Top 10 Filme mit visuellen Effekten Innovationen des 21. Jahrhunderts
Haben Sie sich jemals gefragt, wie der Hulk Gesichtszüge der von Bruce Banner in ähnlich sieht Avengers Filme. Natürlich wissen Sie, dass dies CGI ist, aber wie funktioniert es? Wie hat es angefangen? Wie wurde die enorme Menge in 300 oder Herr der Ringe geschaffen? und wie Caesar auf dem Planeten der Affen, Gollum in der Hobbit-Trilogie und Na'vi im Avatar zum Leben erweckt wurden? Wenn Sie nach diesen Antworten suchen, sollten Sie diesen Artikel unbedingt lesen.
Hier ist ein Punkt, an den Sie sich erinnern sollten: Einige Filme in dieser Liste haben möglicherweise nicht das absolut beste CGI oder absolut überzeugende visuelle Effekte, aber sie stehen auf dieser Liste, weil sie einige Techniken entwickelt haben, die uns später Filme mit einigen der besten computergenerierten Grafiken geliefert haben.
10 Der perfekte Sturm (2000)
Mit The Perfect Storm enthüllten Industrial Light & Magic ihre erste große Innovation dieses Jahrhunderts namens OpenEXR. Es handelt sich im Grunde genommen um ein Bildformat mit hoher Dynamik, das verwendet wurde, um Wassereffekte in diesem biografischen Katastrophen-Drama zu rendern. Durch die Schaffung eines perfekten realen Lebens wie der Wasserphysik löste ILM ein außerordentlich großes Problem, das Künstler mit visuellen Effekten zuvor mehr als ein Jahrzehnt lang nicht überwunden hatten.
Wasser war für Filme immer schwer zu rendern. Die ikonische Wasserbewegungsszene in James Camerons The Abyss brauchte ungefähr 6 Monate, um 30 Sekunden Animation zu erstellen. Mit fortschreitender Technologie wurde es jedoch einfacher, sie zu erstellen, und wir erfreuten unsere Augen mit einigen visuell atemberaubenden Wassereffekten im Sommer-Blockbuster Titanic von 1997. Trotzdem waren einige Verbesserungen erforderlich, um zu erreichen, wo wir heute sind.
Das Problem tritt nicht mit der Wasserwiedergabe selbst auf, sondern die Streuung des Wassers sinkt, wenn etwas auf das Wasser trifft. Die Streuung von Wasserteilchen mit realistischer Physik ist auf dem Computer wahnsinnig kompliziert. Aber lassen Sie uns nicht ins Detail gehen. Der Punkt ist, dass ILM ein revolutionäres Komprimierungsformat entwickelt hat, das die übertrieben komplizierten Berechnungen vereinfacht. Sie haben Wassereffekte im Jahr 2000 fast realitätsnah gemacht und die Branche der visuellen Effekte für immer verändert.
9 Final Fantasy: Die Geister im Innern (2001)
Einer der vielen denkwürdigen Teile der Lord of the Rings-Trilogie war Gollum, gespielt von Andy Serkis mit neu erfundener Motion-Capture-Technologie. Obwohl Peter Jackson und sein Team mit Lord of the Rings Pionierarbeit im Bereich der visuellen Effekte geleistet haben, waren sie nicht die ersten, die Motion Capture in einem Spielfilm eingeführt haben, aber sie haben diese Technologie ins Radar gebracht. Wir werden später in dieser Liste über ihren Beitrag zu Durchbrüchen bei visuellen Effekten sprechen.
An dieser Stelle ist ein Film zu sehen, der an der Abendkasse furchtbar bombardiert wurde. Die miese Adaption einer sehr erfolgreichen Videospielserie wurde wegen ihrer langweiligen Geschichte und ihrer weniger emotionalen Bindung kritisiert, beide stehen in völligem Kontrast zu den Spielen der Serie. Letzte Fantasie, in der die Geister sowohl kritisch als auch kommerziell versagten. Es konnte nur die Hälfte seines Produktionsbudgets von 137 Millionen US-Dollar zurückerhalten.
Obwohl dies nur ein weiterer erfolgloser Versuch war, Videospiele für Filme anzupassen, wurden im Bereich der visuellen Effekte einige bemerkenswerte Erfolge erzielt, darunter der erste Film, der die Motion-Capture-Technologie in einen Spielfilm einbrachte, sowie der erste echte Versuch, Fotorealismus zu konstruieren Animation. Damit wurde das Budget überschritten und mehr als 200 Künstler mussten vier Jahre lang hart arbeiten.
8 The Matrix Reloaded (2003)
Wissen Sie, wie sie Brad Pitt in einem „seltsamen Fall von Benjamin Button”, der nur eine Art Computertechnologie verwendet, in einen älteren Mann verwandelt haben? Nun, die Techniken, die verwendet wurden, um diese magischen visuellen Effekte zu erzeugen, entstanden mit dieser Folge von Matrix. The Matrix reloaded war der erste Film, der ein hochentwickeltes System einführte, das als Universal Capture oder einfach als Facial Motion Capture bezeichnet wird.
In den frühen 2000er Jahren begannen Filmemacher, in ihren Filmen Motion-Capture-Technologie zu verwenden, aber um die Bewegungen von etwas Kompliziertem zu verfolgen, da das menschliche Gesicht etwas Außergewöhnliches erforderte, kommt die revolutionäre Technologie Universal Capture.
Bei der Gesichtsbewegungserfassung werden die Bewegungen des menschlichen Gesichts mithilfe von Kameras und Laserscannern elektronisch in eine Datenbank umgewandelt, sodass Künstler damit CG-Zeichen erstellen können. Das Ergebnis waren realistischere Bewegungen des menschlichen Gesichts als die Animation, die manuell in Final Fantasy, den Geistern in und anderen früheren Filmen, erzeugt wurde.
7 Der Polar Express (2004)
Die Performance-Capture-Technologie machte weitere Fortschritte, und es dauerte nicht lange, bis ein Animationsfilm herauskam, der die Technologie verwendete, um alle Charaktere des Films zu animieren.
Diesen Spot zu ergattern ist ein Film, der Pionierarbeit für ein Konzept geleistet hat, das heute in fast jedem Big-Budget-Film verwendet wird. Bei dieser Technologie trägt der Schauspieler einen hautengen Anzug mit Dutzenden von Sensoren. Mehrere Kameras zeichnen die Bewegungen der Schauspieler aus verschiedenen Winkeln auf und zeichnen gleichzeitig die genaue 3D-Position aller Sensoren auf, die nicht der Rest des Schauspielers sind. Auf diese Weise können Filmemacher einen Charakter digital erstellen, mit dem sie ihn in einer völlig neuen Umgebung platzieren können. Da die Innovation dieser Technologie in Hunderten von Filmen übermäßig eingesetzt wird, darunter King Kong, Avatar (verbesserte Version), Hobbit, Avengers und viele mehr.
6 O Bruder, wo bist du? (2000)
Wenn ein Filmemacher vor den 2000er Jahren die Farbe seines Films ändern wollte, um dem Film ein unverwechselbares Erscheinungsbild zu verleihen, musste er ein zeitaufwändiges Verfahren namens „Telecine” anwenden, um das Aussehen seines Films einzufärben. Der alte Prozess war ziemlich gut, hatte aber seine Grenzen.
Als die Brüder Joel und Ethan einen staubigen Herbstlook für ihr Periodendrama O Bruder haben wollten, wo bist du?, Drehten sie den ganzen Film auf Vorschlag des Kameramanns Roger Dickens in klarem Sommergrün. Später änderten sie die Farbe ihres Films mithilfe einer revolutionären Technologie der neuen Ära namens Digital Color Grading. Sie haben den gesamten Film in einen Computer gescannt und ihn mit einem Gadget eingefärbt, das Sie möglicherweise auf Ihrem Schreibtisch haben. Der Prozess dauerte mehrere Wochen, aber das Ergebnis war gleichermaßen lohnend.
5 Schwerkraft (2013)
Ein jüngster Durchbruch bei visuellen Effekten fand 2013 statt, als Gravity veröffentlicht wurde. Dieser Film war in Bezug auf CGI wunderbar. Die realistische Umgebung der Schwerkraft verursachte buchstäblich Gänsehaut, manche glaubten sogar, dass sie im realen Weltraum gedreht wurde. Aber dieser Film ist nicht auf dieser Liste für seine erstklassige Modellierung oder Physiksimulation oder Animation, sondern für eine Innovation namens Light Box.
Jeder Fotograf weiß, dass das Licht die wichtigste Überlegung eines jeden Fotos ist. Um den digitalen Blitz mit dem Weltraumlicht in Einklang zu bringen, haben Cuarón und lubezki eine Lösung entwickelt und sie einfach als Leuchtkasten bezeichnet.
Light Box ist ein hohler 9 × 9-Fuß-Würfel mit Innenwänden, die mit 1,8 Millionen individuell steuerbaren LEDs ausgestattet sind. Sie verwendeten diese Technologie, um die Beleuchtung des Weltraums, in dem Astronauten schwebten, perfekt anzupassen. 60 Prozent des Films wurden in der Lichtbox gedreht. Anstatt Schauspieler in der Welt zu bewegen, bewegten sie die Welt um die Schauspieler herum. Durch die Einführung dieser Technologie haben sie die Türen zu den Feldern geöffnet, die bisher niemand betreten durfte.
4 Herr der Ringe-Trilogie (2001-03)
Seit Beginn des Kinos hatten Filmemacher ein großes Problem damit, eine große Anzahl von Zuschauern für ihre Filme zu gewinnen. Angenommen, sie wollen eine Kampfszene zwischen 300.000 Persern und 300 Spartanern schaffen, dann ist es praktisch äußerst schwierig (wenn nicht unmöglich), diese Anzahl von Menschen für einen Film zu besetzen. Mit der mehrfach mit dem Oscar ausgezeichneten Lord of the Rings-Trilogie präsentierte Peter Jackson eine High-End-Software, mit der Menschenmengen generiert werden können, die genau als MASSIVE bezeichnet werden.
MASSIVE ist ein digitales Tool, mit dem enorm komplizierte Crowd-Animationen mit einzigartigen digitalen Zeichen von bis zu 70.000 mit zufälligen Merkmalen erstellt werden können. Alle von ihnen haben einzigartige Eigenschaften, ihr Aussehen, ihre Größe und sogar ihre Persönlichkeit waren unterschiedlich. Sie erhielten Aktionen, die sie aus Hunderten von verschiedenen Bewegungen ausführen können, die alle von künstlich intelligenten digitalen Gehirnen jedes Charakters verarbeitet wurden. Das Ergebnis war eine unglaublich dichte Menge mit verschiedenen Aktionen und damit Animationen.
Früher konnte die Anzahl der Zeichen, die damit erstellt werden konnten, in Tausenden liegen, aber heute können diese Zahlen mit mehrfach leistungsstärkeren Computern bis zu Millionen betragen. Heute ist diese Technologie bei Filmemachern sehr beliebt.
3 Fluch der Karibik: Die Truhe des Toten (2006)
Als die zweite Hälfte der 2000er Jahre begann, setzten Filmemacher immer mehr visuelle Effekttechnologien ein, um erstaunlich realistische Charaktere und Actionszenen zu erstellen, die das Publikum täuschen. Filme wie King Kong, Superman Returns und Piraten der Karibik nutzten die vfx-Technologien bestmöglich. Wenn Sie Piraten der Karibik gesehen haben; Die Brust des toten Mannes und war völlig beeindruckt von den atemberaubenden visuellen Effekten, mit denen Davy Jones und seine Crew kreiert wurden. Vielleicht möchten Sie auch wissen, dass sie mit der zweiten großen Innovation von industriellem Licht und Magie im neuen Jahrtausend, bekannt als IMoCap (Bildbewegungserfassung).
IMoCap ist im Grunde eine Bewegungserfassung, die neben der Hauptfotografie stattfindet. In dieser bahnbrechenden Technologie schießen Schauspieler in einem Body, der mit mehreren Sensoren an realen Sets befestigt ist, vor echten Schauspielern und echten Lichtern. Sie platzieren lediglich zwei weitere Kameras neben der Hauptkamera, um die Bewegungsdaten des Schauspielers zu erfassen. Mit all diesen Informationen und der Kombination von fotorealistischen Animationen mit einer wunderschönen Darstellung von Davy Jones ‘Tintenfischbart schufen sie einige der denkwürdigsten und ansprechendsten Effekte dieses Jahrhunderts.
2 Der Himmelskapitän und die Welt von morgen (2004)
Bis zum Jahr 2004 hatten Filmemacher die Animation und Physik der digitalen Menschen praktisch perfektioniert, mussten aber immer noch digitale Hintergründe erreichen. Hier gewinnt „Der Himmelskapitän und die Welt von morgen” das Rennen, indem er als erster Film den gesamten Film vor dem digitalen Hintergrund dreht. Der ganze Film wurde in einer Art Keller vor grünen oder blauen Bildschirmen gedreht. Spätere Filme wie 300, Sin City und Hobbit nutzten sie auf großartige Weise, um atemberaubende Landschaften zu schaffen, und deckten das wahre Potenzial dieser bahnbrechenden Technologie auf.
Der Trailer von „Der Himmelskapitän und die Welt von morgen” wurde zu viert veröffentlicht, bevor der Film fertiggestellt wurde. Es war ein Versuch, einige Investoren anzulocken. Der Trailer erhielt positive Resonanz und eine große Finanzierung für den Regisseur, dann nahm er das Projekt in großem Umfang auf. Es war ein großer Versuch im Bereich der visuellen Effekte, der sich leider nicht ganz ausgezahlt hat. Schließlich konnte der Film sein Produktionsbudget von 78 Millionen US-Dollar nicht zurückerhalten. Aber ohne diesen Film hätten wir vielleicht nicht die Brille wie Avatar, das Leben von Pi und sogar das Dschungelbuch (2016).
1 Avatar (2009)
Avatar verdient absolut den Erfolg, den es erzielt hat. Es wurde nicht der Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten, wenn man nichts tat. Dieser Science-Fiction-Film war ein echtes Geschäft. James Cameron und sein Team haben mehrere Technologien erfunden, um diese bahnbrechende Extravaganz visueller Effekte zu erzielen.
Kommen wir zu dem Punkt, warum dieser Film auf dieser Liste steht. James Cameron wartete fast ein Jahrzehnt, um an diesem Film zu arbeiten. Grund war, dass die anderen Technologien auf dieser Liste erfunden werden mussten. Sobald dies geschah, drehte er die Lautstärke auf elf und innovierte alles von der Datenverwaltung bis hin zu 3D-Kameras. Er entwickelte das Fusion-Kamerasystem, indem er zwei HD-Kameras in einem einzigen Körper verwendete, um stereoskopisches 3D aufzunehmen.
In Bezug auf die Bewegungserfassung verwendete er die maximale Fläche, die die Bewegungserfassung verfolgen konnte, um den Dschungel der Pandora und andere riesige Wahrzeichen zu erstellen. Er war sechsmal größer als normalerweise zuvor verwendet. Er entwickelte auch eine verbesserte Version für die Leistungserfassung, die zur Erfassung des vollständigen Gesichtsausdrucks von Schauspielern verwendet wurde. Individuell angefertigte Schädelkappen wurden mit einer winzigen Kamera vor dem Gesicht auf dem Kopf des Schauspielers angebracht, sodass sie absolut realistische Darbietungen von Schauspielern erfassen und integrieren konnten das mit computergenerierten Bildern, um Na'vi zum Leben zu erwecken. Sie verwendeten Supercomputer, um alle schweren Berechnungen durchzuführen. Das Endprodukt verfügte über 17 Gigabyte Daten pro Minute.
Es ist nicht überraschend, dass dieser Film mehr als ein Jahrzehnt gebraucht hat, um fertiggestellt zu werden, aber Avatar hat seinen Namen sicherlich in die Bücher der Filmgeschichte eingetragen, und er wird immer als einer der größten Filme in Erinnerung bleiben, die jemals für die Hollywood-Filmindustrie geschaffen wurden.