Topp 10 sekulariserade uppståndelseshistorier 

20

Religion har alltid tagit upp frågan om livet efter döden. Således är gammal mytologi full av huvudpersoner som genomgår en uppståndelse som Orfeus Euridike. Och förmodligen den mest kända figuren som hittar tillbaka till livet finns i Bibeln.

Man behöver emellertid inte Guds hjälp för att komma tillbaka till livet efter döden. Ännu mer modern och sekulär litteratur och filmer behandlar fortfarande uppståndelsens ämne utan att kunna befria sig från denna gamla fascination. Här är några sekulariserade sätt på vilka kreativa författare har gjort uppståndelsearbetet.

10 Matrisen

"Matrisen”, skriven och regisserad 1999 av Wachowskis, karaktäriseras ofta som en djupt filosofisk film, berömd för sin rikedom av referenser som sträcker sig från platoniska till postmoderna teorier. Men det är inte bara filosofin utan också Kristi motiv som spelar en viktig roll i filmen.

När Neo, filmens cyberhackerhjälte, skjuts rakt in i hans hjärta flera gånger av systemets agenter, kan ingen tittare tvivla på att han är död. Samtidigt, medan detta händer i matrisen, visas hans passiva kropp i den verkliga världen i ångest. Då slutar hans hjärta att slå. Neo slutar andas. “Han är borta”, bekräftar en av agenterna.

Trinity, trots allt, en rebell mot simuleringssystemet precis som Neo, litar inte på hans döds evighet. Hon lutar sig över Neos kropp och ger honom anledningen till sitt tvivel. Neo kan inte vara död, för det första berättade Oracle henne att hon skulle bli kär i "The One" och att, för det andra, hon älskar Neo. Dessa två räcker för att återuppliva Neo: Logik och kärlek. Här går uppståndelse och vinsten av ännu mer övernaturliga krafter hand i hand.

9 Romeo och Julia

“Romeo and Juliet” av William Shakespeare innehåller den förmodligen mest tragiska uppståndelsesscenen – för att den inte kommer tillbaka till livet slutar bra. Det slutar faktiskt med döden.

Juliet tar en sovdryck som låter henne verka död i 24 timmar för att undkomma det planerade äktenskapet med Paris. Det beror på att Juliet är kär i Romeo som senare hittar henne i sin grav och, av förtvivlan inför hennes plötsliga död, dödar sig själv med gift.

I det ögonblicket vaknar Juliet, som av nästan alla antogs vara död. Men när hon ser sin älskade Romeo förgiftad kysser hon honom och tar henne just återvunna liv – den här gången utan chans att uppstå.

Även om Juliets uppståndelse har kallats en "pseudo-uppståndelse" för att hon aldrig var död, kan Shakespeares figur inte missas på den här listan för både pjäsens stora inverkan på andra uppståndelsesscener och för Shakespeares smarta sätt att göra uppståndelsen rationellt förklarlig för sekulariserade läsare.

8 Snövit


Ferocities och mord var inte något främmande för bröderna Grimm, som under 1800-talet samlade och publicerade några av de nu mest kända folkhistorierna. Deras första samling “Children and Household Tales” publicerades 1812.

Även om många bra figurer måste dö i sina berättelser, är chansen att de återuppstår senare faktiskt ganska hög, som i den klassiska sagan brukar allt bli bra.

Det finns inte bara Törnrosa som på grund av en ond förbannelse faller i en djup sömn och inte kommer att vakna förrän 100 år senare av en prinss kyss. Man måste också tänka på "Bror och syster", historien om döda syster som återvänder hem från döden varje kväll för att ta hand om sitt barn och för hennes roebuck tills en dag hennes man återupplivar henne genom att direkt adressera henne som hans "kära fru". Om någon fortfarande älskar dig även om du är död, om någon ens älskar dig som ett lik, har den här kärleken tillräckligt med kraft för att ge dig tillbaka ditt liv, tycks dessa sagor föreslå.

Ännu mer populär än Sleeping Beauty and Sister är en annan kvinnlig person, Snow White, som blir förgiftad av ett äpple som den avundsjuka drottningen avsiktligt ger henne. Efter att ha ätit äpplet tappar Snövit omedelbart. Dvärgarna hon bodde med begraver henne i en kista av glas, men döden håller inte.

Efter “lång, lång tid” dyker en prins upp som vill ta hennes lik hem. Nej, det är inte en kyss som återupplivar henne som vi ibland tenderar att tänka utan hans snubblar över en trädstubbe, kistan i hans händer. Den giftiga biten äpple kommer ut ur Snövits hals, hon öppnar ögonen och är "ännu en gång levande". Äktenskap och lycka följer.

Återigen är det inte Gud utan kärlek som ger denna figur liv. En martyrliknande figur som är oskyldig och som måste dö helt enkelt för att vara god och vacker, störtad av ondska. Lyckligtvis har ondskan inte det sista ordet här.

7 Vertigo


Ofta påstås vara inte bara regissör Alfred Hitchcocks bästa film utan också den bästa filmen som någonsin gjorts, "Vertigo" från 1958 är definitivt en klassiker av psykologisk spänning. Liksom i " Romeo och Julia " innehåller den också ett dubbelmord: uppståndelsen är bara tidsmässig och leder senare till en ännu mer grym, verklig och oföränderlig död.

Detektiv Scottie blir kär i Madeleine, hans väns fru, som han ska följa. Eftersom Scottie lider av akrofobi (höjdfruktan), kan han inte förhindra Madeleines död, när hon en dag hoppar från ett kyrktorn. Scottie känner sig skyldig, går sönder och blir till och med kliniskt deprimerad.

Men år senare ser han en tjej som påminner honom mycket om Madeleine. Fortfarande besatt av sin döda kärlek tvingar han Judy att byta kläder tills hon liknar Madeleine.

En flashback berättar att Scottie inte bara fantiserar på grund av sitt trauma, utan att Judy och Madeleine faktiskt är samma person. Scottie hade blivit offer för en mord-komplott arrangerad av sin gamla vän: Han var tvungen att bevittna Madeleines “självmord” som i själva verket var hans väns mord på sin fru. Judy, som hade agerat som om hon skulle bli Madeleine, var aldrig död.

Naturligtvis måste denna uppståndelse för Scottie förbli ambivalent: Å ena sidan får han reda på att han inte är skyldig till Judys död eftersom den älskade kvinnan aldrig dog, men å andra sidan måste han möta det faktum att Judy har aldrig varit den person han trodde att hon var. Galen av detta faktum tvingar Scottie Judy upp i klocktornet. Där medger hon sitt bedrägeri och ber Scottie att förlåta henne för att hon älskar honom. Men plötsligt dyker det upp en skugga på tornets fälla. Judy går tillbaka av rädsla och faller in i döden.

Scottie måste genomgå samma traumatiserande upplevelse två gånger. Han förlorar Judy två gånger. Hennes uppståndelse leder inte någon annanstans än till en andra död.

6 Hamlet


Ett populärt sätt att sätta i uppståndelse utan att behöva anställa Gud är att inte låta den verkliga personen komma tillbaka från döden utan hans spöke eller ande. Ingen har låtit detta spöke återuppliva på ett så aktivt och världsförändrande sätt som Shakespeare gjorde.

Hans tragedi "Hamlet", en av världslitteraturens mest kraftfulla och inflytelserika tragedier, börjar med att två vaktmästare möter ett spöke som ser ut som den gamla kungen, Hamlets döda far. Senare kan Hamlet till och med prata med Anden som verkligen är hans döda far och som berättar för honom att han förgiftades av sin bror, Claudius, som drevs av kronlyst och för Hamlets mor, Gertrude. Därefter försvinner spöket och låter Hamlet svära att hämnas sitt mord.

Denna väckelsesscene förändrade litteraturen för alltid. Av många kritiker anses det vara början på modernitet, eftersom det leder till födelsen av det moderna subjektet, till Hamlets splittring mellan sig själv och samhället, mellan inifrån och ut, mellan tänkande och handling. Återupplivandet från döden orsakar att tiden är “ur gemensam”, alltså existentiella tvivel, nostalgisk minne och den unga huvudpersonens oförmåga och orörlighet att agera.

Slutet på denna tragedi kunde då inte vara mer tragiskt: Även om Hamlet lyckas döda Claudius, dödar han av misstag också Polonius och Laertes. Hans mor Gertrude förgiftar sig själv av misstag och Ophelia dödar sig själv i sorg. Således leder kungens väckelse från döden till att alla andra dör.

5 The Green Henry


“The Green Henry” är en av de viktigaste bildningsromanerna (Bildungsroman) på 1800-talet. Den är skriven av den schweiziska författaren Gottfried Keller och fokuserar på utvecklingen av unga Henry som vill bli landskapsmålare.

Keller har dock skrivit två versioner av den här romanen, den första som publicerades 1855, och den andra, en omfattande reviderad version av den ursprungliga, 1879.

Vad som är mest förvånande med båda versionerna: 1855 slutar romanen med Henrys död på grund av ett outhärdligt lidande och skuldkänslor. Överraskande nog bestämmer Keller mer än två decennier att låta Henry leva. Han avslutar sin andra version av Henrys äventyrliga men pessimistiska resa med en lycklig kärlekshistoria och Henrys framgång i arbetet. Således var Henry död för Kellers läsare i exakt 24 år men uppnådde slutligen uppståndelse och till och med lycka via sin författare som bara bestämde sig.

Kellers fascination för döden födde också en av de mest slående barnkaraktärerna i litteraturen: den misshandlade flickan Meretlein, vars berättelse föregår Heinrichs huvudberättelse och som begravs levande. När hon bokstavligen stiger upp från de döda skapar hon ett sista ögonblick av ångest i byn genom att springa runt, följt av massor av barn som vill fånga “liket” och slutligen släppa döda igen.

4 Elände


Steven Kings psykologiska skräckroman "Misery" från 1987 berättar inte bara historien om författaren Paul Sheldon som fängslas av sin galna fan Annie Wilkes och som tvingas av henne våldsamt att skriva en ny bok som modifierar den gamla historien om hans romantiska romaner om karaktären av Misery Chastain från den viktorianska eran.

King´s „Misery” handlar också om en författares skyldighet gentemot sina fans, med sin gudliknande kraft att låta hans karaktärer dö och återuppliva.

Det som är så häpnadsväckande med King's roman är exakt hur den slutar och vilka slutsatser vi ska dra av den. Man förstår utmärkt att Paul försöker skriva "Miserys återkomst" efter att hans kidnappare blev så arg på honom om Miserys död i slutet av "Miserys barn". För att behaga Annie och för att undkomma sin egen död låter han elände återvända till världen. I en mycket dramatisk scen reser hon sig från sin grav.

Men Scottie låter inte bara Misery leva för Annie. Efter att Paul äntligen lyckats döda Annie och fly från fasorna i hennes hus, publicerar han verkligen “Miserys återkomst”, så att alla kan läsa den. Genom denna handling erkänner han att Annie hade rätt, att elände aldrig skulle ha dött. Efter att Misery var död för Scotties läsare, ger han henne tillbaka till dem. Elendighetens uppståndelse krävde Scotties lidande, hans överlevnad och Annies död.

Nominerad till World Fantasy Award för bästa roman, "Misery" gjordes till en Hollywood-film och en Broadway-pjäs med samma namn, vilket gjorde denna anmärkningsvärda uppståndelseshistoria offentlig för en ännu bredare publik.

3 Gandalf


Man kan inte riktigt dö om man ännu inte har fullgjort sitt uppdrag i livet. Döden måste skicka tillbaka en. Detta är åtminstone fallet i Tolkiens Ringenes Lord “. Gandalf, en av romanens viktigaste figurer, dör i en kamp med den sista Balrog. Han faller och glider "i avgrunden", hans sista ord är "Fly, du dårar!" medan i ett hemskt fall. Sedan är han borta och hans följeslagare tror att han är död.

Gandalf förblir emellertid inte död och skickas senare tillbaka till Mellan jorden med ökad makt och auktoritet för att döda Sauron.

Efter att han äntligen utfört denna uppgift står Gandalf aldrig inför en andra död. Åtminstone inte bokstavligen. Man kunde fortfarande se hans och hans följeslagares slutliga avgång från Mellanjorden i ett fartyg som en oändlig död eller en oändlig död, när de alla passerar till en ny okänd värld för att stanna där för alltid.

2 Harry Potter


Harry Potters död svävar framför alla sju böcker av JK Rowlings berömda fantasy-serie. I den första boken försöker Voldemort döda Harry när han fortfarande är spädbarn men Harrys mamma uppnår att förhindra denna handling genom att offra sig själv. Men Voldemorts mål genom alla böcker är att se Harry död.

I flera år har läsare fruktat och darrat med sin favoritpersonen och väntat på att Rowling skulle skriva till honom ett tillräckligt slut. – Ett slut där han skulle leva eller dö?

Rowling var smart nog för att tillfredsställa oss alla, dramaberoende och harmonisökande: Harry både dör och lever. Efter att Voldemort dödade honom framför sitt besättning, befinner sig Harry i ett slags mellanstat mellan liv och död: Där möter han sin döda skolmästare Dumbledores anda som berättar för honom att Horcrux inuti Harry nu har förstörts men inte så har hans liv och att det skulle vara upp till honom, Harry, om han vill återuppliva eller fortsätta sin väg till döden. Harry bestämmer sig för att leva – och har sin förvånande väckelse framför alla hans vänner som redan trodde honom död.

1 ET


Den mest påverkande och utan tvekan den mest kristusliknande figur som fick oss alla att gråta som barn är ET, den utomjordiska i Steven Spielbergs hjärtskärande science fiction-film från 1982.

Efter att ha lämnats på jorden av hans besättning hittas ET av den 10-årige Eliott och skapar ett nära förhållande med honom. Eliott tar hand om sin syster och bror och tar hand om ET och döljer honom från regeringsagenter.

Fortfarande, en dag bryter agenterna in i Eliotts hus och hittar Alien. I det ögonblicket är ET redan försvagat av sitt lidande av hemlängtan. Han dör medan han undersöks av agenterna och deras maskiner.

Men när regeringsagenterna vill ta bort hans lik, märker Eliott att den döda krysantemumet, växten som ET tidigare återupplivat, återvänder till livet. Han inser att ET också återvänder till livet och hans folk till jorden.

I den sista scenen tar barnen ET till skogen, där han går ombord på sitt rymdskepp, inte utan att ha tårar i ögonen och inte utan att ta med sig sin krysantemumväxt – växten som dog och återuppstod med honom.

Av Marie-Luise Goldmann – doktorand i tysk litteratur vid New York University.

Inspelningskälla: www.wonderslist.com

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More