyren som Star Wars-skaperen George Lucas hyret inn for å regissere Star Wars: Clone Wars. Etter at den hadde premiere 28. april 1996 i 1999, har den sendt 52 episoder inkludert en TV-film. Denne sammensetningen av teknologi og vitenskap for barn var ikke alltid så anstendig som det tilsynelatende virker. Faktum er at «Dexter's Rude Removal» er navnet på episoden som Cartoon Network nektet å sende på grunn av karakterenes banning. Senere lastet Cartoon Networks sent nattprogram, Adult Swim, det til slutt opp på YouTube og fikk 500 000 visninger innen 24 timer. Senere inneholdt episoden «Dial M for Monkey: Barbequor» Silver Spooner, en spoof av Silver Surfer fra Marvel Universe, som ble oppfattet av Cartoon Network som en stereotype av homofile menn. I «Nuclear Confusion» -episoden, mens Dexter lette etter Dee Dees tredje ledetråd og gikk til Neighbor Lady's hus, bøyde den damen seg for å hente en informasjonskapsel hun la ned på gulvet, og han ser «Dad's Trophy» skrevet over baken på de lilla buksene.
3 Toy Story
Den uforglemmelige 1995 animerte eventyrfilmen, produsert av Pixar og regissert av John Lasseter, er fortsatt et must se for alle barn. den ble distribuert utelukkende av Walt Disney Pictures. Tom Hanks ga stemme for Woody plast-cowboyen mens Tim Allen moret oss som romvokter Buzz Lightyear. Men det har også fått en karakter for voksne på en vridd måte. Husker du det leketøyet med bare ben og en horer som erstatter overkroppen hennes? Ja, du fikk det riktig; det er en hore i barnefilm for voksen underholdning for disse lekene. Som et interessant faktum kan vi se at mens Woody er et vanlig leketøy, veksler munnen hans mellom lukket og smilende til delvis åpen. Videre er det en del av den fantastiske Pixar-oppfølgeren Toy Story 2 der Space Command-ranger Buzz Lightyear får leketøyekvivalenten til en ereksjon. Under scenen der Buzz blir introdusert for cowgirl Jessie når hun bare hopper rundt i Andys rom, stirrer Buzz på henne mens øynene hans spretter ut på grunn av spenning. Og plutselig dukker vingene opp og begynner å blinke. Det er ingen bedre måte å vise at plastlekene blir slått på enn dette.
2 Aladdin
Aladdin er en folkeeventyr fra Midtøsten fra The Arabian Nights med hell tilpasset av Walt Disney Pictures i tegneserie tilbake i 1992. Denne fantastiske serien med tre filmer og tv-serier regissert av John Musker og Ron Clements viste Scott Weinger som Aladdin og Robin Williams.som The Genie. Disney støttet vellykket homoseksualitet for 20 år tilbake på en vrien måte med en scene fra filmen der Aladdin nesten drukner etter å ha blitt kidnappet og falt i sjøen av Jafars goons. Genie redder sin herre og sier av ekte hengivenhet for Aladdin: «Jeg blir ganske glad i deg, gutt,» og legger senere til, «Ikke at jeg vil plukke ut gardiner, eller noe.» Senere, i filmen «Aladdin og kongen av tyvene», etablerer Aladdin seg som en farlig karakter. Den filmen inneholder en morsom reaksjon fra Genie under Aladdins og Jasmines bryllupssekvens. Det er et jordskjelv som Genie reagerer på mens han mumler: «Jeg trodde jorden ikke skulle bevege seg før bryllupsreisen.»
1 Donald Duck
«Der Fuehrer's Face» aka «Donald Duck in Nutzi Land» vant Oscar for beste animerte kortfilm ved 15. Academy Awards regissert av Jack Kinney under Walt Disney Productions og utgitt i 1943 av RKO Radio Pictures, det er den eneste Donald Duck-filmen å motta en Oscar til nå. Filmen inneholder Wallaces originalsang, «Der Fuehrer's Face», som faktisk ble utgitt tidligere av Spike Jones. Selv skyene og trærne er formet som hakekors i filmen for å skildre Hitlers intensitet mot Tyskland på den tiden. I en scene av filmen møter Donald og «hilser» portrettene til «Führer» Adolf Hitler før han ankom fabrikkens bajonettpunkt, for å starte sine 48 timers skiftlokk hver dag på artilleriskall i en samlebånd. Den samme filmen inneholdt også Donald som ble motivert mens han leste Mein Kampf og hadde på seg nazistiske band i hånden. I en annen scene, i Donalds mareritt, ser han skyggen av en skikkelse som holder høyre hånd oppe i form av en nazihilsen. Han begynner å gjøre det selv til han innser at det er skyggen av en miniatyr av Frihetsgudinnen. Mens han er stolt av sitt amerikanske statsborgerskap, omfavner han statuen. Filmen blir mer kontroversiell når den ender med to sett med «Hails» og en tomat blir kastet mot en karikatur av Hitlers sinte ansikt og danner ordene «The End». Mens han er stolt av sitt amerikanske statsborgerskap, omfavner han statuen. Filmen blir mer kontroversiell når den ender med to sett med «Hails» og en tomat blir kastet mot en karikatur av Hitlers sinte ansikt og danner ordene «The End». Mens han er stolt av sitt amerikanske statsborgerskap, omfavner han statuen. Filmen blir mer kontroversiell når den ender med to sett med «Hails» og en tomat blir kastet på en karikatur av Hitlers sinte ansikt og danner ordene «The End».
Vi avslutter også her med Donald mens vi forventer en fargerik animert drøm i kveld, etter å ha hengitt oss med alle de tegneseriefigurene ovenfor. Fra svart-hvite todimensjonale tegneserier der karakterene henger i luften før de faller ned fra klippen, til dagens toppmoderne 3D-overlegne animasjonsfilmer, kontroverser og skjulte meldinger er der, men hva tiltrekker seg mest er langt utenfor disse kontroversene. Det er følelsen de gir mens du ser på animasjonene som alltid setter et preg på minnene våre. Uansett vår alder har vi alle hatt glede av og vil fortsette å glede oss over de tegneseriene fra barndommen vår til Popeye er fornøyd med Olive og det er nok penger i Onkel Scrooges bank til å dykke inn.