10 najlepszych filmów z efektami wizualnymi Innowacje XXI wieku

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak rysy twarzy Hulka wyglądają podobnie do twarzy Bruce’a Bannera w filmach Avengers. Oczywiście wiesz, że to CGI, ale jak to działa? Jak to się zaczęło? Jak powstał ogromny tłum w 300 czy Władcy Pierścieni? i jak powołano do życia Cezara na planecie małp, Golluma w trylogii hobbitów i Na’vi w awatarze? Jeśli szukasz odpowiedzi na te pytania, zdecydowanie powinieneś przeczytać ten artykuł.

Oto jeden punkt do zapamiętania, niektóre filmy z tej listy mogą nie mieć absolutnie najlepszego CGI lub całkowicie przekonujących efektów wizualnych, ale są na tej liście za pionierskie techniki, które dały nam późniejsze filmy z jednymi z najlepszych efektów wizualnych generowanych komputerowo.

10 Idealna burza (2000)

Wraz z The perfect Storm industrial light & magic ujawniło swoją pierwszą dużą innowację tego stulecia o nazwie OpenEXR. Zasadniczo jest to format obrazu „obrazowania o wysokim zakresie dynamicznym", który został użyty do renderowania efektów wodnych w tym biograficznym dramacie katastrofy. Tworząc perfekcyjne prawdziwe życie, takie jak fizyka wody, ILM rozwiązało niezwykle ogromny problem, z którym artyści zajmujący się efektami wizualnymi nie potrafili sobie poradzić przez ponad dekadę.

Woda zawsze była trudna do wyrenderowania na potrzeby filmów. Kultowa scena ruchu wody w filmie Jamesa Camerona „Otchłań” zajęła około 6 miesięcy, aby stworzyć 30-sekundową animację, jednak wraz z postępem technologicznym stało się to łatwiejsze i cieszyliśmy nasze oczy oszałamiającymi wizualnie efektami wody w letnim przeboju Titanic z 1997 roku. Ale nadal potrzebne były pewne ulepszenia, aby osiągnąć miejsce, w którym jesteśmy dzisiaj.

Problem nie dotyczy samego renderowania wody, ale rozpryskiwania się kropel wody, gdy coś uderzy w wodę. Rozpraszanie cząstek wody z realistyczną fizyką jest szalenie skomplikowane do stworzenia na komputerze. Ale nie wchodźmy w szczegóły, chodzi o to, że ILM był pionierem rewolucyjnego formatu kompresji, który uprościł te najbardziej skomplikowane obliczenia. W roku 2000 stworzyli efekty wodne niemal zbliżone do rzeczywistości i na zawsze zmienili branżę efektów wizualnych.

9 Final Fantasy: Wewnętrzne duchy (2001)

Jedną z wielu pamiętnych części trylogii Władca Pierścieni był Gollum, grany przez Andy’ego Serkisa przy użyciu nowo wynalezionej technologii motion capture. Chociaż w przypadku Władcy Pierścieni Peter Jackson i jego zespół byli pionierami wielu rzeczy w dziedzinie efektów wizualnych, ale nie byli pierwszymi, którzy wprowadzili przechwytywanie ruchu w filmie fabularnym, jednak wprowadzili tę technologię do radaru. Porozmawiamy o ich wkładzie w przełomowe efekty wizualne w dalszej części tej listy.

Zajęcie tego miejsca to film, który strasznie zbombardował kasę. Kiepska adaptacja bardzo udanej serii gier wideo została skrytykowana za nudną historię i mniej emocjonalne przywiązanie, które całkowicie kontrastują z grami z tej serii. Final fantasy, w którym znajdują się duchy, nie powiodło się zarówno krytycznie, jak i komercyjnie. Mógł odzyskać tylko połowę swojego budżetu produkcyjnego wynoszącego 137 milionów dolarów.

Pomimo tego, że była to tylko kolejna nieudana próba adaptacji gier wideo na potrzeby filmów, przyniosła kilka znaczących osiągnięć w dziedzinie efektów wizualnych, w tym pierwszy film, w którym zastosowano technologię motion capture w filmie fabularnym, a także pierwszą autentyczną próbę zbudowania fotorealistycznych animacja. Przekroczyło to budżet i wymagało czterech lat ciężkiej pracy ponad 200 artystów.

8 Matrix ponownie załadowany (2003)

Czy wiesz, jak przemienili Brada Pitta w starszego mężczyznę w „ciekawym przypadku Benjamina Buttona” tylko za pomocą jakiejś technologii komputerowej? Cóż, techniki użyte do stworzenia tych magicznych efektów wizualnych pojawiły się w tej części Matrixa. Przeładowany Matrix był pierwszym filmem, w którym wprowadzono wysoce wyrafinowany system zwany uniwersalnym przechwytywaniem lub po prostu przechwytywanie ruchu twarzy.

Na początku XXI wieku filmowcy zaczęli wykorzystywać technologię motion capture w swoich filmach, ale śledzenie ruchu czegoś tak skomplikowanego jak ludzka twarz wymagało czegoś wyjątkowego, stąd rewolucyjna technologia uniwersalnego przechwytywania.

Facial Motion capture to proces elektronicznego przekształcania ruchów ludzkiej twarzy w bazę danych za pomocą kamer i skanerów laserowych, dzięki czemu artyści mogą wykorzystywać ją do tworzenia postaci CG. Rezultatem były bardziej realistyczne ruchy ludzkiej twarzy niż animacja generowana ręcznie w Final fantasy the sprits Within i innych poprzednich filmach.

7 Ekspres polarny (2004)

Technologia przechwytywania wydajności nadal poczyniła postępy i wkrótce pojawił się film animowany, w którym wykorzystano tę technologię do animowania wszystkich postaci filmu.

Chwytanie tego miejsca to film, który zapoczątkował koncepcję, która jest obecnie używana w prawie każdym filmie wysokobudżetowym. W tej technologii aktor nosi obcisły kombinezon wypełniony dziesiątkami czujników, kilka kamer rejestruje ruchy aktorów pod różnymi kątami, jednocześnie rejestrując dokładną pozycję 3D wszystkich czujników, a nie reszty aktora. Dzięki temu filmowcy mogą cyfrowo stworzyć postać, którą mogą wykorzystać do umieszczenia w zupełnie nowej scenerii. Ponieważ innowacyjność tej technologii jest nadmiernie wykorzystywana w setkach filmów, w tym King Kong, avatar (wersja ulepszona), hobbit, mściciele i wiele innych.

6 Bracie, gdzie jesteś? (2000)

Przed 2000 rokiem, jeśli filmowiec chciał zmienić kolor swojego filmu, aby nadać filmowi charakterystyczny wygląd i charakter, musiał użyć czasochłonnej procedury zwanej „Telecine”, aby pokolorować wygląd swojego filmu. Stary proces był całkiem dobry, ale miał swoje ograniczenia.

Kiedy bracia Joel i Ethan chcieli mieć zakurzony jesienny wygląd swojego dramatu z epoki O bracie, gdzie jesteś?, nakręcili cały film w czystej zieleni lata, zgodnie z sugestią operatora Rogera Dickensa. Później zmienili kolor swojego filmu, używając rewolucyjnej technologii nowej ery zwanej Digital Color Grading. Zeskanowali cały film do komputera i pokolorowali go za pomocą gadżetu, który możesz mieć na swoim biurku. Proces ten trwał kilka tygodni, ale wynik był równie satysfakcjonujący.

5 grawitacji (2013)

Niedawny przełom w efektach wizualnych miał miejsce w 2013 roku, kiedy wydano Gravity. Ten film był wspaniały pod względem CGI. Realistyczne otoczenie Gravity dosłownie przyprawiało ludzi o gęsią skórkę, niektórzy nawet wierzyli, że zostało nakręcone w prawdziwym kosmosie. Ale ten film nie znajduje się na tej liście ze względu na doskonałe modelowanie, symulację fizyki lub animację, ale innowację zwaną Light box.

Każdy fotograf wie, że najważniejszym elementem każdego zdjęcia jest światło. Tak więc, aby dopasować cyfrowe oświetlenie do światła kosmicznego, Cuarón i Lubezki opracowali innowacyjne rozwiązanie i nazwali je po prostu lightbox.

Light box to pusty sześcian o wymiarach 9 × 9 stóp, którego wewnętrzne ściany są wyposażone w 1,8 miliona indywidualnie sterowanych diod LED. Wykorzystali tę technologię, aby idealnie dopasować oświetlenie przestrzeni, w której unosili się astronauci. 60 procent filmu zostało nakręcone w light boxie. Zamiast poruszać aktorów na świecie, poruszali świat wokół aktorów. Wprowadzając tę ​​technologię, otworzyli drzwi do pól, do których nikt wcześniej nie odważył się wejść.,

4 Trylogia Władca Pierścieni (2001-03)

Od początku istnienia kina filmowcy mieli duży problem ze stworzeniem dużej liczby widzów do swoich filmów. Załóżmy, że jeśli chcą stworzyć scenę bitwy między 300 000 Persów a 300 Spartan, to praktycznie jest niezwykle trudne (jeśli nie niemożliwe) obsadzić taką liczbę ludzi w filmie. Jednak dzięki trylogii Władca Pierścieni, wielokrotnie nagrodzonej Oscarem, Peter Jackson zaprezentował wysokiej klasy oprogramowanie służące do generowania tłumu, który dokładnie nazwano MASYWNYM.

MASSIVE to cyfrowe narzędzie, za pomocą którego można tworzyć niezwykle skomplikowaną animację tłumu z unikalnymi cyfrowymi postaciami liczącymi do 70 000, z których każda ma losowo wybrane cechy. Wszystkie miały unikalne cechy, ich wygląd, rozmiary, a nawet osobowości były różne. Otrzymali akcje, które mogą wykonać z setek różnych ruchów, z których wszystkie zostały przetworzone przez sztucznie inteligentne cyfrowe mózgi każdej postaci. Rezultatem był niesamowicie gęsty tłum z różnymi akcjami, a co za tym idzie animacjami.

Na początku liczba postaci, które można było stworzyć przy użyciu tego, wynosiła tysiące, ale dziś, przy wielokrotnie potężniejszych komputerach, liczby te mogą wzrosnąć do milionów. Dziś ta technologia jest bardzo popularna wśród filmowców.

3 Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka (2006)

Wraz z początkiem drugiej połowy 2000 roku filmowcy zaczęli wykorzystywać coraz więcej technologii efektów wizualnych do tworzenia niezwykle realistycznych postaci i scen akcji, aby oszukać publiczność. Filmy takie jak King Kong, Powrót Supermana i Piraci z Karaibów wykorzystały technologie vfx w najlepszy możliwy sposób. Jeśli widziałeś Piratów z Karaibów; martwego człowieka i był pod wrażeniem oszałamiających efektów wizualnych użytych do stworzenia Davy’ego Jonesa i jego ekipy, to możesz również chcieć wiedzieć, że został on stworzony przy użyciu drugiej wielkiej innowacji przemysłowego światła i magii w nowym tysiącleciu, znanej jako IMoCap (przechwytywanie obrazu w ruchu).

IMoCap to w zasadzie przechwytywanie ruchu, które odbywa się równolegle z głównymi zdjęciami. W tej przełomowej technologii aktorzy kręcą w body połączonych kilkoma czujnikami na prawdziwych planach, przed prawdziwymi aktorami i prawdziwymi światłami. Wszystko, co robią, to umieszczenie dwóch dodatkowych kamer obok głównej kamery, aby uchwycić dane ruchu aktora. Wykorzystując wszystkie te informacje i łącząc fotorealistyczną animację ze wspaniałym odwzorowaniem brody ośmiornicy Davy’ego Jonesa, stworzyli jedne z najbardziej zapadających w pamięć i przyjemnych dla oka efektów tego stulecia.

2 Niebiański kapitan i świat jutra (2004)

Do roku 2004 filmowcy praktycznie udoskonalili animację i fizykę cyfrowych ludzi, ale wciąż musieli przejść do cyfrowego tła. To tutaj „Kapitan nieba i świat jutra” wygrywa wyścig, będąc pierwszym filmem, w którym cały film jest kręcony przed cyfrowym zapleczem. Cały film był kręcony w jakiejś piwnicy przed zielonymi lub niebieskimi ekranami. Późniejsze filmy, takie jak 300, miasto grzechu i hobbit, wspaniale wykorzystały tę technologię do stworzenia zapierających dech w piersiach krajobrazów i odkryły prawdziwy potencjał tej przełomowej technologii.

Zwiastun filmu „Kapitan nieba i świat jutra” ukazał się cztery razy przed ukończeniem filmu, była to próba przyciągnięcia inwestorów. Zwiastun spotkał się z pozytywnym odzewem i dużym dofinansowaniem dla reżysera, który następnie wziął projekt na dużą skalę. Była to ogromna próba w dziedzinie efektów wizualnych, która niestety nie do końca się opłaciła. Ostatecznie filmowi nie udało się odzyskać budżetu na produkcję w wysokości 78 milionów dolarów. Ale bez tego filmu moglibyśmy nie mieć takich spektakli jak Avatar, Życie pi, a nawet Księga dżungli (2016).

1 awatar (2009)

Avatar absolutnie zasługuje na taki sukces, jaki osiągnął. Nie stał się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów za nic nie robienie. Ten film science fiction był prawdziwą okazją. James Cameron i jego zespół wymyślili wiele technologii, aby stworzyć tę przełomową ekstrawagancję efektów wizualnych.

Przejdźmy do sedna, dlaczego ten film znalazł się na tej liście. James Cameron czekał prawie dekadę, aby rozpocząć pracę nad tym filmem. Powodem było to, że inne technologie z tej listy musiały zostać wynalezione. Kiedy to się stało, podkręcił głośność do jedenastu i wprowadził innowacje we wszystkim, od zarządzania danymi po kamery 3D. Opracował system kamer Fusion, wykorzystując dwie kamery HD w jednym korpusie do nagrywania stereoskopowego obrazu 3D.

Jeśli chodzi o przechwytywanie ruchu, wykorzystał maksymalną ilość obszaru, który można było śledzić, aby stworzyć dżunglę Pandory i inne ogromne punkty orientacyjne. Był on sześć razy większy niż zwykle używany wcześniej. Opracował również ulepszoną wersję do przechwytywania występów, która służyła do uchwycenia pełnego wyrazu twarzy aktorów, indywidualnie wykonane czapki z czaszkami zostały dopasowane do głowy aktora z maleńką kamerą umieszczoną przed twarzą, co pozwoliło im uchwycić absolutnie realistyczne występy aktorów i zintegrować dzięki obrazom generowanym komputerowo, aby ożywić Na’vi. Używali superkomputerów do wykonywania wszystkich ciężkich obliczeń, produkt końcowy miał 17 gigabajtów danych na minutę.

Nic dziwnego, że ukończenie tego filmu zajęło ponad dekadę, ale Avatar z pewnością zapisał swoją nazwę w księgach historii kina i zawsze będzie pamiętany jako jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek stworzono dla hollywoodzkiego przemysłu filmowego.