Os 10 principais filmes com inovações em efeitos visuais do século 21
Você já se perguntou como os traços faciais do Hulk se parecem com os de Bruce Banner nos filmes dos Vingadores. Obviamente você sabe que é CGI, mas como funciona? Como tudo começou? Como a enorme multidão em 300 ou Senhor dos anéis foi criada? e como César no planeta dos macacos, Gollum na trilogia hobbit e Na'vi no avatar foi trazido à vida ?. Se você está procurando por essas respostas, com certeza deve ler este artigo.
Aqui está um ponto a ser lembrado, alguns filmes nesta lista podem não ter o melhor CGI absoluto ou efeitos visuais totalmente convincentes, mas eles estão nesta lista por serem pioneiros em algumas técnicas que nos deram filmes posteriores com alguns dos melhores visuais gerados por computador.
10 The Perfect Storm (2000)
Com The perfect Storm industrial light & magic revelou sua primeira grande inovação deste século chamada OpenEXR. É basicamente um formato de imagem de “imagem de alto alcance dinâmico" que foi usado para renderizar os efeitos da água neste drama biográfico de desastre. Ao criar uma vida real perfeita como a física da água, o ILM resolveu um problema enorme que os artistas de efeitos visuais não conseguiram superar por mais de uma década.
Água sempre foi difícil de renderizar para filmes. A cena icônica do movimento da água em The Abyss de James Cameron levou cerca de 6 meses para fazer 30 segundos de animação, no entanto, ficou mais fácil de fazer à medida que a tecnologia avançava e agradamos nossos olhos com alguns efeitos de água visualmente impressionantes no blockbuster de verão de 1997, Titanic. Mas ainda havia algumas melhorias necessárias para chegar onde estamos hoje.
O problema não vem com a renderização da água, mas a dispersão da água cai quando algo atinge a água. A dispersão de partículas de água com física realista é incrivelmente complicada de criar no computador. Mas não vamos entrar em detalhes, a questão é que o ILM foi o pioneiro em um formato de compactação revolucionário que simplificou os cálculos mais complicados. Eles renderam os efeitos da água quase perto da realidade no ano 2000 e mudaram a indústria de efeitos visuais para sempre.
9 Final Fantasy: The Spirits Within (2001)
Uma das muitas partes memoráveis da trilogia O Senhor dos Anéis foi Gollum, interpretado por Andy Serkis usando a tecnologia de captura de movimento recém-inventada. Embora Com O Senhor dos anéis, Peter Jackson e sua equipe foram os pioneiros em várias coisas no campo dos efeitos visuais, mas eles não foram os primeiros a introduzir a captura de movimento em um filme, no entanto, eles trouxeram essa tecnologia para o radar. Falaremos sobre a contribuição deles nas descobertas de efeitos visuais posteriormente nesta lista.
Pegar este lugar é um filme que fracassou terrivelmente nas bilheterias. A péssima adaptação de uma série de videogame de grande sucesso foi criticada por sua história monótona e menos apego emocional, ambos são completamente contrastantes com os jogos da série. A fantasia final dos espíritos fracassou tanto crítica quanto comercialmente. Só conseguiu recuperar metade de seu orçamento de produção de US $ 137 milhões.
Apesar de ser apenas mais uma tentativa malsucedida de adaptação de videogames para filmes, fez algumas conquistas notáveis no campo dos efeitos visuais, que incluem o primeiro filme a trazer a tecnologia de captura de movimento em um longa-metragem, bem como a primeira tentativa genuína de construção fotorrealística animação. Excedeu o orçamento ao fazê-lo e exigiu quatro anos de trabalho árduo de mais de 200 artistas.
8 The Matrix Reloaded (2003)
Você sabe como eles transformaram Brad Pitt em um homem idoso no “caso curioso de Benjamin Button” usando apenas algum tipo de tecnologia de computador? bem, as técnicas usadas para criar esses efeitos visuais mágicos passaram a existir com esta parcela de Matrix. Matrix reloaded foi o primeiro filme a apresentar um sistema altamente sofisticado chamado de captura universal ou simplesmente captura de movimento facial.
No início dos anos 2000, os cineastas começaram a usar a tecnologia de captura de movimento em seus filmes, mas para rastrear os movimentos de algo complicado, pois o rosto humano exigia algo excepcional, daí surge a tecnologia revolucionária de captura universal.
A captura de movimento facial é um processo de converter eletronicamente os movimentos do rosto humano em um banco de dados usando câmeras e scanners a laser, para que os artistas possam usá-lo para produzir personagens CG. O resultado foram movimentos mais realistas do rosto humano do que a animação gerada manualmente em Final fantasy the sprits dentro e em outros filmes anteriores.
7 The Polar Express (2004)
A tecnologia de captura de desempenho continuou a avançar, e não demorou muito para que um filme de animação fosse lançado, usando a tecnologia para animar todos os personagens do filme.
Agarrando este lugar é um filme que foi pioneiro em um conceito que agora é usado em quase todos os filmes de grande orçamento. Nesta tecnologia o ator veste um traje colante carregado com dezenas de sensores, várias câmeras gravam os movimentos dos atores de diferentes ângulos, gravando simultaneamente a posição 3D exata de todos os sensores e não do resto do ator. Isso permite que os cineastas criem digitalmente um personagem que eles podem usar para colocar em um cenário totalmente novo. Uma vez que a inovação desta tecnologia é excessivamente usada em centenas de filmes, incluindo king Kong, avatar (versão melhorada), hobbit, vingadores e muitos mais.
6 Ó irmão, onde estás? (2000)
Antes dos anos 2000, se um cineasta quisesse mudar a cor de seu filme para dar ao filme uma aparência distinta, ele tinha que usar um procedimento demorado chamado “Telecine” para colorir a aparência do filme. O processo antigo era muito bom, mas tinha suas limitações.
Quando os irmãos Joel e Ethan queriam ter um look de outono empoeirado para seu drama de época O irmão, onde estás ?, eles rodaram o filme todo em verde claro de verão seguindo a sugestão do cineasta Roger Dickens. Posteriormente, eles mudaram a cor do filme usando uma tecnologia revolucionária da nova era chamada Digital Color Grading. Eles escanearam o filme inteiro em um computador e o coloriram usando um gadget que você pode ter em sua mesa. O processo demorou várias semanas, mas o resultado foi igualmente gratificante.
5 Gravidade (2013)
Uma descoberta muito recente em efeitos visuais ocorreu em 2013, quando Gravity foi lançado. Este filme foi maravilhoso em termos de CGI. O ambiente realista de Gravity literalmente deu arrepios nas pessoas, algumas pessoas até acreditaram que ele foi filmado no espaço sideral real. Mas este filme não está nesta lista por sua modelagem de primeira linha, ou simulação física ou animação, está aqui para uma inovação chamada caixa de luz.
Todo fotógrafo sabe que a luz é a consideração mais importante de qualquer fotografia. Então, para combinar a iluminação digital com a luz do espaço, Cuarón e lubezki inovaram uma solução e simplesmente a chamaram de caixa de luz.
A caixa de luz é um cubo oco de 9 × 9 pés com paredes internas equipadas com 1,8 milhões de LEDs controláveis individualmente. Eles usaram essa tecnologia para combinar perfeitamente com a iluminação do espaço em que os astronautas estavam flutuando. 60 por cento do filme foi rodado dentro da caixa de luz. Em vez de mover os atores no mundo, eles moveram o mundo ao redor dos atores. Ao introduzir essa tecnologia, eles abriram as portas para campos que ninguém ousou entrar antes.,
4 Trilogia O Senhor dos Anéis (2001-03)
Desde o início do cinema, os cineastas tiveram um grande problema em criar um grande número de público para seus filmes. Suponha que se eles querem criar uma cena de batalha entre 300.000 persas e 300 espartanos, é praticamente extremamente difícil (senão impossível) escalar essa quantidade de pessoas para um filme. Mas com a trilogia Lord of the Ring, ganhadora de vários Oscars, Peter Jackson apresentou um software de ponta usado para gerar uma multidão nomeada com precisão como MASSIVA.
MASSIVE é uma ferramenta digital que pode ser usada para criar animações de multidões extremamente complicadas com personagens digitais exclusivos de até 70.000, cada um com uma variedade aleatória de características. Todos eles tinham características únicas, seus looks, tamanhos e até personalidades eram diferentes. Eles receberam ações que podem realizar a partir de centenas de movimentos diferentes, todos processados por cérebros digitais artificialmente inteligentes de cada personagem. O resultado foi uma multidão incrivelmente densa com diferentes ações e, portanto, animações.
No início, o número de caracteres que podiam ser criados usando isso era na casa dos milhares, mas hoje, com computadores muitas vezes mais poderosos, esses números podem chegar a milhões. Hoje, essa tecnologia é muito popular entre os cineastas.
3 Piratas do Caribe: Baú da Morte (2006)
No início da segunda metade dos anos 2000, os cineastas começaram a usar mais e mais tecnologia de efeitos visuais para criar personagens incrivelmente realistas e cenas de ação para enganar o público. Filmes como King Kong, Superman retorna e piratas do Caribe usaram as tecnologias vfx da melhor maneira possível. Se você viu piratas do Caribe; peito do homem morto e ficou completamente impressionado com os impressionantes efeitos visuais usados para criar Davy Jones e sua equipe, então você também pode querer saber que ele foi criado usando a segunda grande inovação de luz industrial e mágica no novo milênio, conhecido como IMoCap (captura de movimento de imagem).
IMoCap é basicamente uma captura de movimento que acontece junto com a fotografia principal. Nesta tecnologia inovadora, os atores filmam vestindo um macacão acoplado a vários sensores em cenários reais, na frente de atores reais e luzes reais. Tudo o que eles fazem é colocar mais duas câmeras ao lado da câmera principal para capturar os dados de movimento do ator. Usando todas essas informações e combinando animação fotorrealística com a bela representação da barba de polvo de Davy Jones, eles criaram alguns dos efeitos mais memoráveis e atraentes deste século.
2 O capitão do céu e o mundo do amanhã (2004)
No ano de 2004, os cineastas haviam virtualmente aperfeiçoado a animação e a física do pessoal digital, mas ainda precisavam chegar aos fundos digitais. É aí que “O capitão do céu e o mundo de amanhã” ganha a corrida por ser o primeiro filme a rodar todo o filme na frente do backlot digital. O filme inteiro foi rodado em algum tipo de porão em frente a telas verdes ou azuis. Filmes posteriores como 300, sin city e hobbit fizeram o magnífico uso dele para criar paisagens de cair o queixo e descobriram o verdadeiro potencial desta tecnologia inovadora.
O trailer de “o capitão do céu e o mundo de amanhã” foi lançado quatro vezes antes do filme ser concluído, foi uma tentativa de atrair alguns investidores. O trailer conseguiu uma resposta positiva e um grande financiamento para o diretor, então ele levou o projeto em grande escala. Foi uma grande tentativa no campo de efeitos visuais que infelizmente não valeu a pena. Por fim, o filme não conseguiu recuperar seu orçamento de produção de US $ 78 milhões. Mas sem este filme, talvez não tivéssemos espetáculos como Avatar, life of pi e até o livro da selva (2016).
1 Avatar (2009)
Avatar absolutamente merece o tipo de sucesso que alcançou. Não se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos por não fazer nada. Este filme de ficção científica foi um negócio real. James Cameron e sua equipe inventaram várias tecnologias para criar essa extravagância de efeitos visuais inovadores.
Vamos direto ao ponto por que este filme está nesta lista. James Cameron esperou quase uma década para começar a trabalhar neste filme. A razão foi que as outras tecnologias nesta lista tiveram que ser inventadas. Depois que isso aconteceu, ele aumentou o volume para onze e inovou em tudo, desde gerenciamento de dados até câmeras 3D. Ele desenvolveu o sistema de câmera Fusion usando duas câmeras HD em um único corpo para filmar 3D estereoscópico.
Em termos de captura de movimento, ele usou a quantidade máxima de área que a captura de movimento poderia rastrear para criar a selva de Pandora e outros marcos enormes, era seis vezes maior do que normalmente usado antes. Ele também desenvolveu uma versão aprimorada para captura de desempenho que foi usada para capturar a expressão facial total dos atores, calotas cranianas feitas individualmente foram colocadas na cabeça do ator com uma pequena câmera posicionada na frente do rosto, permitindo que capturassem performances absolutamente realistas dos atores e integrassem isso com imagens geradas por computador para dar vida a Na'vi. Eles usaram supercomputadores para fazer todos os cálculos pesados, o produto final tinha 17 gigabytes de dados por minuto.
Sem surpresa, este filme levou mais de uma década para ser concluído, mas Avatar certamente registrou seu nome nos livros de história do cinema, e sempre será lembrado como um dos maiores filmes já criados para a indústria cinematográfica de Hollywood.