Topp 10 sekulariserte oppstandelseshistorier 

Religion har alltid tatt opp spørsmålet om livet etter døden. Dermed er gammel mytologi full av hovedpersoner som gjennomgår oppstandelse som Orfeus Euridike. Og sannsynligvis er den mest berømte figuren som finner tilbake til livet i Bibelen.

Man trenger imidlertid ikke Guds hjelp for å komme tilbake til livet etter døden. Enda mer moderne og sekulær litteratur og filmer tar fremdeles opp temaet for oppstandelse, uten å kunne frigjøre seg fra denne gamle fascinasjonen. Her er noen sekulariserte måter kreative forfattere har fått oppstandelsen til å virke på.

10 Matrisen

«The Matrix», skrevet og regissert av Wachowskis i 1999, karakteriseres ofte som en dypt filosofisk film, hyllet for sin rikdom av referanser som spenner fra platoniske til postmoderne teorier. Imidlertid er det ikke bare filosofien, men også Kristi motiv som spiller en viktig rolle i filmen.

Når Neo, filmens cyberhacker-helt, blir skutt rett inn i hjertet sitt flere ganger av systemets agenter, kan ingen seere muligens tvile på at han er død. Samtidig, mens dette skjer i matrisen, blir hans passive kropp i den virkelige verden vist i smerte. Så slutter hjertet å slå. Neo slutter å puste. «Han er borte», bekrefter en av agentene.

Trinity, likevel, et opprør mot simuleringssystemet akkurat som Neo, stoler ikke på evigheten til hans død. Hun lener seg over Neos kropp og presenterer ham grunnen til tvilen. Neo kan ikke være død fordi for det første Oracle fortalte henne at hun ville bli forelsket i «The One», og at hun for det andre elsker Neo. Disse to er nok til å gjenopplive Neo: Logikk og kjærlighet. Her går oppstandelse og gevinsten av enda flere overnaturlige krefter hånd i hånd.

9 Romeo og Julia

«Romeo and Juliet» av William Shakespeare inneholder den sannsynligvis mest tragiske oppstandelsesscenen – fordi den ikke kommer tilbake til livet. Det ender faktisk med døden.

Juliet tar en sovende drink som lar henne virke død i 24 timer for å unnslippe det planlagte ekteskapet med Paris. Det er fordi Juliet er forelsket i Romeo som senere finner henne i graven og, av fortvilelse overfor sin plutselige død, dreper seg selv med gift.

I det øyeblikket våkner Juliet, som av nesten alle ble antatt å være død. Men da hun så sin elskede Romeo forgiftet, kysser hun ham og tar henne nå nettopp gjenvunnet liv – denne gangen uten sjanse for oppstandelse.

Selv om Julietts oppstandelse har blitt kalt en «pseudo-oppstandelse» fordi hun aldri var død, kan ikke Shakespeares skikkelse gå glipp av denne listen for både stykkets store innvirkning på andre oppstandelsesscener og for Shakespeares smarte måte å gjøre oppstandelse rasjonelt forklarbar for sekulariserte lesere.

8 Snøhvit

Ferocities og drap var ikke noe fremmed for brødrene Grimm, som i løpet av 1800-tallet samlet og publiserte noen av de nå mest kjente folkehistoriene. Deres første samling «Children and Household Tales» ble utgitt i 1812.

Selv om mange gode figurer må dø i historiene sine, er sjansen for at de vil oppreise seg senere ganske store, som i det klassiske eventyret vanligvis alt viser seg bra.

Det er ikke bare Tornerose som på grunn av en ond forbannelse faller i dyp søvn og ikke vil våkne før 100 år senere av kysset til en prins. Man må også tenke på «Bror og søster», historien om den døde søsteren som kommer hjem fra døden hver natt for å ta seg av barnet sitt og for hennes heksebukk til en dag hennes mann gjenoppliver henne ved å direkte henvende seg til henne som hans «kjære kone». Hvis noen fremdeles elsker deg selv om du er død, hvis en til og med elsker deg som et lik, så har denne kjærligheten nok kraft til å gi deg livet tilbake, synes disse eventyrene å antyde.

Enda mer populær enn Tornerose og søster er en annen kvinnelig skikkelse, Snow White, som blir forgiftet av et eple som den misunnelige dronningen med vilje gir henne. Etter å ha spist eplet, faller Snøhvit død umiddelbart. Dvergene hun bodde sammen med begraver henne i en glasskiste, men døden holder ikke.

Etter «lang, lang tid» dukker det opp en prins som vil ta liket hennes hjem. Nei, det er ikke et kyss som gjenoppliver henne slik vi noen ganger har en tendens til å tenke, men han snubler over en trestubbe, kisten i hendene. Det giftige eplestykket kommer ut av snøhvitens hals, hun åpner øynene og er «nok en gang i live». Ekteskap og lykke følger.

Igjen er det ikke Gud, men kjærlighet som bringer denne figuren tilbake til livet. En martyrlignende skikkelse som er uskyldig og som måtte dø bare for å være god og vakker, styrtet av ondskap. Heldigvis har ikke ondskap det siste ordet her.

7 Vertigo

Ofte hevdet å være ikke bare den beste filmen til regissør Alfred Hitchcock, men også den beste filmen noensinne, «Vertigo» fra 1958 er definitivt en klassiker av psykologisk spenning. Som i » Romeo og Juliet » inneholder den også et dobbeltmord: oppstandelsen er bare tidsmessig og fører senere til en enda mer grusom, reell og uforanderlig død.

Kriminalbetjent Scottie forelsker seg i Madeleine, vennens kone, som han skal følge. Fordi Scottie lider av akrofobi (høydeskrekk), kan han ikke forhindre Madeleines død når hun en dag hopper fra et kirketårn. Scottie føler seg skyldig, bryter sammen og blir til og med klinisk deprimert.

Flere år senere ser han imidlertid en jente som minner ham mye om Madeleine. Fortsatt besatt av sin døde kjærlighet, tvinger han Judy til å bytte klær til hun ligner Madeleine.

Et tilbakeblikk forteller oss at Scottie ikke bare fantaserer på grunn av traumet, men at Judy og Madeleine faktisk er den samme personen. Scottie hadde vært offer for et drapskomplot arrangert av sin gamle venn: Han måtte være vitne til Madeleines «selvmord», som faktisk var hans venns drap på kona. Judy, som hadde oppført seg som om hun ville være Madeleine, var aldri død.

For Scottie, selvfølgelig, må denne oppstandelsen forbli ambivalent: På den ene siden finner han ut at han ikke er skyldig i Judys død fordi denne elskede kvinnen aldri døde, men på den annen side må han innse det faktum at Judy har aldri vært den personen han trodde hun var. Ble gal av dette faktum, tvinger Scottie Judy opp klokketårnet. Der innrømmer hun sitt bedrag og ber Scottie om å tilgi henne fordi hun elsker ham. Imidlertid dukker det plutselig opp en skygge på tårnens felle. Judy går tilbake av frykt og faller i hjel.

Scottie må gjennomgå den samme traumatiserende opplevelsen to ganger. Han mister Judy to ganger. Hennes oppstandelse fører ikke andre steder enn til en andre død.

6 Hamlet

En populær måte å iscenesette oppstandelse uten å måtte ansette Gud er å la ikke den virkelige personen komme tilbake fra døden, men hans spøkelse eller ånd. Ingen har latt dette spøkelset gjenopplive på en så aktiv og verdensforandrende måte som Shakespeare gjorde.

Hans tragedie «Hamlet», en av verdens mektigste og mest innflytelsesrike tragedier, begynner med to vaktmestere som møter et spøkelse som ser ut som den gamle kongen, Hamlets døde far. Senere er Hamlet til og med i stand til å snakke med Ghost som virkelig er hans døde far, og som forteller ham at han ble forgiftet av sin bror, Claudius, som ble drevet av lyst på kronen og til Hamlets mor, Gertrude. Deretter forsvinner spøkelsen og lar Hamlet sverge å hevne seg på drapet.

Denne vekkelsesscenen forandret litteraturen for alltid. Av mange kritikere anses det å være begynnelsen på moderniteten, ettersom det fører til fødselen av det moderne subjektet, til Hamlets splittelse mellom seg selv og samfunnet, mellom innvendig og utvendig, mellom tenking og handling. Vekkelsen fra døden fører til at tiden er «ute av ledd», og dermed eksistensiell tvil, nostalgisk hukommelse og den unge hovedpersonens manglende evne og immobilitet til å handle.

Enden på denne tragedien kunne da ikke være mer tragisk: Selv om Hamlet klarer å drepe Claudius, dreper han ved et uhell også Polonius og Laertes. Moren Gertrude forgiftet seg ved et uhell, og Ophelia dreper seg selv i sorg. Dermed fører kongens vekkelse fra døden til alle andres død.

5 The Green Henry

«The Green Henry» er en av de viktigste dannelsesromanene (Bildungsroman) på 1800-tallet. Skrevet av den sveitsiske forfatteren Gottfried Keller, fokuserer den på utviklingen av unge Henry som ønsker å bli en landskapsmaler.

Imidlertid har Keller skrevet to versjoner av denne romanen, den første utgitt i 1855, og den andre, en omfattende revidert versjon av den originale, i 1879.

Det som er mest forbløffende med begge versjonene: I 1855 slutter romanen med Henrys død på grunn av en uutholdelig lidelse og skyldfølelse. Overraskende nok bestemte Keller seg for å la Henry leve mer enn to tiår senere. Han avslutter sin andre versjon av Henrys eventyrlystne, men pessimistiske reise med en lykkelig kjærlighetshistorie og Henrys suksess i arbeidet. Dermed var Henry død for Kellers lesere i nøyaktig 24 år, men oppnådde til slutt oppstandelse og til og med lykke via forfatteren som bare bestemte seg.

Kellers fascinasjon for døden fødte også en av de mest slående barnekarakterene i litteraturen: den mishandlede jenta Meretlein, hvis historie går foran Heinrichs hovedfortelling og som blir gravlagt levende. Bokstavelig talt reiser hun seg fra de døde, og skaper et siste øyeblikk av angst i landsbyen ved å løpe rundt, etterfulgt av mange barn som vil fange «liket», og til slutt slippe døde igjen.

4 Elendighet

Steven Kings psykologiske skrekkroman «Misery» fra 1987 forteller ikke bare historien om forfatteren Paul Sheldon som blir fengslet av sin sprø fan Annie Wilkes og som voldelig blir tvunget av henne til å skrive en ny bok som endrer den gamle historien om hans romantikkromaner om den viktorianske karakteren til Misery Chastain.

King´s «Misery» behandler også forfatterens plikt overfor fansen, med sin gudlignende kraft til å la karakterene hans dø og gjenopplive.

Det som er så forbløffende med King's roman er nøyaktig hvordan den ender og hvilke konklusjoner vi skal trekke ut fra den. Man forstår godt at Paul prøver å skrive «Elendighetens retur» etter at kidnapperen hans ble så sint på ham om Elendighetens død i slutten av «Elendighetens barn». For å glede Annie og for å unnslippe sin egen død, lar han elendigheten komme tilbake til verden. I en høydramatisk scene reiser hun seg fra graven.

Imidlertid lar Scottie ikke bare elendighet leve for Annie. Etter at Paul endelig klarer å drepe Annie og flykte fra gruene i huset hennes, publiserer han virkelig „Elendighetens retur», slik at alle kan lese den. Ved den handlingen innrømmer han at Annie hadde rett, at elendighet aldri skulle ha dødd. Dermed, etter at Misery var død for Scotties lesere, gir han henne tilbake til dem. Elendighetens oppstandelse krevde Scotties lidelse, hans overlevelse og Annies død.

Nominert til World Fantasy Award for the Best Novel, ble «Misery» gjort til en Hollywood-film og et Broadway-teaterstykke med samme navn, noe som gjorde denne bemerkelsesverdige oppstandelseshistorien offentlig for et enda bredere publikum.

3 Gandalf

Man kan ikke virkelig dø hvis man ennå ikke har fullført sitt oppdrag i livet. Døden må sende en tilbake. I det minste er dette tilfelle i Tolkiens Ringenes Herre «. Gandalf, en av romanens viktigste figurer, dør i en kamp med den siste Balrog. Han faller og glir «i avgrunnen», hans siste ord er «Fly, dårer!» mens du er i et forferdelig fall. Så er han borte og følgesvennene hans tror ham død.

Imidlertid forblir Gandalf ikke død og blir senere sendt tilbake til Midt-jorden med økt makt og autoritet for å drepe Sauron.

Etter at han endelig har utført denne oppgaven, møter Gandalf aldri en ny død. I det minste ikke bokstavelig. Man kunne fremdeles se hans og hans følgesvenner endelige avgang fra Midt-jorden på et skip som en uendelig død eller en uendelig døende, når de alle går til en ny ukjent verden for å bli der for alltid.

2 Harry Potter

Harry Potters død svever over alle syv bøker i den berømte JK Rowlings fantasy-serien. I den første boken prøver Voldemort å drepe Harry når han fortsatt er baby, men Harrys mor oppnår å forhindre denne handlingen ved å ofre seg selv. Imidlertid er Voldemorts mål gjennom alle bøker å se Harry død.

I årevis har leserne fryktet og skjelvet med favorittpersonen, og ventet på at Rowling skulle skrive ham tilstrekkelig. – En slutt der han ville leve eller dø?

Rowling var flink nok til å tilfredsstille oss alle, dramaavhengige og harmonisøkende: Harry både dør og lever. Etter at Voldemort dreper ham foran mannskapet sitt, befinner Harry seg i en slags midtstat mellom liv og død: Der møter han sin døde skolemester Dumbledores ånd som forteller ham at Horcrux inne i Harry nå er ødelagt, men ikke det har også hans liv og at det vil være opp til ham, Harry, om han vil oppreise eller fortsette sin vei til døden. Harry bestemmer seg for å leve – og har sin overraskende vekkelse foran alle vennene som allerede trodde ham død.

1 ET

Den mest berørte og utvilsomt den mest Kristuslignende figuren som fikk oss alle til å gråte som barn, er ET, den ekstra terrestriske i Steven Spielbergs hjerteskjærende science fiction-film fra 1982.

Etter å ha blitt etterlatt på jorden av mannskapet sitt, blir ET funnet av den 10 år gamle Eliott og etablerer et nært forhold til ham. Hjelpet av søsteren og broren, bryr Eliott seg om ET og skjuler ham for myndighetsagenter.

Likevel, en dag bryter agentene inn i Eliotts hus og finner Alien. I det øyeblikket er ET allerede svekket av sin lidelse fra hjemlengsel. Han dør mens han blir undersøkt av agentene og maskinene deres.

Imidlertid, når myndighetsagentene vil bære liket hans bort, merker Eliott at den døde krysantemum, planten som ET tidligere hadde gjenopplivet, kommer tilbake til livet. Han innser at også ET vender tilbake til livet og hans folk til jorden.

I den siste scenen bringer barna ET til skogen, hvor han går ombord på romskipet sitt, ikke uten å ha tårer i øynene og ikke uten å ta med seg krysantemumplanten – planten som døde og gjenoppsto med ham.

Av Marie-Luise Goldmann – doktorgrad i tysk litteratur ved New York University.