Le 10 migliori storie di resurrezione secolarizzata 

La religione ha sempre affrontato la questione della vita dopo la morte. Così, la vecchia mitologia è piena di protagonisti che subiscono la resurrezione come l’Euridike di Orfeo. E probabilmente la figura più famosa che trova la via del ritorno alla vita si trova nella Bibbia.

Tuttavia, non è necessario l’aiuto di Dio per tornare in vita dopo la morte. Anche la letteratura e il cinema più moderni e secolari affrontano ancora il tema della resurrezione, non riuscendo a liberarsi da questo antico fascino. Ecco alcuni modi secolarizzati in cui gli autori creativi hanno fatto funzionare la risurrezione.

10 Matrix

“The Matrix”, scritto e diretto nel 1999 dai Wachowski, è spesso caratterizzato come un film profondamente filosofico, lodato per la sua ricchezza di riferimenti che spaziano dalle teorie platoniche a quelle postmoderne. Tuttavia, non è solo la filosofia, ma anche il motivo di Cristo che gioca un ruolo significativo nel film.

Quando Neo, l’eroe cyber-hacker del film, viene colpito più volte nel suo cuore dagli agenti del sistema, nessuno spettatore può dubitare che sia morto. Allo stesso tempo, mentre questo accade in Matrix, il suo corpo passivo nel mondo reale viene mostrato in agonia. Poi, il suo cuore smette di battere. Neo smette di respirare. “Se n’è andato”, conferma uno degli agenti.

Trinity, tuttavia, un ribelle contro il sistema di simulazione proprio come Neo, non si fida dell’eternità della sua morte. Si china sul corpo di Neo e gli presenta la ragione del suo dubbio. Neo non può essere morta perché, in primo luogo, l’Oracolo le ha detto che si sarebbe innamorata di “The One” e che, secondo, ama Neo. Bastano questi due per far rivivere Neo: Logic and Love. Qui, la resurrezione e l’acquisizione di poteri ancora più soprannaturali vanno di pari passo.

9 Romeo e Giulietta

“Romeo e Giulietta” di William Shakespeare contiene la scena della resurrezione probabilmente più tragica – perché il suo ritorno in vita non finisce bene. Finisce, infatti, con la morte.

Juliet prende un sonnifero che la fa sembrare morta per 24 ore, al fine di sfuggire al matrimonio programmato con Parigi. Questo perché Giulietta è innamorata di Romeo che in seguito la ritrova nella tomba e, per la disperazione di fronte alla sua morte improvvisa, si uccide con il veleno.

In quel momento, Juliet, che quasi tutti credevano fosse morta, si sveglia. Tuttavia, vedendo il suo amato Romeo avvelenato, lei lo bacia e ora prende la sua vita appena ritrovata – questa volta, senza possibilità di resurrezione.

Sebbene la resurrezione di Giulietta sia stata definita una “pseudo-resurrezione” perché non è mai stata effettivamente morta, la figura di Shakespeare non può mancare in questa lista sia per il grande impatto dell’opera su altre scene di resurrezione sia per il modo intelligente di Shakespeare di rendere la risurrezione spiegabile razionalmente ai lettori secolarizzati.

8 Biancaneve

La ferocia e l’omicidio non erano nulla di estraneo ai fratelli Grimm, che durante il XIX secolo raccolsero e pubblicarono alcune delle storie popolari ora più conosciute. La loro prima raccolta “Children and Household Tales” fu pubblicata nel 1812.

Sebbene molte brave figure debbano morire nelle loro storie, la possibilità che risorgano in seguito è in realtà piuttosto alta, poiché nella fiaba classica di solito tutto va bene.

Non c’è solo la Bella Addormentata che a causa di una maledizione malvagia cade in un sonno profondo e non sarà svegliata fino a 100 anni dopo dal bacio di un principe. Bisogna pensare anche a “Brother and Sister”, la storia di una sorella morta che torna a casa dalla morte ogni notte per prendersi cura di suo figlio e del suo capriolo finché un giorno suo marito la fa rivivere rivolgendosi direttamente a lei come alla sua “cara moglie”. Se qualcuno ti ama ancora anche se sei morto, se uno ti ama anche come un cadavere, allora questo amore ha abbastanza potere da restituirti la tua vita, sembrano suggerire queste fiabe.

Ancora più popolare della Bella Addormentata e Sorella è un’altra figura femminile, Biancaneve, che viene avvelenata da una mela che l’invidiosa regina le regala intenzionalmente. Dopo aver mangiato la mela, Biancaneve cade morto immediatamente. I nani con cui viveva la seppelliscono in una bara di vetro, ma la morte non regge la sua preghiera.

Dopo “tanto, tanto tempo” appare un principe che vuole riportare a casa il suo cadavere. No, non è un bacio che la rianima come a volte si tende a pensare, ma il suo inciampare su un tronco d’albero, la bara tra le mani. Il pezzo di mela velenoso esce dalla gola di Biancaneve, lei apre gli occhi ed è “ancora una volta viva”. Seguono il matrimonio e la felicità.

Ancora una volta, non è Dio ma l’amore che riporta in vita questa figura. Una figura martire innocente e che doveva morire semplicemente per essere buona e bella, rovesciata dal male. Fortunatamente, il male non ha l’ultima parola qui.

7 Vertigo

Spesso affermato di essere non solo il miglior film del regista Alfred Hitchcock, ma anche il miglior film mai realizzato, “Vertigo” del 1958 è sicuramente un classico della suspense psicologica. Come in ” Romeo e Giulietta “, contiene anche un duplice omicidio: la risurrezione è solo temporale e poi porta a una morte ancora più crudele, reale e immutabile.

Il detective Scottie si innamora di Madeleine, la moglie del suo amico, che dovrebbe seguire. Poiché Scottie soffre di acrofobia (paura delle altezze), non può impedire la morte di Madeleine, quando un giorno lei salta dal campanile di una chiesa. Scottie si sente in colpa, crolla e diventa persino clinicamente depresso.

Tuttavia, anni dopo, vede una ragazza che gli ricorda molto Madeleine. Ancora ossessionato dal suo amore morto, costringe Judy a cambiarle i vestiti finché non assomiglia a Madeleine.

Un flashback ci dice che Scottie non sta solo fantasticando a causa del suo trauma, ma che Judy e Madeleine sono in realtà la stessa persona. Scottie era stato vittima di un complotto per omicidio organizzato dal suo vecchio amico: doveva assistere al “suicidio” di Madeleine, che in realtà era l’omicidio di sua moglie da parte del suo amico. Judy, che aveva agito come se fosse Madeleine, non era mai morta.

Per Scottie, ovviamente, questa risurrezione deve rimanere ambivalente: da un lato, scopre di non essere colpevole della morte di Judy perché questa donna amata non è mai morta, ma dall’altro deve affrontare il fatto che Judy non è mai stata la persona che pensava fosse. Spinto alla follia da questo fatto, Scottie costringe Judy a salire sul campanile. Lì, ammette il suo inganno e prega Scottie di perdonarla perché lo ama. Tuttavia, improvvisamente un’ombra appare sulla botola della torre. Judy indietreggia per la paura, cadendo nella morte.

Scottie deve vivere due volte la stessa esperienza traumatizzante. Perde due volte Judy. La sua risurrezione non porta altrove che a una seconda morte.

6 Amleto

Un modo popolare per organizzare la risurrezione senza dover impiegare Dio è non lasciare che la persona reale ritorni dalla morte, ma il suo fantasma o spirito. Nessuno ha permesso a questo fantasma di rivivere in un modo così attivo e rivoluzionario come Shakespeare.

La sua tragedia “Amleto”, una delle tragedie più potenti e influenti della letteratura mondiale, inizia con due sentinelle che incontrano un fantasma che assomiglia al vecchio re, il padre morto di Amleto. Più tardi, Amleto è persino in grado di parlare con lo Spettro che è davvero suo padre morto e che gli dice che è stato avvelenato da suo fratello, Claudio, che era spinto dalla lussuria per la corona e per la madre di Amleto, Gertrude. Quindi, il fantasma scompare lasciando che Amleto giuri di vendicare il suo omicidio.

Questa scena di rinascita cambiò per sempre la letteratura. Da molti critici è considerato l’inizio della modernità, in quanto ha portato alla nascita del soggetto moderno, alla scissione di Amleto tra se stesso e la società, tra dentro e fuori, tra pensare e agire. Il risveglio dalla morte fa sì che il tempo sia “staccato”, quindi dubbi esistenziali, memoria nostalgica e l’incapacità e l’immobilità del giovane protagonista di agire.

La fine di questa tragedia quindi non potrebbe essere più tragica: sebbene Amleto riesca a uccidere Claudio, uccide accidentalmente anche Polonio e Laerte. Sua madre Gertrude si avvelena accidentalmente e Ofelia si uccide nel dolore. Pertanto, il risveglio del re dalla morte porta alla morte di tutti gli altri.

5 The Green Henry

“The Green Henry” è uno dei più importanti romanzi di formazione (Bildungsroman) del XIX secolo. Scritto dall’autore svizzero Gottfried Keller, si concentra sullo sviluppo del giovane Henry che vuole diventare un paesaggista.

Tuttavia, Keller ha scritto due versioni di questo romanzo, la prima pubblicata nel 1855 e la seconda, una versione ampiamente rivista dell’originale, nel 1879.

La cosa più sorprendente di entrambe le versioni: nel 1855 il romanzo termina con la morte di Henry a causa di una sofferenza insopportabile e di sensi di colpa. Sorprendentemente, più di due decenni dopo Keller decide di lasciare vivere Henry. Conclude la sua seconda versione del viaggio avventuroso ma pessimistico di Henry con una felice storia d’amore e il successo di Henry nel lavoro. Quindi, Henry era morto per i lettori di Keller per esattamente 24 anni, ma alla fine raggiunse la resurrezione e persino la felicità grazie al suo autore che aveva appena preso la sua decisione.

Il fascino di Keller per la morte ha anche dato alla luce uno dei personaggi infantili più sorprendenti della letteratura: la ragazza maltrattata Meretlein, la cui storia prefigura la narrativa principale di Heinrich e che viene sepolta viva. Risorgendo letteralmente dai morti, scatena un ultimo momento di ansia nel villaggio correndo in giro, seguita da un sacco di bambini che vogliono catturare “il cadavere”, e infine cadere di nuovo morta.

4 Miseria

Il romanzo horror psicologico di Steven King “Misery” del 1987 non racconta solo la storia dello scrittore Paul Sheldon che è imprigionato dalla sua folle fan Annie Wilkes e che è violentemente costretto da lei a scrivere un nuovo libro che modifica la sua vecchia storia romanzi rosa sul personaggio di epoca vittoriana di Misery Chastain.

“Misery” di King si occupa anche del dovere di un autore nei confronti dei suoi fan, con il suo potere divino di far morire e rivivere i suoi personaggi.

Ciò che è così sorprendente del romanzo di King è esattamente come finisce e quali conclusioni dovremmo trarne. Si capisce perfettamente che Paul cerca di scrivere “Il ritorno di Misery” dopo che il suo rapitore si è arrabbiato con lui per la morte di Misery alla fine di “Il figlio di Misery”. Per compiacere Annie e sfuggire alla propria morte, lascia che Misery ritorni nel mondo. In una scena altamente drammatica, si alza dalla sua tomba.

Tuttavia, Scottie non lascia vivere Misery solo per Annie. Dopo che Paul riesce finalmente a uccidere Annie ea fuggire dagli orrori della sua casa, pubblica davvero “Il ritorno di Misery”, affinché tutti lo leggano. Con quell’atto ammette che Annie aveva ragione, che Misery non sarebbe mai dovuta morire. Così, dopo la morte di Misery per il mondo dei lettori di Scottie, lui la restituisce loro. La resurrezione di Misery ha richiesto la sofferenza di Scottie, la sua sopravvivenza e la morte di Annie.

Nominato per il World Fantasy Award per il miglior romanzo, “Misery” è stato trasformato in un film di Hollywood e in un’opera teatrale di Broadway con lo stesso nome, rendendo questa straordinaria storia della resurrezione pubblica per un pubblico ancora più ampio.

3 Gandalf

Non si può morire veramente se non si è ancora completata la sua missione nella vita. La morte deve rimandare indietro uno. Almeno, questo è il caso del ” Signore degli Anelli ” di Tolkien. Gandalf, una delle figure più importanti del romanzo, muore in una battaglia con l’ultimo Balrog. Cade e scivola “nell’abisso”, le sue ultime parole sono “Vola, sciocchi!” mentre in orribile caduta. Poi se n’è andato ei suoi compagni lo credono morto.

Tuttavia, Gandalf non rimane morto e in seguito viene rimandato nella Terra di Mezzo con maggiore potere e autorità per uccidere Sauron.

Dopo aver finalmente portato a termine questo compito, Gandalf non dovrà mai affrontare una seconda morte. Almeno non letteralmente. Si poteva ancora vedere la partenza definitiva sua e dei suoi compagni dalla Terra di Mezzo su una nave come una morte infinita o un morire senza fine, mentre passavano tutti verso un nuovo mondo sconosciuto, per rimanervi per sempre.

2 Harry Potter

La morte di Harry Potter è sospesa sopra tutti e sette i libri della famosa serie fantasy di JK Rowling. Nel primo libro, Voldemort cerca di uccidere Harry quando è ancora un bambino, ma la madre di Harry riesce a impedire quell’atto sacrificando se stessa. Tuttavia, l’obiettivo di Voldemort in tutti i libri è vedere Harry morto.

Per anni, i lettori hanno temuto e tremato con il loro protagonista preferito, aspettando che Rowling gli scrivesse una fine adeguata. – Una fine in cui sarebbe vissuto o morto?

La Rowling è stata abbastanza intelligente da soddisfare tutti noi, dipendenti dal dramma e alla ricerca dell’armonia: Harry muore e vive. Dopo che Voldemort lo uccide di fronte al suo equipaggio, Harry si trova in una sorta di stato di mezzo tra la vita e la morte: lì, incontra lo spirito del suo maestro di scuola morto Silente che gli dice che l’Horcrux dentro Harry è stato distrutto ma non così ha la sua vita e che spetta a lui, Harry, se vuole resuscitare o continuare la sua strada verso la morte. Harry decide di vivere – e ha il suo sorprendente risveglio di fronte a tutti i suoi amici che lo credevano già morto.

1 ET

La figura più toccante e indubbiamente più simile a quella di Cristo che ci ha fatto piangere tutti da bambini è ET, l’Extra-Terrestre nel film di fantascienza del 1982 di Steven Spielberg.

Dopo essere stato lasciato sulla terra dal suo equipaggio, ET viene trovato dal 10enne Eliott e stabilisce uno stretto rapporto con lui. Aiutato dalla sorella e dal fratello, Eliott si prende cura di ET e lo nasconde agli agenti del governo.

Tuttavia, un giorno gli agenti irrompono nella casa di Eliott e trovano l’Alien. In quel momento ET è già indebolito dalla sua nostalgia di casa. Muore, mentre viene esaminato dagli agenti e dalle loro macchine.

Tuttavia, quando gli agenti del governo vogliono portare via il suo cadavere, Eliott nota che il crisantemo morto, la pianta che ET aveva precedentemente rianimato, sta tornando in vita. Si rende conto che anche ET torna in vita e la sua gente sulla terra.

Nell’ultima scena, i bambini portano ET nella foresta, dove sale a bordo della sua astronave, non senza avere le lacrime agli occhi e non senza portare con sé la sua pianta di crisantemo, la pianta che è morta e risorta con lui.

Di Marie-Luise Goldmann, dottoranda in Letteratura tedesca alla New York University.