Top 10 des films avec des innovations en matière d’effets visuels du 21e siècle
Vous êtes-vous déjà demandé comment les traits du visage de Hulk ressemblaient à ceux de Bruce Banner dans les films Avengers. Évidemment, vous savez que c’est CGI, mais comment ça marche? Comment ça a commencé? Comment l’énorme foule en 300 ou Seigneur des anneaux a été créée? et comment César dans la planète des singes, Gollum dans la trilogie hobbit et Na’vi dans l’avatar a été amené à la vie ?. Si vous recherchez ces réponses, vous devez absolument lire cet article.
Voici un point à retenir, certains films de cette liste peuvent ne pas avoir le meilleur CGI absolu ou des effets visuels tout à fait convaincants, mais ils sont sur cette liste pour avoir innové certaines techniques qui nous ont donné des films ultérieurs avec certains des meilleurs visuels générés par ordinateur.
Dix La tempête parfaite (2000)
Avec The perfect Storm, la lumière et la magie industrielles ont révélé leur première grande innovation de ce siècle appelée OpenEXR. Il s’agit essentiellement d’un format d’image «d’imagerie à plage dynamique élevée» qui a été utilisé pour rendre les effets de l’eau dans ce drame de catastrophe biographique. En créant une vraie vie parfaite comme la physique de l’eau, ILM a résolu un problème extrêmement énorme que les artistes d’effets visuels n’avaient pas réussi à surmonter pendant plus d’une décennie.
L’eau a toujours été difficile à rendre pour les films. La scène emblématique du mouvement de l’eau dans The Abyss de James Cameron a pris environ 6 mois pour faire 30 secondes d’animation, cependant, cela est devenu plus facile à faire à mesure que la technologie progressait et nous avons ravi nos yeux avec des effets d’eau visuellement époustouflants dans le blockbuster d’été 1997 Titanic. Mais il restait encore quelques améliorations à apporter pour arriver là où nous en sommes aujourd’hui.
Le problème ne vient pas du rendu de l’eau, mais la dispersion de l’eau tombe lorsque quelque chose heurte l’eau. La diffusion de particules d’eau avec une physique réaliste est incroyablement compliquée à créer sur ordinateur. Mais ne sautons pas dans les détails, le fait est que ILM a été le pionnier d’un format de compression révolutionnaire qui simplifiait les calculs les plus compliqués. Ils ont rendu les effets de l’eau presque proches de la réalité en 2000 et ont changé à jamais l’industrie des effets visuels.
9 Final Fantasy: Les esprits intérieurs (2001)
L’une des nombreuses parties mémorables de la trilogie du Seigneur des anneaux était Gollum, joué par Andy Serkis en utilisant une technologie de capture de mouvement nouvellement inventée. Bien qu’avec Le Seigneur des anneaux, Peter Jackson et son équipe ont été les pionniers de nombre de choses dans le domaine des effets visuels, mais ils n’ont pas été les premiers à introduire la capture de mouvement dans un long métrage, mais ils ont introduit cette technologie dans le radar. Nous parlerons de leur contribution aux avancées des effets visuels plus loin dans cette liste.
Prendre cette place est un film qui a terriblement bombardé au box-office. L’adaptation moche d’une série de jeux vidéo très réussie a été critiquée pour son histoire terne et son attachement moins émotionnel, les deux contrastant complètement avec les jeux de la série. Final Fantasy, les esprits à l’intérieur ont échoué tant sur le plan critique que commercial. Il n’a pu récupérer que la moitié de son budget de production de 137 millions de dollars.
Bien qu’il ne s’agisse que d’une autre tentative infructueuse d’adaptation de jeux vidéo pour les films, il a réalisé des réalisations remarquables dans le domaine des effets visuels, notamment le premier film à intégrer la technologie de capture de mouvement dans un long métrage, ainsi que la première véritable tentative de construction photoréaliste. animation. Cela a dépassé le budget et a nécessité quatre années de travail acharné de la part de plus de 200 artistes.
8 La matrice rechargée (2003)
Savez-vous comment ils ont transformé Brad Pitt en un homme âgé dans «le cas curieux de Benjamin Button» en utilisant uniquement une sorte de technologie informatique? eh bien, les techniques utilisées pour créer ces effets visuels magiques ont vu le jour avec cet épisode de Matrix. La matrice rechargée a été le premier film à introduire un système hautement sophistiqué appelé capture universelle ou simplement capture de mouvement du visage.
Au début des années 2000, les cinéastes ont commencé à utiliser la technologie de capture de mouvement dans leurs films, mais pour suivre les mouvements de quelque chose de compliqué car le visage humain nécessitait quelque chose d’exceptionnel, d’où vient la technologie révolutionnaire de capture universelle.
La capture de mouvement du visage est un processus de conversion électronique des mouvements du visage humain en base de données à l’aide de caméras et de scanners laser, afin que les artistes puissent l’utiliser pour produire des caractères CG. Le résultat était des mouvements de visage humain plus réalistes que l’animation générée manuellement dans Final Fantasy, les esprits dans et d’autres films précédents.
7 Le Polar Express (2004)
La technologie de capture de performance a continué à faire des progrès, et il n’a pas fallu longtemps pour qu’un film d’animation soit sorti qui utilisait la technologie pour animer tous les personnages du film.
Saisir cet endroit est un film qui a lancé un concept qui est maintenant utilisé dans presque tous les films à gros budget. Dans cette technologie, l’acteur porte une combinaison moulante chargée de dizaines de capteurs, plusieurs caméras enregistrent les mouvements des acteurs sous différents angles, enregistrant simultanément la position 3D exacte de tous les capteurs et non du reste de l’acteur. Cela permet aux cinéastes de créer numériquement un personnage qu’ils peuvent utiliser pour le placer dans un tout nouveau décor. Depuis l’innovation de cette technologie est excessivement utilisée dans des centaines de films dont King Kong, avatar (version améliorée), hobbit, vengeurs et bien d’autres.
6 O frère, où es-tu? (2000)
Avant les années 2000, si un cinéaste voulait changer la couleur de son film pour donner au film un aspect et une sensation distinctifs, il devait utiliser une procédure longue appelée «télécinéma» pour colorer le look de leur film. L’ancien processus était plutôt bon mais il avait ses limites.
Lorsque les frères Joel et Ethan voulaient avoir un look d’automne poussiéreux pour leur drame d’époque O frère, où es-tu?, Ils ont tourné le film entier en vert clair de l’été sur la suggestion du directeur de la photographie Roger Dickens. Plus tard, ils ont changé la couleur de leur film en utilisant une technologie révolutionnaire de la nouvelle ère appelée Digital Color Grading. Ils ont numérisé le film entier dans un ordinateur et l’ont coloré à l’aide d’un gadget que vous pourriez avoir sur votre bureau. Le processus a pris plusieurs semaines mais le résultat a été tout aussi gratifiant.
5 Gravité (2013)
Une percée très récente dans les effets visuels a eu lieu en 2013, lors de la sortie de Gravity. Ce film était merveilleux en termes de CGI. L’environnement réaliste de Gravity a littéralement donné la chair de poule aux gens, certaines personnes ont même cru qu’il avait été tourné dans un véritable espace extra-atmosphérique. Mais ce film n’est pas sur cette liste pour sa modélisation de premier ordre, sa simulation physique ou son animation, il est ici pour une innovation appelée Light box.
Chaque photographe sait que la lumière est la considération la plus importante de toute photographie. Ainsi, afin de faire correspondre la foudre numérique avec la lumière spatiale, Cuarón et Lubezki ont innové une solution et l’ont simplement nommée boîte à lumière.
La boîte à lumière est un cube creux de 9 × 9 pieds avec des murs intérieurs équipés de 1,8 million de LED contrôlables individuellement. Ils ont utilisé cette technologie pour correspondre parfaitement à l’éclairage de l’espace sur lequel flottaient les astronautes. 60% du film a été tourné à l’intérieur de la boîte à lumière. Au lieu de déplacer les acteurs dans le monde, ils ont déplacé le monde autour des acteurs. En introduisant cette technologie, ils ont ouvert les portes de champs dans lesquels personne n’osait pénétrer auparavant.,
4 Trilogie du Seigneur des Anneaux (2001-03)
Depuis le début du cinéma, les cinéastes ont eu un gros problème à créer un grand nombre de spectateurs pour leurs films. Supposons que s’ils veulent créer une scène de bataille entre 300 000 Perses et 300 Spartiates, il est pratiquement extrêmement difficile (voire impossible) de recruter autant de personnes pour un film. Mais avec plusieurs trilogies du Seigneur des anneaux, lauréates d’un Oscar, Peter Jackson a présenté un logiciel haut de gamme utilisé pour générer une foule nommée avec précision comme MASSIVE.
MASSIVE est un outil numérique qui peut être utilisé pour créer une animation de foule extrêmement compliquée avec des caractères numériques uniques numérotés jusqu’à 70 000, chacun avec une variété de traits aléatoires. Tous ont des caractéristiques uniques, leur apparence, leur taille et même leur personnalité étaient différentes. Ils ont reçu des actions qu’ils peuvent faire à partir de centaines de mouvements différents, qui ont tous été traités par des cerveaux numériques artificiellement intelligents de chaque personnage. Le résultat était une foule incroyablement dense avec différentes actions et donc des animations.
Au début, le nombre de caractères pouvant être créés en utilisant cela était en milliers, mais aujourd’hui, avec des ordinateurs plusieurs fois plus puissants, ces chiffres peuvent aller jusqu’à des millions. Aujourd’hui, cette technologie est très appréciée des cinéastes.
3 Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort (2006)
Au début de la seconde moitié des années 2000, les cinéastes ont commencé à utiliser de plus en plus la technologie des effets visuels pour créer des personnages et des scènes d’action incroyablement réalistes pour tromper le public. Des films comme King Kong, le retour de Superman et les pirates des Caraïbes ont utilisé les technologies vfx de la meilleure façon possible. Si vous avez vu des pirates des Caraïbes; la poitrine de l’homme mort et a été complètement impressionné par les effets visuels époustouflants utilisés pour créer Davy Jones et son équipe, alors vous voudrez peut-être aussi savoir qu’il a été créé en utilisant la deuxième grande innovation de la lumière et de la magie industrielles du nouveau millénaire, connue sous le nom d’IMoCap (capture de mouvement d’image).
IMoCap est essentiellement une capture de mouvement qui se déroule parallèlement à la photographie principale. Dans cette technologie révolutionnaire, les acteurs tournent en body attaché avec plusieurs capteurs sur de vrais décors, devant de vrais acteurs et de vraies lumières. Tout ce qu’ils font, c’est placer deux autres caméras à côté de la caméra principale pour capturer les données de mouvement de l’acteur. En utilisant toutes ces informations et en combinant une animation photoréaliste avec un rendu magnifique de la barbe de poulpe de Davy Jones, ils ont créé certains des effets les plus mémorables et les plus agréables pour les yeux de ce siècle.
2 Le capitaine du ciel et le monde de demain (2004)
En 2004, les cinéastes avaient pratiquement perfectionné l’animation et la physique des gens du numérique, mais ils devaient encore se familiariser avec les antécédents numériques. C’est là que «Le capitaine du ciel et le monde de demain» remporte la course en étant le premier film à tourner le film entier devant le backlot numérique. Le film entier a été tourné dans une sorte de sous-sol devant des écrans verts ou bleus. Des films ultérieurs comme 300, Sin City et Hobbit en ont tous fait un usage magnifique pour créer des paysages à couper le souffle et ont découvert le véritable potentiel de cette technologie révolutionnaire.
La bande-annonce de «Le capitaine du ciel et le monde de demain» est sortie quatre vôtres avant la fin du film, c’était une tentative d’attirer des investisseurs. La bande-annonce a réussi à obtenir une réponse positive et un gros financement au réalisateur, puis il a pris le projet à grande échelle. C’était une énorme tentative dans le domaine des effets visuels qui n’a malheureusement pas tout à fait porté ses fruits. Finalement, le film n’a pas réussi à récupérer son budget de production de 78 millions de dollars. Mais sans ce film, nous n’aurions peut-être pas eu les spectacles comme Avatar, la vie de pi et même le livre de la jungle (2016).
1 Avatar (2009)
Avatar mérite absolument le genre de succès qu’il a obtenu. Ce n’est pas devenu le film le plus rentable de tous les temps pour ne rien faire. Ce film de science-fiction était une vraie affaire. James Cameron et son équipe ont inventé plusieurs technologies afin de créer cette extravagance d’effets visuels révolutionnaire.
Venons-en à la raison pour laquelle ce film figure sur cette liste. James Cameron a attendu près d’une décennie pour commencer à travailler sur ce film. La raison était que les autres technologies de cette liste devaient être inventées. Une fois que cela s’est produit, il a augmenté le volume jusqu’à onze et a innové sur tout, de la gestion des données aux caméras 3D. Il a développé un système de caméra Fusion en utilisant deux caméras HD dans un seul corps pour filmer en 3D stéréoscopique.
En termes de capture de mouvement, il a utilisé la quantité maximale de zone que la capture de mouvement pouvait suivre pour créer la jungle de Pandore et d’autres immenses points de repère, elle était six fois plus grande que ce qui était généralement utilisé auparavant. Il a également développé une version améliorée pour la capture de performance qui a été utilisée pour capturer l’expression faciale complète des acteurs, des calottes de crâne fabriquées individuellement ont été ajustées sur la tête de l’acteur avec une minuscule caméra positionnée devant le visage, leur permettant de capturer des performances absolument réalistes des acteurs et d’intégrer cela avec des images générées par ordinateur pour donner vie à Na’vi. Ils ont utilisé des supercalculateurs pour faire tous les calculs lourds, le produit final avait les 17 gigaoctets de données par minute.
Sans surprise, ce film a mis plus d’une décennie à se terminer, mais Avatar a certainement inscrit son nom dans les livres d’histoire du cinéma, et il restera toujours dans les mémoires comme l’un des plus grands films jamais créés pour l’industrie cinématographique hollywoodienne.