Top 10 elokuvaa, joissa on visuaalisia tehosteita 2000-luvulla

12

Oletko koskaan miettinyt, miltä Hulkin kasvojen piirteet näyttävät samanlaisilta kuin Bruce Banner Avengers-elokuvissa. Ilmeisesti tiedät, että se on CGI, mutta miten se toimii? Kuinka se aloitettiin? Kuinka valtava väkijoukko 300: een tai renkaiden herrasta syntyi? ja kuinka Caesar apinoiden planeetalla, Gollum hobbittrilogiassa ja Na'vi avatarissa herätettiin eloon ?. Jos etsit vastauksia, sinun kannattaa ehdottomasti lukea tämä artikkeli.

Tässä on yksi asia, joka on muistettava, joillakin tämän luettelon elokuvilla ei välttämättä ole ehdottomasti parasta CGI: tä tai täysin vakuuttavia visuaalisia tehosteita, mutta ne ovat tässä luettelossa edelläkävijänä joissakin tekniikoissa, jotka antoivat meille myöhemmin elokuvia parhailla tietokoneella luotuilla visuaaleilla.

10 Täydellinen myrsky (2000)

Kanssa The Perfect Storm -teollisuuden valo ja taika paljastivat tämän vuosisadan ensimmäisen suuren innovaation nimeltä OpenEXR. Se on pohjimmiltaan "suuren dynaamisen alueen kuvantaminen" -kuvamuoto, jota käytettiin vesivaikutusten esittämiseen tässä elämäkerrallisessa katastrofidraamassa. Luomalla täydellisen todellisen elämän, kuten vesifysiikka, ILM ratkaisi erittäin suuren ongelman, jota visuaaliset taiteilijat eivät aikaisemmin onnistuneet voittamaan yli vuosikymmenen ajan.

Vettä on aina ollut vaikea tuottaa elokuville. James Cameronin Abyssissa tapahtunut ikoninen vesiliikenteen kohtaus kesti noin 6 kuukautta 30 sekunnin animaation tekemiseen, mutta sen tekeminen helpottui tekniikan edetessä, ja olimme ilahduttaneet silmiämme visuaalisesti upeilla vesivaikutuksilla vuoden 1997 kesän menestys Titanicissa. Mutta silti tarvittiin joitain parannuksia saavuttaaksemme nykyisen sijaintimme.

Ongelma ei tule veden renderoinnista, vaan vesipisaroiden sironta, kun jokin osuu veteen. Vesihiukkasten sironta realistisella fysiikalla on mielettömän monimutkaista luoda tietokoneella. Mutta älkäämme siirtykö yksityiskohtiin, asia on, ILM on edelläkävijä vallankumouksellisessa pakkausmuodossa, joka yksinkertaisti niitä monimutkaisissa laskelmissa. Ne tekivät vesivaikutukset melkein lähellä todellisuutta jo vuonna 2000 ja muuttivat visuaaliteollisuutta ikuisesti.

9 Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

Yksi monista mieleenpainuvista osista Sormusten herra -trilogiassa oli Gollum, jota soitti Andy Serkis käyttäen hiljattain keksittyä liiketallennustekniikkaa. Vaikka sormusten herralla, Peter Jackson ja hänen tiiminsä olivat edelläkävijöitä visuaalisten tehosteiden alalla, mutta he eivät olleet ensimmäisiä, jotka esittivät liikkeen sieppaamisen elokuvassa, mutta he toivat tämän tekniikan tutkaan. Puhumme heidän osuudestaan ​​visuaalisten vaikutusten läpimurtoissa myöhemmin tässä luettelossa.

Tämän paikan ottaminen on elokuva, joka pommitti kauhistuttavasti lipputuloissa. Erittäin onnistuneen videopelisarjan surkeaa sopeutumista kritisoitiin sen tylsän tarinan ja vähemmän tunnepitoisen kiinnittymisen vuoksi, jotka molemmat ovat täysin ristiriidassa sarjan pelien kanssa. Lopullinen fantasia sisällä olevat juoksut epäonnistuivat sekä kriittisesti että kaupallisesti. Se pystyi palauttamaan vain puolet 137 miljoonan dollarin tuotantobudjetistaan.

Huolimatta siitä, että se oli vain yksi epäonnistunut yritys mukauttaa videopelejä elokuviin, se oli tehnyt joitain merkittäviä saavutuksia visuaalisten tehosteiden alalla, mukaan lukien ensimmäinen elokuva, joka toi liikkeen sieppaustekniikan pitkään elokuvaan, sekä ensimmäinen aito yritys rakentaa fotorealistinen animaatio. Se ylitti näin tehdyn budjetin ja vaati yli 200 taiteilijan neljä vuotta kovaa työtä.

8 Matriisi ladattu (2003)


Tiedättekö, kuinka he muuttivat Brad Pittin vanhukseksi "Benjamin Buttonin utelias tapauksessa" vain käyttäen jonkinlaista tietotekniikkaa? No, maagisten visuaalisten tehosteiden luomiseen käytetyt tekniikat syntyivät tämän Matrix-erän kanssa. Matrix ladattu oli ensimmäinen elokuva, joka esitteli erittäin hienostuneen järjestelmän, jota kutsutaan universaaliksi sieppaukseksi tai yksinkertaisesti kasvojen liikkeen sieppaamiseksi.

2000-luvun alussa elokuvantekijät alkoivat käyttää elokuvissa liikkeen sieppaustekniikkaa, mutta seuraamaan jonkin monimutkaisen liikkeen, koska ihmisen kasvot vaativat jotain poikkeuksellista, joten tulee vallankumouksellinen tekniikan yleiskaappaus.

Kasvoliikkeen sieppaaminen on prosessi, jolla ihmisen kasvojen liikkeet muunnetaan elektronisesti tietokannaksi kameroita ja laserskannereita käyttäen, jotta taiteilijat voivat käyttää sitä tuottamaan CG-merkkejä. Tuloksena olivat realistisemmat ihmiskasvojen liikkeet kuin manuaalisesti tuotettu animaatio Final Fantasy -ohjelmassa, juoksu sisällä ja muut aikaisemmat elokuvat.

7 Polar Express (2004)


Suorituskyvyn sieppaustekniikka jatkoi edistymistä, ja ei ollut kauan, että ilmestyi animaatioelokuva, joka käytti tekniikkaa animoimaan kaikki elokuvan hahmot.

Tämän paikan tarttuminen on elokuva, joka on edelläkävijä konseptille, jota käytetään nyt lähes kaikissa suurissa budjettielokuvissa. Tässä tekniikassa näyttelijä käyttää skintight-pukua, johon on ladattu kymmeniä antureita, useat kamerat tallentavat näyttelijöiden liikkeet eri näkökulmista ja tallentavat samanaikaisesti kaikkien antureiden tarkan 3D-sijainnin. Tämä antaa elokuvantekijöiden luoda digitaalisesti hahmon, jonka avulla he voivat sijoittaa täysin uuteen ympäristöön. Koska tämän tekniikan innovaatiota käytetään liikaa sadoissa elokuvissa, kuten King Kong, avatar (parannettu versio), hobitti, kostoilijat ja monet muut.

6 Oi veli, missä olet? (2000)


Ennen kuin 2000-luvulla elokuvantekijä halusi muuttaa elokuvansa väriä saadakseen elokuvalle erottuvan ilmeen, hänen täytyi käyttää aikaa vievää "Telecine” -menettelyä elokuvansa ulkonäön värittämiseen. Vanha prosessi oli melko hyvä, mutta sillä oli rajoituksia.

Kun Joel- ja Ethan-veljekset halusivat etsiä pölyisen syksyn ajanjakson draamastaan, oi veli, missä sinä olet? Myöhemmin he muuttivat elokuvansa väriä käyttämällä uuden aikakauden vallankumouksellista tekniikkaa nimeltä Digital Color Grading. He skannasivat koko elokuvan tietokoneelle ja värittivät sen käyttämällä gadgetia, joka sinulla voi olla pöydälläsi. Prosessi kesti useita viikkoja, mutta tulos oli yhtä palkitseva.

5 painovoima (2013)


Hyvin uusi läpimurto visuaalisissa tehosteissa tapahtui vuonna 2013, kun Gravity julkaistiin. Tämä elokuva oli upea CGI: n suhteen. Realistinen painovoiman ympäristö antoi kirjaimellisesti hanhenmakuista, jotkut jopa uskoivat sen ammutuksi todellisessa avaruudessa. Mutta tämä elokuva ei ole tässä luettelossa huippuluokan mallinnuksen, fysiikan simulaation tai animaation vuoksi, vaan täällä innovaatio nimeltä Light box.

Jokainen valokuvaaja tietää, että valo on kaikkien valokuvien tärkein näkökohta. Joten digitaalisen salaman ja avaruusvalon yhdistämiseksi Cuarón ja Lubezki keksivät ratkaisun ja yksinkertaisesti nimeivät sen valolaatikoksi.

Valolaatikko on ontto 9 × 9 -jalkainen kuutio, jonka sisäseinät on varustettu 1,8 miljoonalla erikseen ohjattavalla LEDillä. He käyttivät tätä tekniikkaa sovittamaan täydellisesti avaruuden valaistuksen, jossa astronautit kelluivat. 60 prosenttia elokuvasta ammuttiin valolaatikon sisällä. Sen sijaan, että liikkuisivat näyttelijöitä maailmassa, he muuttivat maailmaa näyttelijöiden ympärillä. Esittelemällä tämän tekniikan he ovat avanneet oven pelloille, joihin kukaan ei uskaltanut mennä.

4 Taru sormusten herrasta -trilogia (2001-03)


Elokuvantekijöillä oli alusta lähtien suuri ongelma luoda suuri joukko elokuvia. Oletetaan, että jos he haluavat luoda taistelunäkymän 300 000 persialaisen ja 300 spartalaisen välille, käytännössä on äärimmäisen vaikeaa (ellei mahdotonta) heittää niin paljon ihmisiä elokuvaan. Mutta useilla Oscar-voitetuilla Taru sormusten herrasta -trilogiasta Peter Jackson esitteli huippuluokan ohjelmistoa, jota käytetään tuottamaan joukko, joka on nimetty tarkasti nimellä MASSIVE.

MASSIVE on digitaalinen työkalu, jolla voidaan luoda valtavan monimutkainen joukkoanimaatio, jossa on ainutlaatuisia digitaalisia merkkejä, joiden lukumäärä on jopa 70 000, joista jokaisella on satunnaistettuja erilaisia ​​piirteitä. Kaikilla heillä on ainutlaatuisia ominaisuuksia, niiden ulkonäkö, koko ja jopa persoonallisuus olivat erilaisia. Heille annettiin toimia, joita he voivat tehdä satoista eri liikkeistä, jotka kaikki käsiteltiin keinotekoisesti älykkäillä jokaisen hahmon aivoilla. Tuloksena oli uskomattoman tiheä joukko, jossa oli erilaisia ​​toimintoja ja siten animaatioita.

Alkuvuosina merkkien määrä voitiin luoda tällä tavalla tuhansina, mutta nykyään useita kertoja tehokkaammilla tietokoneilla nämä luvut voivat nousta miljooniin. Nykyään tämä tekniikka on erittäin suosittu elokuvantekijöiden keskuudessa.

3 Karibian merirosvot: Kuolleen miehen arkku (2006)


2000-luvun toisen puoliskon alkaessa elokuvantekijät alkoivat käyttää yhä enemmän visuaalisia tehosteita tekevänsä hämmästyttävän realistisia hahmoja ja toimintakohteita yleisön huijaamiseksi. Elokuvat kuten King Kong, Superman Returns ja Karibian merirosvot käyttivät vfx-tekniikoita parhaalla mahdollisella tavalla. Jos näit Karibian merirosvoja; kuolleen miehen rinta ja vaikuttunut Davy Jonesin ja hänen miehistönsä luomisesta käytetyistä upeista visuaalisista vaikutuksista, saatat myös haluta tietää, että se on luotu käyttämällä uutta suurta teollisen valon ja taikuuden innovaatiota uudella vuosituhannella, joka tunnetaan nimellä IMoCap (kuvan liikkeen sieppaus).

IMoCap on periaatteessa liiketallennus, joka tapahtuu pääkuvan rinnalla. Tässä uraauurtavassa tekniikassa näyttelijät ampuvat päällään, jossa on useita antureita, todellisissa sarjoissa, todellisten näyttelijöiden ja todellisten valojen edessä. He tekevät vain sijoittamalla kaksi muuta kameraa pääkameran viereen näyttelijän liiketietojen sieppaamiseksi. Käyttämällä kaikkea tätä tietoa ja yhdistämällä fotorealistisen animaation sekä Davy Jonesin mustekala-partan upean renderoinnin, he loivat tämän vuosisadan ikimuistoisimmat ja silmien miellyttävimmät vaikutukset.

2 Taivaan kapteeni ja huomisen maailma (2004)


Vuoteen 2004 mennessä elokuvantekijät olivat käytännössä parantaneet digitaalisten ihmisten animaatiota ja fysiikkaa, mutta heidän täytyi silti päästä digitaaliseen taustaan. Siellä “Taivaan kapteeni ja huomisen maailma” voittaa kilpailun olemalla ensimmäinen elokuva, joka kuvaa koko elokuvan digitaalisen taustan edessä. Koko elokuva ammuttiin jonkinlaisessa kellarissa vihreän tai sinisen näytön edessä. Myöhemmät elokuvat, kuten 300, syntikaupunki ja hobitit, käyttivät sitä upeasti leuan pudottavien maisemien luomiseen ja paljastivat tämän läpimurtotekniikan todelliset mahdollisuudet.

"Taivaan kapteenin ja huomisen maailman" -traileri julkaistiin neljä sinun ennen elokuvan valmistumista. Se oli yritys houkutella joitain sijoittajia. Traileri onnistui saamaan myönteisen vastauksen ja suuren rahoituksen johtajalle, sitten hän otti projektin laajamittaisesti. Se oli valtava yritys visuaalisten tehosteiden kentällä, joka valitettavasti ei maksanut kovin hyvin. Lopulta elokuva ei onnistunut palauttamaan 78 miljoonan dollarin tuotantobudjettia. Mutta ilman tätä elokuvaa meillä ei ehkä ole sellaisia ​​silmälaseja kuin Avatar, pi-elämä ja edes viidakon kirja (2016).

1 Avatar (2009)


Avatar ansaitsee ehdottomasti sellaisen menestyksen kuin se on saavuttanut. Siitä ei tullut kaikkien aikojen eniten tuottanut elokuva tekemättä mitään. Tämä tieteiskirjallisuus oli todellinen juttu. James Cameron ja hänen tiiminsä keksivät useita tekniikoita tämän uraauurtavan visuaalisen efektin luomiseksi.

Mennään siihen pisteeseen, miksi tämä elokuva on tässä luettelossa. James Cameron odotti melkein vuosikymmenen aloittaakseen tämän elokuvan parissa työskentelemisen. Syy oli, että muut tämän luettelon tekniikat oli keksittävä. Kun se tapahtui, hän pyöri äänenvoimakkuutta jopa yksitoista ja innovaatiot kaikessa datanhallinnasta 3D-kameroihin. Hän kehitti Fusion-kamerajärjestelmän käyttämällä kahta HD-kameraa yhdessä rungossa stereoskooppisen 3D: n kuvaamiseen.

Liikkeen sieppauksen suhteen hän käytti enimmäismäärää aluetta, jonka liiketallennus pystyi seuraamaan Pandoran viidakon ja muiden valtavien maamerkkien luomiseksi, se oli kuusi kertaa suurempi kuin aiemmin tyypillisesti käytetty. Hän kehitti myös parannetun version suorituskyvyn sieppaamiseen, jota käytettiin näyttelijöiden koko ilmeiden sieppaamiseen, näyttelijän päähän sovitettiin yksilöllisesti tehdyt kallonkorkit pienellä kameralla, joka oli sijoitettu kasvojen eteen, jolloin he pystyivät kaappaamaan näyttelijöiden täysin realistisia esityksiä ja integroitumaan että tietokoneella tuotettujen kuvien avulla Na'vi herätetään eloon. He käyttivät supertietokoneita tekemään kaikki raskaat laskelmat, lopputuotteella oli 17 gigatavua tietoa minuutissa.

Ei ole yllättävää, että tämän elokuvan valmistuminen kesti yli vuosikymmenen, mutta Avatar rekisteröi nimen varmasti elokuvahistorian kirjoihin, ja se muistetaan aina yhtenä suurimmista elokuvista, jotka on koskaan luotu Hollywood-elokuvateollisuudelle.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More