10 найкращих фільмів з інноваціями візуальних ефектів 21 століття

11

Ви ніколи не замислювались, як риси обличчя Халка схожі на такі, як у Брюса Банера у фільмах про Месників. Очевидно, ви знаєте, що це CGI, але як це працює? Як це було розпочато? Як створилася величезна юрба в 300 або Володар кілець? і як ожили Цезар на планеті мавп, Голлум у трилогії про хоббітів та На'ві в аватарі ?. Якщо ви шукаєте ці відповіді, то вам обов'язково слід прочитати цю статтю.

Ось одне, що слід пам’ятати, деякі фільми в цьому списку можуть не мати абсолютно кращих CGI або надзвичайно переконливих візуальних ефектів, але вони входять до цього списку завдяки новаторським методам, які дали нам пізніші фільми з одними з найкращих візуальних матеріалів, створених комп’ютером.

10 Ідеальна буря (2000)

Ідеальне індустріальне світло та магія Storm розкрили своє перше велике нововведення цього століття під назвою OpenEXR. В основному це формат зображення "зображення з високим динамічним діапазоном", який був використаний для надання водних ефектів у цій драмі біографічної катастрофи. Створивши ідеальне реальне життя, як фізика води, ILM вирішив надзвичайно велику проблему, яку художники візуального ефекту раніше не змогли подолати більше десяти років.

Воду завжди було важко подавати для фільмів. Культовій сцені руху води у прірві Джеймса Кемерона зайняло близько 6 місяців, щоб зробити 30 секунд анімації, однак зробити це стало простіше, оскільки технологія вдосконалювалась, і ми порадували наш погляд деякими візуально вражаючими водними ефектами в літньому блокбастрі "Титанік" 1997 року. Але все-таки були деякі вдосконалення, необхідні для досягнення того, де ми є сьогодні.

Проблема пов’язана не з самою подачею води, а з розсіюванням води, яка падає, коли щось потрапляє у воду. Розсіяння частинок води з реалістичною фізикою шалено складно створювати на комп’ютері. Але давайте не будемо вдаватися в подробиці, суть у тому, що ILM запровадив революційний формат стиснення, який спростив їх над складними розрахунками. Вони зробили ефекти води майже наближеними до реальності ще в 2000 році і назавжди змінили індустрію візуальних ефектів.

9 Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

Однією з багатьох пам’ятних частин трилогії «Володар кілець» був Голлум, якого Енді Серкіс виконав за новою технологією зйомки руху. Хоча з «Володарем кілець» Пітер Джексон та його команда стали першовідкривачами багатьох питань у галузі візуальних ефектів, але вони не були першими, хто представив зйомку руху у художньому фільмі, проте вони привнесли цю технологію в радар. Про їх внесок у прорив візуальних ефектів ми поговоримо далі у цьому списку.

Беручи це місце, це фільм, який страшенно розбомбив касу. Паскудна адаптація надзвичайно успішного серіалу відеоігор зазнала критики за нудну історію та меншу емоційну прихильність, і те, і інше є абсолютно контрастним до ігор серії. Остаточна фантазія, що спрайти всередині, зазнала невдачі як критично, так і комерційно. Він міг повернути лише половину свого виробничого бюджету у розмірі 137 мільйонів доларів.

Незважаючи на те, що це лише чергова невдала спроба адаптувати відеоігри до фільмів, вона досягла деяких чудових досягнень у галузі візуальних ефектів, серед яких перший фільм, що впровадив технологію зйомки руху у художньому фільмі, а також перша справжня спроба побудови фотореалістичного анімація. Цим він перевищив бюджет і вимагав чотирьох років напруженої праці понад 200 художників.

8 Перезавантажена матриця (2003)


Чи знаєте ви, як вони перетворили Бреда Пітта на літнього чоловіка за "цікавим випадком Бенджаміна Баттона", використовуючи лише якусь комп'ютерну технологію? ну, методи, використані для створення магічних візуальних ефектів, з’явились із цією частиною Матриці. Matrix reloaded був першим фільмом, який представив надзвичайно досконалу систему, яка називається універсальним захопленням або просто захопленням руху обличчя.

На початку 2000-х років кінематографісти почали використовувати технологію зйомки руху у своїх фільмах, але для відстеження рухів чогось складного, оскільки людське обличчя вимагало чогось виняткового, звідси і революційна технологія універсального захоплення.

Захоплення руху обличчя – це процес електронного перетворення рухів людського обличчя в базу даних за допомогою камер та лазерних сканерів, щоб художники могли використовувати його для створення персонажів CG. Результатом стали більш реалістичні рухи людського обличчя, ніж анімація, згенерована вручну у Final fantasy the sprits усередині та інших попередніх фільмах.

7 Полярний експрес (2004)


Технологія захоплення продуктивності продовжувала вдосконалюватись, і невдовзі вийшов анімаційний фільм, який використовував цю технологію для анімації всіх персонажів фільму.

Взяти це місце – це фільм, який започаткував концепцію, яка зараз використовується майже у кожному великому бюджетному фільмі. За цією технологією актор носить обтягуючий костюм, завантажений десятками датчиків, кілька камер фіксують рухи акторів з різних ракурсів, одночасно записуючи точне 3D положення всіх датчиків, а не решти актора. Це дозволяє режисерам створювати цифровий персонаж, якого вони можуть використовувати для розміщення в абсолютно нових умовах. Оскільки інновації цієї технології надмірно використовуються в сотнях фільмів, серед яких Кінг Конг, аватар (покращена версія), хоббіт, месники та багато інших.

6 О брате, де ти? (2000)


До 2000-х років, якщо режисер хотів змінити колір свого фільму, щоб надати фільму особливий вигляд та відчуття, йому довелося застосувати трудомістку процедуру під назвою "Telecine", щоб забарвити зовнішній вигляд їхнього фільму. Старий процес був досить хорошим, але він мав свої обмеження.

Коли брати Джоель та Ітан захотіли запилити осінній період своєї періодичної драми «О брате, де ти?», Вони зняли весь фільм у чистому зеленому кольорі літа за пропозицією кінематографіста Роджера Діккенса. Пізніше вони змінили колір свого фільму, використовуючи революційну технологію нової ери, яка називається Digital Color Grading. Вони відсканували весь фільм на комп’ютер і розфарбували за допомогою гаджета, який може бути у вас на столі. Процес зайняв кілька тижнів, але результат був однаково корисним.

5 Гравітація (2013)


Зовсім недавній прорив у візуальних ефектах відбувся у 2013 році, коли вийшов Gravity. Цей фільм був дивовижним з точки зору CGI. Реалістичне середовище Гравітації буквально дало людям мурашки, деякі люди навіть вірили, що воно буде знято в реальному космічному просторі. Але цього фільму немає в цьому списку за найкраще моделювання, фізичне моделювання чи анімацію, він тут для інновації під назвою Light box.

Кожен фотограф знає, що світло є найважливішим фактором будь-якої фотографії. Отже, щоб поєднати цифрову блискавку з космічним світлом, Куарон та Любезки інноваційно запропонували рішення і просто назвали його лайтбокс.

Лайтбокс – це порожнистий куб розміром 9 × 9 футів із внутрішніми стінами, оснащеними 1,8 мільйонами індивідуально керованих світлодіодів. Вони використовували цю технологію, щоб ідеально відповідати освітленню простору, на якому плавали астронавти. 60 відсотків фільму було знято всередині світлової скриньки. Замість того, щоб рухати акторів у світі, вони рухали світ навколо акторів. Впровадивши цю технологію, вони відкрили двері на поля, куди раніше ніхто не наважувався заходити.,

4 Трилогія "Володар кілець" (2001-03)


З самого початку створення кіно кіновиробники мали велику проблему зі створенням великої кількості натовпу для своїх фільмів. Припустимо, якщо вони хочуть створити сцену бою між 300 000 персів та 300 спартанцями, практично надзвичайно важко (якщо не неможливо) відібрати таку кількість людей на фільм. Але завдяки багаторазовій трилогії «Володар кілець», Пітер Джексон продемонстрував висококласне програмне забезпечення, що використовується для створення натовпу з іменем MASSIVE.

MASSIVE – це цифровий інструмент, який можна використовувати для створення надзвичайно складної анімації натовпу з унікальними цифровими персонажами чисельністю до 70 000, кожен із рандомізованими різноманітними рисами. Всі вони мають унікальні риси, їх зовнішній вигляд, розмір і навіть характер відрізнялися. Їм давали дії, які вони можуть робити із сотень різних ходів, і все це оброблялося штучно розумними цифровими мізками кожного персонажа. В результаті вийшла неймовірно щільна юрба з різними діями і, отже, анімацією.

У перші дні кількість символів за допомогою цього можна було створити тисячами, але сьогодні, коли в кілька разів потужніші комп’ютери, ці цифри можуть сягати мільйонів. Сьогодні ця технологія дуже популярна серед кінематографістів.

3 Пірати Карибського моря: Скриня мертвої людини (2006)


З початку другої половини 2000-х кінематографісти почали використовувати все більше і більше технологій візуальних ефектів, щоб створювати дивовижно реалістичні персонажі та бойові сцени, щоб обдурити публіку. Такі фільми, як Кінг Конг, повернення Супермена та пірати Карибського моря, використовували технології vfx найкращим чином. Якщо ви бачили піратів Карибського моря; грудей мертвої людини і був повністю вражений приголомшливими візуальними ефектами, використаними для створення Дейві Джонса та його екіпажу, тоді вам також може знатись, що він був створений з використанням другого великого нововведення в індустріальному світлі та магії в новому тисячолітті, відомого як IMoCap (захоплення руху зображення).

IMoCap – це, в основному, зйомка руху, яка відбувається поряд із основною фотографією. За цією новаторською технологією актори знімають у боді, прикріпленому кількома датчиками, на реальних декораціях, перед справжніми акторами та справжніми вогнями. Все, що вони роблять – це розмістити ще дві камери поруч із основною камерою, щоб зафіксувати дані руху актора. Використовуючи всю цю інформацію та поєднуючи фотореалістичну анімацію разом із чудовим рендерингом восьминігової бороди Деві Джонса, вони створили деякі найбільш незабутні та приємні для ока ефекти цього століття.

2 Небесний капітан і світ завтрашнього дня (2004)


До 2004 року режисери практично вдосконалили анімацію та фізику цифрових людей, але їм все одно довелося дійти до цифрових фонів. Ось де «Капітан неба та світ завтрашнього дня» виграє гонку, ставши першим фільмом, який зняв весь фільм перед цифровим фоном. Весь фільм знімали в якомусь підвалі перед зеленими чи синіми екранами. Пізніші фільми, такі як 300, місто гріхів та хоббіт, чудово використали його для створення пейзажів, що падають щелепою, і розкрили справжній потенціал цієї проривної технології.

Трейлер фільму "Небесний капітан і світ завтрашнього дня" вийшов чотири ваші до того, як фільм був завершений, це була спроба залучити деяких інвесторів. Трейлер зумів отримати позитивну реакцію та велике фінансування режисера, тоді він взяв проект у великих масштабах. Це була величезна спроба в області візуального ефекту, яка, на жаль, не повністю окупилася. Врешті-решт фільм не зміг відновити свій виробничий бюджет у 78 мільйонів доларів. Але без цього фільму ми не могли б мати таких видовищ, як Аватар, життя Пі і навіть книга про джунглі (2016).

1 Avatar (2009)


Аватар абсолютно заслуговує того успіху, якого досяг. Це не став фільмом з найвищим доходом за весь час, коли нічого не робив. Цей фільм про наукову фантастику був справжньою справою. Джеймс Кемерон та його команда винайшли безліч технологій, щоб створити цю новаторську візуальну феєрію.

Давайте підійдемо до того, чому цей фільм у цьому списку. Джеймс Кемерон чекав майже десять років, щоб розпочати роботу над цим фільмом. Причиною було те, що інші технології у цьому списку повинні бути винайдені. Як тільки це сталося, він збільшив гучність до одинадцяти та впровадив новинки у всьому – від управління даними до 3D-камер. Він розробив систему камер Fusion, використовуючи дві HD-камери в одному корпусі для зйомки стереоскопічного 3D.

Що стосується захоплення руху, він використовував максимальну кількість площі, яку може відстежувати рух, щоб створити джунглі Пандори та інші величезні орієнтири, вона була в шість разів більшою, ніж зазвичай використовувалася раніше. Він також розробив вдосконалену версію для захоплення вистави, яка використовувалася для фіксації повного виразу обличчя акторів, індивідуально виготовлені ковпачки черепа були встановлені на голові актора з крихітною камерою, розташованою перед обличчям, що дозволяє їм знімати абсолютно реалістичні вистави акторів та інтегрувати що за допомогою комп’ютерних зображень, щоб оживити Наві. Вони використовували суперкомп'ютери, щоб робити всі важкі розрахунки, кінцевий продукт мав 17 гігабайт даних на хвилину.

Не дивно, що на завершення цього фільму пішло більше десяти років, але «Аватар», безумовно, зареєстрував своє ім’я в книгах історії кінематографії, і його завжди пам’ятатимуть як один з найкращих фільмів, коли-небудь створених для голлівудської кіноіндустрії.

Джерело запису: wonderslist.com

Цей веб -сайт використовує файли cookie, щоб покращити ваш досвід. Ми припустимо, що з цим все гаразд, але ви можете відмовитися, якщо захочете. Прийняти Читати далі