Jak z łatwością poradzić sobie z każdym wyzwaniem związanym z projektowaniem graficznym, korzystając z tych wskazówek

Ktoś powiedział: „Obraz mówi więcej niż tysiąc słów". Ten fakt nigdy nie był bardziej prawdziwy dla nikogo innego, jak dla grafików. Projektowanie graficzne to proces komunikowania się z docelowym klientem za pomocą narzędzi takich jak typografia, fotografia i ilustracja.

Typowe zastosowania projektowania graficznego można znaleźć w projektach korporacyjnych w postaci logo i brandingu, projektach redakcyjnych czasopism, gazet i książek, projektach środowiskowych, projektach komunikacyjnych, opakowaniach produktów i oznakowaniach. Obejmuje również reklamę i projektowanie stron internetowych.

Projektowanie graficzne ma szerokie zastosowanie. Ma zastosowanie w znakach drogowych, memorandach wewnętrznych, podręcznikach, sprzedaży produktów lub pomysłów, logo, kolorach, opakowaniach i brandingu. Inne zastosowania projektowania graficznego obejmują przemysł rozrywkowy, okładki albumów winylowych, napisy początkowe i końcowe w kręceniu filmów, grafiki używane do projektowania koszulek. Jest to również ważny element projektowania informacji. Informacje te mogą być przeznaczone dla gazet, czasopism, blogów i telewizji. Może to również dotyczyć filmów dokumentalnych, ilustrujących wiadomości w Internecie, wizualizacji danych i grafiki informacyjnej.

Kim jest grafik komputerowy

Grafik to ktoś, kto tworzy i łączy symbole, obrazy i tekst w celu przekazywania pomysłów i wiadomości. Typowy grafik wykorzystuje wszystkie trzy narzędzia, a mianowicie typografię, techniki układu strony i techniki sztuk wizualnych do tworzenia kompozycji wizualnych. Grafik jest ważnym członkiem zespołu brandingowego. Innymi słowy, grafik jest profesjonalistą w branży projektowania graficznego i grafiki, który komunikuje się za pomocą obrazów zarówno w nieruchomych, jak i ruchomych mediach komunikacyjnych.

Jakie są wyzwania stawiane przez dziedzinę projektowania graficznego

W czerwcu 2010 roku Michael Babwahsingh napisał w artykule, że projektowanie informacji nie ma sensu. Powiedział dalej, że projektowanie informacji to otwarte pole gry, w którym każdy może uczestniczyć, tworzyć, wprowadzać innowacje i wykorzystywać wszystko, co chce. Jego jedyną obawą, którą wyraził, było to, „jak długo potrwa ta impreza infoviz?”. Dla niego stawką była integralność i przyszłość dziedziny projektowania informacji. Przedstawia dziesięć głównych wyzwań, jakie stawia ta dziedzina.

1 Nadprodukcja

W sieci publikowanych jest zbyt wiele treści dotyczących dziedziny projektowania informacji. Wiele z tych treści jest sprzecznych. Dobrym przykładem jest to, że „w niektórych literaturach mówi się, że projektowanie informacji jest nową dziedziną”, podczas gdy inna informacja mówi, że „projektowanie informacji istniało od czasów starożytnej cywilizacji”. To dezorientuje początkujących grafików, a także uznanych projektantów, którzy chcą szukać informacji na ten temat. W przypadku braku prawdziwych informacji na ten temat, rozpowszechnia się wiele nieprawdziwych informacji.

2 Nieporozumienie

Dopóki nie będą dostępne prawdziwe informacje na temat ewolucji projektowania komunikacji lub zawodu grafika, popełnionych zostanie wiele błędnych pomysłów. Spowoduje to stagnację postępu w tej dziedzinie. Sprzeczna literatura przedmiotu doprowadzi do nieporozumień wśród praktyków zawodu i purystów formułujących zasady. Nawet Nathan Yau poruszył ten problem we wrześniowym numerze Flowing Data z 2011 roku. Ten post jasno pokazał, że brakuje jasności.

3 Zaniżona wartość

Publiczne postrzeganie dziedziny projektowania graficznego czy projektowania informacji mocno się pogorszyło. Ze względu na brak dostępu do właściwych informacji na ten temat dziedzina ta znajduje się w stagnacji. Od kilku lat nie rozwija się. Gdyby dostępne były prawdziwe informacje, koncepcje takie jak architektura strony internetowej, wyświetlanie danych itp. mogłyby mieć wiarygodne wyjaśnienie. Obecnie wiedza w tej dziedzinie jest niedoceniana. Dzieje się tak, ponieważ nie ma tekstu referencyjnego do tworzenia nowej literatury i nowych kursów.

4 Fragmentacja

Chociaż organizacje takie jak Society of Technical Communication i International Institute of Information Design próbowały zrzeszać profesjonalistów z tej dziedziny, brakuje jasności między granicami projektowania informacji, projektowania graficznego i projektowania komunikacji. W tej chwili wszyscy profesjonaliści z tych dziedzin są traktowani tak samo. Utrudnia to opracowywanie dalszych programów nauczania w tych dziedzinach. Ze względu na brak programów nauczania dziedziny te pozostaną tam, gdzie są i nie będą się rozwijać. Wymagana jest fragmentacja różnych dziedzin projektowania.

5 Niedobór

Wyraźnie brakuje fachowców w tym zawodzie. Profesjonaliści przyjmują dziś różne stanowiska w zależności od tego, co oferują im ich firmy, ale wykwalifikowani projektanci informacji pozostają poza centrum uwagi. Wyraźny brak dalszych programów nauczania w tej dziedzinie może prowadzić do dalszego rozwoju tej dziedziny, aw konsekwencji do niedoboru wykwalifikowanych specjalistów w tej dziedzinie. Z tego powodu profesjonaliści z tej dziedziny nie będą w stanie sprostać wyzwaniom, jakie stawia ta dziedzina.

6 Amnezja

Wśród projektantów brakuje pamięci, jeśli chodzi o powrót do korzeni. W przypadku braku formalnej historii na ten temat, seniorzy wprowadzają w błąd nowoprzybyłych i dominują nad nimi dzięki ich doświadczeniu. Nikt nie wie, skąd czerpać pogłębioną wiedzę na ten temat. Wszyscy zdobywają wiedzę, pracując praktycznie w terenie, zdobywając doświadczenie i wiedzę. Wyraźnie brakuje odpowiednich kierunków studiów w tej dziedzinie i podobnie nie ma dobrych instytucji edukacyjnych uczących projektowania graficznego.

7 Sprzeniewierzenie

Grafiki informacyjne marketingowe wypluwają fałszywe informacje o analizie witryny. Zamiast podawać prawdziwe informacje, te grafiki informacyjne mają na celu uwiarygodnienie, dotychczas fałszywych informacji na temat projektowania informacji. Zwolennicy tych grafik informacyjnych zachwalają doświadczenie i wiedzę na temat tego, co robić, a czego nie w danym temacie, aby wystarczyło do dyktowania warunków nowym profesjonalistom w tej dziedzinie. Krótko mówiąc, istnieje sprzeniewierzenie wiedzy. Żadnej dostępnej dziś wiedzy na ten temat nie można nazwać autentyczną.

8 Komercjalizacja

Chociaż istnieją publikacje na poziomie akademickim dotyczące projektowania informacji, takie jak Information Design Journal, Parsons Journal for Information Mapping, okazuje się, że przedstawiona w nich wiedza nie jest niezawodna. Aby wyjaśnić złożone koncepcje w tej dziedzinie, nadal wymagana jest przeciwwaga zasobów dydaktycznych i wiedzy. Obecnie koncepcje komercyjne dominują w wiedzy akademickiej. Wszystko, co jest akceptowane i opłacane, jest przekazywane jako prawdziwa wiedza na ten temat. To szczyt komercjalizacji w dziedzinie projektowania informacji czy grafiki.

9 Utowarowienie

Ze względu na dominację narzędzi i technologii nad naukowcami następuje wyraźne utowarowienie informacji na ten temat. Nikt nie porusza tematów takich jak szybkość produkcji, badania, analiza, szkicowanie i iteracja. Wszyscy są zajęci nowymi narzędziami i towarzyszącym im oprogramowaniem do projektowania grafiki. W każdej dziedzinie proces i umiejętności powinny poprzedzać produkt, ale tutaj dzieje się coś zupełnie przeciwnego. To kompletne utowarowienie wiedzy. Wszystko, za co się płaci, jest przedstawiane jako wiedza na ten temat.

10 Dehumanizacja

Proces projektowania graficznego stał się odhumanizowany. Oznacza to, że nikt nie mówi o rozszerzaniu swoich umiejętności przez projektanta informacji w celu wyjaśnienia klientowi koncepcji. Każdy stara się wykorzystać dostępne umiejętności, aby oferować usługi klientowi. Klient jest zmuszony do kompromisu. Proces obsługi klienta staje się mechaniczny za pomocą wyrafinowanych narzędzi projektowania graficznego. Projekty są jednak produktem estetycznego umysłu; projekty stały się rezultatem możliwości oprogramowania.

Jak poradzić sobie z każdym z tych wyzwań

Każdy grafik może sprostać tym wyzwaniom, postępując zgodnie z poniższymi wskazówkami. Ten akapit da ci 30-dniowy program, aby stać się lepszym grafikiem. Możesz myśleć, że to obóz treningowy dla twojego talentu.

Dzień 1: przeanalizuj, gdzie jesteś teraz

Zrób listę swoich mocnych i słabych stron jako projektanta. Poświęć trochę czasu na zapisanie swoich cech jako grafika.

Dzień 2: zamień pismo odręczne w czcionkę

Stwórz własny projekt za pomocą pisma odręcznego. Dzięki temu docenisz swoje umiejętności projektowe. Możesz do tego użyć My Script Font.

Dzień 3: śledź wspaniałych projektantów na Twitterze

Twitter to doskonałe źródło do dogonienia ludzi z Twojej branży, czyli projektowania graficznego. Ta platforma zawierająca 140 znaków pomoże Ci połączyć się z profesjonalistami lepszymi od Ciebie.

Dzień 4: załóż bloga

Założenie bloga to świetny sposób na komunikację z ludźmi z Twojej branży. Na swoim blogu możesz umieszczać opinie, wnioski dotyczące rozwoju branży, przyszłych zmian itp.

Dzień 5: zrób tablicę nastrojów

Tablica nastrojów pomoże Ci zrozumieć, co wpływa na Twoją wrażliwość projektową. Pozwoli Ci to również zobaczyć estetykę swojego projektu z lotu ptaka.

Dzień 6: zmień markę lokalnej organizacji charytatywnej

Wykorzystaj swoje umiejętności, aby pomóc lokalnej inicjatywie charytatywnej. Zgłoś swoje umiejętności projektowe dla nich. Umożliwi to uzyskanie ekspozycji w swojej niszy.

Dzień 7: noś aparat wszędzie, gdzie się wybierasz przez jeden dzień

Samo otwarcie pióra na papierze lub umiejętne korzystanie z Photoshopa nie czyni cię dobrym projektantem. Spróbuj obserwować nowe rzeczy w swoim otoczeniu i uchwycić je w aparacie.

Dzień 8: współpracuj z innym projektantem

Kiedy zaczynasz, możesz bać się otwarcie udostępniać swoje projekty. Jednak po zdobyciu wystarczającego doświadczenia możesz współpracować z innym projektantem.

Dzień 9: poznaj myślenie lateralne

Przeczytaj książkę o myśleniu lateralnym autorstwa Sir Edwarda de Bono. To udoskonali twoje myślenie lateralne.

Dzień 10: zrób coś własnymi rękami

Być może używasz laptopa lub smartfona do projektowania. Czasami jednak opłaca się pracować własnymi rękami.

Dzień 11: naucz się copywritingu

To prawda, że ​​obraz mówi więcej niż tysiąc słów. Dlatego możesz całkowicie zaniedbać sztukę copywritingu. To będzie błąd.

Dzień 12: ćwicz swoje umiejętności prezentacji

Jeśli nie przedstawisz swojej koncepcji projektowej poprzez prezentację, jak możesz sprawić, by klient ją podziwiał. Dlatego ćwicz swoje umiejętności prezentacji.

Dzień 13: weź udział w kursie online

Jedynym sposobem na wyeliminowanie swoich słabości jest dalsza nauka. Więc weź udział w kursie online ze swoich słabych przedmiotów.

Dzień 14: wymień swoje umiejętności

Wymień się swoimi umiejętnościami online z kimś z innej kreatywnej dziedziny, który chętnie podzieli się z Tobą swoją wiedzą.

Dzień 15: stwórz osobistą misję

Stwórz własną misję, tak jak robią to duże marki. Powinno to być zsynchronizowane z twoimi długoterminowymi celami.

Dzień 16: zaprojektuj koszulkę z grafiką

Spróbuj swoich sił w stworzeniu własnej koszulki z grafiką. Możesz do tego użyć strony Wątek mniej.

Dzień 17: ucz się 3D

Spróbuj zrozumieć takie czynniki, jak oświetlenie, kształt, kompozycja, głębia i perspektywa. Dowiedz się, jak można je ze sobą zintegrować.

Dzień 18: wizyta w bibliotece

Biblioteka może być pomieszczeniem z kolekcją zakurzonych starych książek. Ale dla ciebie zawiera skarbnicę informacji na temat projektowania graficznego, którą możesz zebrać.

Dzień 19: udoskonal narzędzie Pióro

Narzędzie pióra projektanta graficznego jest dobrym narzędziem do opanowania. Poćwicz używanie go tutaj.

Dzień 20: ulepsz swoją pamięć

Projekty graficzne mogą zajmować dużo pamięci RAM komputera. Dlatego spróbuj uaktualnić pamięć komputera, aby móc projektować szybciej.

Dzień 21: przeprojektuj okładkę albumu

Weź okładkę albumu urodzinowego z czasów dzieciństwa i spróbuj przeprojektować jej okładkę. Spróbuj ponownie wyobrazić sobie okładkę w różnych schematach projektowania.

Dzień 22: zaszaleć na książkach projektowych na Amazon

Możesz znaleźć doskonałe materiały do ​​​​czytania na temat projektowania na stronach takich jak amazon i flip kart.

Dzień 23: zdrzemnij się

Nasze kreatywne mięśnie powinny być wystarczająco wypoczęte, abyśmy mogli tworzyć inspirujące projekty. Dlatego nadrabiaj zaległości we śnie, póki możesz.

Dzień 24: zapisz się na siłownię

Więcej ćwiczeń oznacza więcej tlenu. Dlatego możesz spróbować dołączyć do siłowni, sprawdzając dostępne opcje online. To z pewnością pozwoli Ci odświeżyć się i lepiej myśleć.

Dzień 25: wizyta w muzeum

Podobnie jak biblioteka, muzeum jest skarbnicą informacji. Dlatego nie można przegapić wizyty w nim. Znajdź lokalne muzeum i odwiedź je.

Dzień 26: ponownie połącz się z naturą

Mówi się, że natura jest uzdrowicielem. Zanurz się w górskim powietrzu, spacerując po zboczu góry. Możesz także udać się do ogrodu, gdzie natura jest na wolności.

Dzień 27: zrób sobie dzień wolny

Jeśli nie jesteś w stanie jasno myśleć z powodu wypalenia, spróbuj wziąć dzień wolny, aby następnego dnia móc lepiej myśleć. Twój zmysł estetyczny zostanie wzmocniony, jeśli weźmiesz dzień wolny.

Dzień 28: napisz artykuł

Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś nowego o projektowaniu, spróbuj napisać o tym artykuł. Pisanie wyjaśni twoje myśli, a także pozwoli ci dogłębnie zbadać konkretny temat.

Dzień 29: zaprojektuj swoją markę osobistą

Postaraj się stworzyć markę osobistą i ją utrzymać. Tak jak firma ma markę, jeśli ty też ją masz, to tylko ci pomoże.

Dzień 30: ulepsz swój arsenał

Jeśli okaże się, że jesteś słaby w niektórych aspektach projektowania graficznego, weź udział w kursie, aby podnieść swoje umiejętności. Dzięki temu zyskasz dodatkową umiejętność.