Topp 10 filmer med visuella effekter Innovationer från 21st Century

Har du någonsin undrat hur Hulks ansiktsdrag ser ut som Bruce Banners i Avengers-filmer. Uppenbarligen vet du att det är CGI men hur fungerar det? Hur började det? Hur skapades den enorma publiken i 300 eller Lord of the rings? och hur Caesar på apaplaneten, Gollum i hobbittrilogin och Na'vi i avatar väcktes till liv. Om du letar efter dessa svar bör du definitivt läsa den här artikeln.

Här är en punkt att komma ihåg, vissa filmer i den här listan kanske inte har absolut bästa CGI eller helt övertygande visuella effekter, men de finns på den här listan för att banbryta några tekniker som gav oss senare filmer med några av de bästa datorgenererade bilderna.

10 The Perfect Storm (2000)

Med den perfekta stormen industriljus och magi avslöjade deras första stora innovation i detta århundrade med namnet OpenEXR. Det är i grunden ett bildformat med hög dynamiskt omfång som användes för att återge vatteneffekter i detta biografiska katastrofdrama. Genom att skapa ett perfekt verkligt liv som vattenfysik löste ILM ett oerhört stort problem som visuella effektartister tidigare inte lyckades övervinna i mer än ett decennium.

Vatten har alltid varit svårt att återge för filmer. Den ikoniska scenen för vattenrörelse i James Camerons The Abyss tog cirka 6 månader att göra 30 sekunders animering, men det blev lättare att göra när tekniken avancerade och vi glädde våra ögon med några visuellt fantastiska vatteneffekter under 1997: s sommarsprång Titanic. Men ändå behövdes några förbättringar för att nå dit vi är idag.

Problemet kommer inte med att vatten gör sig själv men spridningen av vatten sjunker när något träffar vattnet. Spridning av vattenpartiklar med realistisk fysik är vansinnigt komplicerat att skapa på datorn. Men låt oss inte hoppa in i detaljer, poängen är att ILM var banbrytande i ett revolutionerande komprimeringsformat som förenklar de komplicerade beräkningarna. De gjorde vatteneffekter nästan verklighet redan 2000 och förändrade den visuella effektindustrin för alltid.

9 Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

En av många minnesvärda delar av Lord of the Rings-trilogin var Gollum, spelad av Andy Serkis med den nyligen uppfunnna tekniken för motion capture. Även med Lord of the rings var Peter Jackson och hans team pionjärer för många saker inom visuella effekter, men de var inte de första som introducerade filminspelning i en spelfilm, men de tog den här tekniken i radar. Vi kommer att prata om deras bidrag till visuella effektgenombrott senare i listan.

Att ta denna plats är en film som fruktansvärt bombade på biljettkontoret. Den elaka anpassningen av en mycket framgångsrik videospelserie kritiserades för sin tråkiga berättelse och mindre känslomässiga anknytning, båda är helt kontrasterande med seriens spel. Final fantasy sprits inom misslyckades såväl kritiskt som kommersiellt. Det kunde bara återvinna hälften av sin produktionsbudget på 137 miljoner dollar.

Trots att det bara var ett nytt misslyckat försök att anpassa videospel till filmer, hade det gjort några anmärkningsvärda prestationer inom visuella effekter, som inkluderar den första filmen som tar med motion capture-teknik i en film, liksom det första verkliga försöket att konstruera fotorealistisk animering. Det överskred budgeten genom att göra det och krävde fyra års hårt arbete av mer än 200 artister.

8 The Matrix Reloaded (2003)

Vet du hur de förvandlade Brad Pitt till en äldre man i ”märkligt fall av Benjamin Button” bara med någon form av datorteknik? Nåväl, de tekniker som användes för att skapa de magiska visuella effekterna uppstod med denna del av Matrix. Matrix reloaded var den första filmen som introducerade ett mycket sofistikerat system som kallas universal capture eller helt enkelt Facial motion capture.

I början av 2000-talet började filmskapare använda motion capture-teknik i sina filmer men för att spåra rörelserna hos något komplicerat eftersom mänskligt ansikte krävde något exceptionellt, därav kommer den revolutionära teknologin universal capture.

Facial Motion capture är en process för att elektroniskt konvertera rörelserna i mänskligt ansikte till databas med hjälp av kameror och laserskannrar, så att artister kan använda den för att producera CG-tecken. Resultatet var mer realistiska rörelser av mänskligt ansikte än animationen genererad manuellt i Final fantasy sprits inom och andra tidigare filmer.

7 Polar Express (2004)

Performance capture-tekniken fortsatte att göra framsteg, och det dröjde inte länge innan en animerad film kom ut som använde tekniken för att animera alla karaktärer i filmen.

Att ta tag i denna plats är en film som banade väg för ett koncept som nu används i nästan alla stora budgetfilmer. I den här tekniken bär skådespelaren en tät kostym laddad med dussintals sensorer, flera kameror spelar in rörelserna för skådespelare från olika vinklar och registrerar samtidigt exakt 3D-position för alla sensorer, inte resten av skådespelaren. Detta gör att filmskapare digitalt kan skapa en karaktär som de kan använda för att placera i helt nya miljöer. Eftersom innovationen med denna teknik används för mycket i hundratals filmer, inklusive King Kong, avatar (förbättrad version), hobbit, avengers och många fler.

6 O broder, var är du? (2000)

Innan 2000-talet, om en filmskapare ville ändra färg på sin film för att ge filmen ett distinkt utseende och känsla, var han tvungen att använda en tidskrävande procedur som kallades ”Telecine” för att färga utseendet på deras film. Den gamla processen var ganska bra men den hade sina begränsningar.

När Joel och Ethan-bröderna ville ha en dammig höstlook för sitt perioddrama O broder, var är du?, Sköt de hela filmen i klart grön sommar efter förslag från filmfotograf Roger Dickens. Senare ändrade de färgen på sin film med hjälp av en revolutionerande teknik i ny era som kallas Digital Color Grading. De skannade hela filmen till en dator och färgade den med hjälp av en gadget som du kanske har på skrivbordet. Processen tog flera veckor men resultatet var lika givande.

5 Gravity (2013)

Ett helt nytt genombrott inom visuella effekter ägde rum 2013 när Gravity släpptes. Den här filmen var fantastisk när det gäller CGI. Gravitys realistiska miljö gav bokstavligen gåsehud, vissa trodde till och med att det skulle skjutas i det verkliga yttre rymden. Men den här filmen finns inte på den här listan för sin toppmodellering, eller fysiksimulering eller animering, den är här för en innovation som heter Light box.

Varje fotograf vet att ljuset är det viktigaste betraktandet för alla fotografier. Så för att matcha digital blixt med rymdbelysning förnyade Cuarón och lubezki en lösning och döpte det helt enkelt till ljusruta.

Light box är en ihålig 9 × 9 fot kub med innerväggar utrustade med 1,8 miljoner individuellt reglerbara lysdioder. De använde denna teknik för att perfekt matcha rymdbelysningen som astronauterna svävade på. 60 procent av filmen spelades in i ljuslådan. Istället för att flytta skådespelare i världen flyttade de världen runt skådespelarna. Genom att introducera denna teknik har de öppnat dörrarna till fälten som ingen vågat komma in tidigare.,

4 Lord of the Rings Trilogy (2001-03)

Sedan filmens början hade filmskapare ett stort problem att skapa ett stort antal publik för sina filmer. Antag att om de vill skapa en stridsplats mellan 300 000 perser och 300 spartaner, är det praktiskt taget extremt svårt (om inte omöjligt) att casta den mängden människor till en film. Men med flera Oscar-vinnande Lord of the Rings-trilogin, visade Peter Jackson en avancerad programvara som används för att generera folkmassa som noggrant heter MASSIV.

MASSIVE är ett digitalt verktyg som kan användas för att skapa enormt komplicerad publikanimering med unika digitala karaktärer som numrerar upp till 70 000, var och en med randomiserade olika egenskaper. Alla har unika egenskaper, deras utseende, storlek och till och med personligheter var olika. De fick åtgärder som de kan göra från hundratals olika drag, som alla bearbetades av konstgjort intelligenta digitala hjärnor av varje karaktär. Resultatet blev en otroligt tät publik med olika handlingar och därmed animationer.

I början kunde antalet tecken skapas med hjälp av detta i tusentals, men idag med flera gånger kraftfullare datorer kan dessa siffror gå upp till miljoner. Idag är denna teknik mycket populär bland filmskapare.

3 Pirates Of The Caribbean: Dead Man's Chest (2006)

När andra hälften av 2000-talet började filmskapare började använda mer och mer visuella effekter för att skapa otroligt realistiska karaktärer och actionscener för att lura publiken. Filmer som King Kong, Superman returnerar och pirater i Karibien använde vfx-teknologin på bästa möjliga sätt. Om du såg pirater i Karibien; död mans bröstkorg och var helt imponerad av de fantastiska visuella effekterna som användes för att skapa Davy Jones och hans besättning, då kanske du också vill veta att den skapades med den andra stora innovationen av industriellt ljus och magi i det nya årtusendet, känt som IMoCap bildrörelse).

IMoCap är i grunden en rörelseinspelning som sker tillsammans med huvudfotograferingen. I den här banbrytande tekniken skjuter skådespelare bärande kroppsdräkt fäst med flera sensorer på riktiga uppsättningar, framför riktiga skådespelare och riktiga lampor. Allt de gör är att placera ytterligare två kameror bredvid huvudkameran för att fånga skådespelarens rörelsesdata. Genom att använda all denna information och kombinera fotorealistisk animering tillsammans med underbar återgivning av Davy Jones bläckfiskskägg skapade de några av de mest minnesvärda och ögonglädjande effekterna under detta århundrade.

2 The Sky Captain And The World of Tomorrow (2004)

År 2004 hade filmskapare i stort sett fulländat det digitala folks animationer och fysik, men de var fortfarande tvungna att komma till digitala bakgrunder. Det är där ”Sky-kaptenen och morgondagens värld” vinner loppet genom att vara den första filmen som spelar in hela filmen framför digital backlot. Hela filmen spelades in i någon form av källare framför gröna eller blå skärmar. Senare filmer som 300, sin city och hobbit använde det fantastiskt för att skapa käftande landskap och avslöjade den verkliga potentialen i denna banbrytande teknik.

Trailern till ”the sky kapten och morgondagens värld” släpptes fyra din innan filmen blev klar, det var ett försök att locka några investerare. Trailern lyckades få positivt svar och en stor finansiering till regissören, sedan tog han projektet i stor skala. Det var ett stort försök inom visuellt effektfält som tyvärr inte riktigt gav resultat. Så småningom lyckades filmen inte återvinna sin produktionsbudget på 78 miljoner dollar. Men utan den här filmen hade vi kanske inte glasögon som Avatar, livet för pi och till och med djungelboken (2016).

1 Avatar (2009)

Avatar förtjänar absolut den typ av framgång den uppnådde. Det blev inte den mest intäktsfulla filmen genom tiderna för att inte göra någonting. Den här science fiction-flickan var en riktig affär. James Cameron och hans team uppfann flera tekniker för att skapa denna banbrytande visuella effekt extravaganza.

Låt oss komma till punkten varför den här filmen finns på den här listan. James Cameron väntade i nästan ett decennium på att börja arbeta med den här filmen. Anledningen var att de andra teknikerna på den här listan måste uppfinnas. När det hade hänt vred han volymen upp till elva och innoverade på allt från datahantering till 3D-kameror. Han utvecklade Fusion-kamerasystemet genom att använda två HD-kameror i en enda kropp för att skjuta stereoskopisk 3D.

När det gäller motion capture, använde han maximal mängd yta som motion capture kunde spåra för att skapa Pandoras djungel och andra stora landmärken, det var sex gånger större än vad som vanligtvis användes tidigare. Han utvecklade också en förbättrad version för performance capture som användes för att fånga hela ansiktsuttrycket av skådespelare, individuellt gjorda skallehattar monterades på skådespelarens huvud med liten kamera placerad framför ansiktet, så att de kunde fånga helt realistiska föreställningar av skådespelare och integrera det med datorgenererade bilder för att leva Na'vi till liv. De använde superdatorer för att göra alla tunga beräkningar, slutprodukten hade 17 gigabyte data per minut.

Det är inte förvånande att den här filmen tog mer än ett decennium att bli klar, men Avatar registrerade verkligen sitt namn i filmhistoriens böcker, och det kommer alltid att komma ihåg som en av de största filmer som någonsin skapats för Hollywood-filmindustrin.