Come gestire ogni sfida di progettazione grafica con facilità utilizzando questi suggerimenti

Qualcuno ha detto: “Un’immagine parla più di mille parole”. Questo fatto non è mai stato più vero per nessun altro, ma per i grafici. Il design grafico è un processo di comunicazione con il tuo cliente target utilizzando strumenti come la tipografia, la fotografia e l’illustrazione.

Usi comuni del design grafico possono essere trovati nei design aziendali sotto forma di loghi e marchi, design editoriale per riviste, giornali e libri, design ambientale, design della comunicazione, packaging di prodotti e segnaletica. Include anche pubblicità e web design.

Il design grafico ha applicazioni di vasta portata. Trova applicazione in segnaletica stradale, memorandum interni, manuali di riferimento, vendita di prodotti o idee, loghi, colori, imballaggi e marchi. Altre applicazioni del design grafico includono l’industria dell’intrattenimento, copertine di album in vinile, titoli di testa e di coda nel cinema, opere d’arte utilizzate per disegnare magliette. È anche una parte importante del design delle informazioni. Queste informazioni potrebbero essere per giornali, riviste, blog e televisione. Potrebbe anche essere per documentari cinematografici, illustrare notizie sul Web, visualizzazione di dati e grafica informativa.

Chi è un grafico

Un grafico è colui che crea e combina simboli, immagini e testo per comunicare idee e messaggi. Un tipico grafico utilizza tutti e tre gli strumenti, vale a dire tipografia, tecniche di impaginazione e tecniche di arti visive per creare composizioni visive. Un graphic designer è un membro importante del team di branding. In altre parole, un grafico è un professionista nel settore della progettazione grafica e delle arti grafiche che comunica attraverso immagini sia su mezzi di comunicazione fissi che in movimento.

Quali sono le sfide poste dal campo del design grafico

Nel giugno del 2010, Michael Babwahsingh aveva scritto in un articolo che l’information design non ha senso. Ha inoltre affermato che l’information design è un campo di gioco aperto, in cui tutti possono partecipare, creare, innovare e capitalizzare qualsiasi cosa desiderino fare. La sua unica preoccupazione, che ha espresso, è stata “quanto durerà questa festa infoviz?”. Per lui erano in gioco l’integrità e il futuro del campo dell’information design. Spiega le dieci principali sfide poste dal campo.

1 sovrapproduzione

C’è troppo contenuto pubblicato online per quanto riguarda il campo dell’information design. Gran parte di questo contenuto è contraddittorio. Un esempio calzante è “alcune pubblicazioni affermano che l’information design è un nuovo campo”, mentre un’altra informazione afferma che “l’information design esisteva fin dall’antica civiltà”. Questo confonde i grafici principianti così come i designer affermati che desiderano cercare informazioni sull’argomento. In assenza di informazioni autentiche sull’argomento, vengono propagate molte informazioni errate.

2 Incomprensione

A meno che e fino a quando non saranno disponibili informazioni autentiche sull’evoluzione del design della comunicazione o della professione del grafico, molte idee sbagliate verranno perpetrate. Ciò renderà stagnanti i progressi nel campo. La letteratura contraddittoria sull’argomento porterà a un malinteso tra i professionisti della professione ei puristi che formulano i principi. Anche Nathan Yau aveva toccato questo problema nel suo numero di settembre 2011 di Flowing Data. Questo post ha chiarito che mancava chiarezza.

3 Sottovalutare

La percezione pubblica del campo della progettazione grafica o della progettazione delle informazioni ha subito un duro colpo. A causa della non disponibilità di informazioni corrette sull’argomento, questo campo è stagnante. Non è progredito da alcuni anni. Se fossero disponibili informazioni autentiche, concetti come l’architettura del sito Web, la visualizzazione dei dati, ecc. Potrebbero avere una spiegazione plausibile. In questo momento, la conoscenza in questo campo viene sottovalutata. Questo sta accadendo perché non esiste un testo di riferimento per creare nuova letteratura e nuovi corsi.

4 Frammentazione

Sebbene organizzazioni come la Society of Technical Communication e l’International Institute of Information Design abbiano cercato di riunire professionisti di questo campo, c’è una mancanza di chiarezza tra i confini del design dell’informazione, del design grafico e del design della comunicazione. In questo momento, tutti i professionisti di questi campi sono trattati allo stesso modo. Ciò sta ostacolando la progettazione di ulteriori curricula in questi campi. A causa di questa assenza di curricula, questi campi rimarranno dove sono e non progrediranno. È necessaria una frammentazione dei diversi campi del design.

5 Scarsità

C’è una netta scarsità di professionisti in questa professione. I professionisti oggi assumono titoli di lavoro diversi a seconda di ciò che le loro aziende danno loro, ma i progettisti di informazioni qualificati rimangono fuori dai riflettori. Una netta mancanza di ulteriori curricula sull’argomento può portare a un ulteriore sviluppo del campo e di conseguenza a una scarsità di professionisti qualificati nel campo. Per questo motivo, i professionisti di questo campo non saranno in grado di superare le sfide poste dal campo.

6 Amnesia

C’è una mancanza di memoria tra i professionisti del design quando si tratta di tornare alle origini. In assenza di una storia formale sull’argomento, gli anziani fuorviano i nuovi arrivati ​​e li dominano in virtù della loro esperienza. Nessuno sa dove ottenere una conoscenza approfondita sull’argomento. Tutti acquisiscono conoscenza lavorando praticamente sul campo e acquisendo esperienza e conoscenza. C’è una netta mancanza di corsi di studio adeguati in questo campo e, allo stesso modo, non ci sono buoni istituti educativi che insegnano grafica.

7 Appropriazione indebita

La grafica delle informazioni di marketing sta diffondendo false informazioni sull’analisi dei siti web. Invece di fornire informazioni autentiche, questi grafici informativi cercano di rendere credibili informazioni finora false sull’argomento dell’information design. I fautori di queste informazioni grafiche propagandano l’esperienza e la conoscenza delle cose da fare e da non fare su un argomento per essere sufficienti a dettare i termini ai nuovi professionisti del settore. In breve, c’è appropriazione indebita della conoscenza. Nessuna conoscenza oggi disponibile sull’argomento può essere definita genuina.

8 Commercializzazione

Sebbene esistano pubblicazioni a livello accademico sul design dell’informazione come Information Design Journal, Parsons Journal for Information Mapping, si è riscontrato che la conoscenza rappresentata in esso non è infallibile. Un contrappeso di risorse e conoscenze istruttive è ancora necessario per spiegare concetti complessi sul campo. In questo momento, i concetti commerciali stanno dominando la conoscenza accademica. Qualunque cosa sia accettata e pagata viene trasmessa come genuina conoscenza sull’argomento. Questo è l’apice della commercializzazione nel campo dell’informazione o del design grafico.

9 Mercificazione

A causa del predominio degli strumenti e della tecnologia sugli accademici, c’è una netta mercificazione delle informazioni sull’argomento. Nessuno parla di argomenti come velocità di produzione, ricerca, analisi, schizzi e iterazione. Tutti sono al passo con i nuovi strumenti e il software di accompagnamento per la progettazione grafica. In qualsiasi campo, il processo e l’abilità dovrebbero precedere il prodotto, ma qui sta accadendo l’esatto contrario. Questa è una completa mercificazione della conoscenza. Qualunque cosa venga pagata viene spacciata per conoscenza sull’argomento.

10 Disumanizzazione

Il processo di progettazione grafica è diventato disumanizzato. Ciò significa che nessuno parla del progettista dell’informazione che estende le sue capacità per chiarire un concetto al cliente. Tutti cercano di utilizzare le competenze disponibili per offrire servizi al cliente. Il cliente è costretto a scendere a compromessi. Il processo di assistenza al cliente sta diventando meccanico con l’utilizzo di sofisticati strumenti di progettazione grafica. I disegni sono un prodotto di una mente estetica, tuttavia, qui; i progetti sono diventati i risultati delle capacità del software.

Come puoi gestire ognuna di queste sfide

Qualsiasi grafico può contrastare queste sfide seguendo i suggerimenti di seguito indicati. Questo paragrafo ti darà un programma di 30 giorni per diventare un grafico migliore. Puoi pensare che questo sia un campo di addestramento per il tuo talento.

Giorno 1: fai il punto su dove ti trovi adesso

Fai un elenco dei tuoi punti di forza e di debolezza come designer. Prenditi del tempo per scrivere le tue qualità di grafico.

Giorno 2: trasforma la tua calligrafia in un font

Crea il tuo design usando la tua calligrafia. Questo ti farà apprezzare le tue capacità di progettazione. Puoi usare My Script Font per questo.

Giorno 3: segui alcuni grandi designer su Twitter

Twitter è una risorsa eccellente per mettersi al passo con le persone del tuo campo, ovvero la progettazione grafica. Questa piattaforma di 140 caratteri ti aiuterà a entrare in contatto con professionisti migliori di te.

Giorno 4: apri un blog

Aprire un blog è un ottimo modo per comunicare con persone del tuo campo. Puoi pubblicare opinioni, conclusioni sugli sviluppi del settore, sviluppi futuri, ecc. Nel tuo blog.

Giorno 5: crea un moodboard

Un moodboard ti aiuterà a capire cosa influenza la tua sensibilità progettuale. Ti permetterà anche di vedere l’estetica del tuo design a volo d’uccello.

Giorno 6: rinominare un ente di beneficenza locale

Usa le tue abilità per aiutare un’iniziativa di beneficenza locale. Offri volontariamente le tue capacità di progettazione per loro. Ciò ti consentirà di ottenere visibilità nella tua nicchia.

Giorno 7: porta una macchina fotografica ovunque tu vada per un giorno

Basta aprire la penna su carta o usare Photoshop in modo esperto non ti rende un buon designer. Cerca di osservare cose nuove nel tuo ambiente e catturale con la tua macchina fotografica.

Giorno 8: collabora con un altro designer

Quando inizi, potresti avere paura di condividere apertamente i tuoi progetti. Tuttavia, una volta acquisita sufficiente esperienza, puoi collaborare con un altro designer.

Giorno 9: scopri il pensiero laterale

Leggi un libro sul pensiero laterale di Sir Edward de Bono. Questo affinerà il tuo pensiero laterale.

Giorno 10: crea qualcosa con le tue mani

Potresti utilizzare il tuo laptop o smartphone per la progettazione. Tuttavia, a volte, vale la pena lavorare con le mani.

Giorno 11: impara il copywriting

È vero che un’immagine vale più di mille parole. Pertanto, potresti trascurare completamente l’arte del copywriting. Questo sarà un errore.

Giorno 12: esercita le tue capacità di presentazione

A meno che tu non comunichi il tuo concetto di design attraverso una presentazione, come puoi far sì che il tuo cliente lo ammiri? Pertanto, esercita le tue capacità di presentazione.

Giorno 13: seguire un corso online

L’unico modo per appianare le tue debolezze è studiare ulteriormente. Quindi, segui un corso online nelle tue materie deboli.

Giorno 14: scambia le tue abilità

Scambia le tue abilità online con qualcuno di un altro campo creativo che è disposto a darti le sue conoscenze.

Giorno 15: crea una dichiarazione d’intenti personale

Crea una dichiarazione d’intenti per te stesso come fanno i grandi marchi. Questo dovrebbe essere in sintonia con i tuoi obiettivi a lungo termine.

Giorno 16: disegna una maglietta grafica

Prova a creare la tua maglietta grafica personalizzata. Puoi usare il sito Thread less per questo.

Giorno 17: impara il 3D

Cerca di capire fattori come l’illuminazione, la forma, la composizione, la profondità e la prospettiva. Scopri come possono essere integrati insieme.

Giorno 18: visita alla biblioteca

Una biblioteca può essere una stanza con una collezione di vecchi libri polverosi. Ma per te contiene un tesoro di informazioni sul design grafico, che puoi raccogliere.

Giorno 19: perfeziona lo strumento penna

Lo strumento penna del grafico è un ottimo strumento da padroneggiare. Esercitati a usarlo qui.

Giorno 20: aggiorna la tua memoria

I progetti grafici possono occupare molta RAM sul tuo computer. Pertanto, prova ad aggiornare la memoria del tuo computer in modo da poter progettare più velocemente.

Giorno 21: ridisegnare la copertina di un album

Prendi la copertina del tuo album di compleanno dai giorni della tua infanzia e prova a riprogettarne la copertina. Prova a reinventare la copertina in diversi schemi di design.

Giorno 22: concediti il ​​lusso di libri di design su Amazon

Puoi ottenere materiale di lettura eccellente sul design su siti come amazon e flip kart.

Giorno 23: fai un pisolino

I nostri muscoli creativi dovrebbero essere riposati abbastanza bene da consentirci di dare disegni ispiratori. Pertanto, recupera il sonno finché puoi.

Giorno 24: iscriviti a una palestra

Più esercizio significa più ossigeno. Pertanto, puoi provare ad iscriverti a una palestra controllando le tue opzioni online. Ti terrà sicuramente aggiornato per pensare meglio.

Giorno 25: visita di un museo

Come una biblioteca, un museo è un tesoro di informazioni. Pertanto, non dovresti perderti di visitarlo. Scopri un museo locale e visitalo.

Giorno 26: riconnettersi con la natura

Si dice che la natura sia guaritrice. Immergiti nell’aria di montagna facendo una passeggiata in montagna. Puoi anche andare in un giardino dove la natura è in libertà.

Giorno 27: prenditi un giorno libero

Se non sei in grado di pensare chiaramente a causa del burn-out, prova a prenderti un giorno libero, in modo da poter pensare meglio il giorno dopo. Il tuo senso estetico sarà rafforzato se ti prendi un giorno libero.

Giorno 28: scrivere un articolo

Se desideri imparare qualcosa di nuovo dal punto di vista del design, prova a scrivere un articolo a riguardo. La scrittura chiarirà i tuoi pensieri e ti permetterà anche di approfondire un particolare argomento.

Giorno 29: progetta il tuo marchio personale

Cerca di creare un marchio personale e di mantenerlo. Proprio come un’azienda ha un marchio, se ne hai uno anche tu, ti aiuterà solo.

Giorno 30: potenzia il tuo arsenale

Se ritieni di essere debole in alcuni aspetti del design grafico, segui un corso per migliorare le tue abilità. In questo modo otterrai un’abilità aggiuntiva.