Top 10 des histoires de résurrection sécularisées 

La religion a toujours abordé la question de la vie après la mort. Ainsi, la mythologie ancienne regorge de protagonistes qui subissent une résurrection comme Euridike d'Orphée. Et probablement le personnage le plus célèbre qui retrouve le chemin de la vie se trouve dans la Bible.

Cependant, on n'a pas besoin de l'aide de Dieu pour revenir à la vie après la mort. La littérature et les films encore plus modernes et laïques abordent encore le thème de la résurrection, ne pouvant se libérer de cette vieille fascination. Voici quelques façons sécularisées dont les auteurs créatifs ont fait fonctionner la résurrection.

10 La matrice

«The Matrix», écrit et réalisé en 1999 par les Wachowski, est souvent caractérisé comme un film profondément philosophique, loué pour sa richesse de références allant des théories platoniciennes aux théories postmodernes. Cependant, ce n'est pas seulement la philosophie mais aussi le motif du Christ qui joue un rôle important dans le film.

Lorsque Neo, le cyber-hacker-héros du film, se fait tirer à plusieurs reprises dans son cœur par les agents du système, aucun spectateur ne peut douter de sa mort. Simultanément, alors que cela se passe dans la Matrice, son corps passif dans le monde réel est montré à l'agonie. Puis, son cœur s'arrête de battre. Neo arrête de respirer. «Il est parti», confirme l'un des agents.

Trinity, néanmoins, rebelle contre le système de simulation tout comme Neo, n'a pas confiance en l'éternité de sa mort. Elle se penche sur le corps de Neo et lui présente la raison de son doute. Neo ne peut pas être mort parce que, premièrement, l'Oracle lui a dit qu'elle tomberait amoureuse de "The One" et que, deuxièmement, elle aime Neo. Ces deux sont suffisants pour faire revivre Neo: Logic and Love. Ici, la résurrection et le gain d'encore plus de pouvoirs surnaturels vont de pair.

9 Roméo et Juliette

«Roméo et Juliette» de William Shakespeare contient la scène de résurrection probablement la plus tragique – parce que son retour à la vie ne se termine pas bien. Cela se termine, en fait, par la mort.

Juliette prend un verre pour dormir qui la laisse paraître morte pendant 24 heures, afin d'échapper au mariage prévu avec Paris. C'est parce que Juliette est amoureuse de Roméo qui la retrouve plus tard dans sa tombe et, désespérée face à sa mort subite, se tue avec du poison.

À ce moment-là, Juliette, qui par presque tout le monde était supposée morte, se réveille. Cependant, voyant son Roméo bien-aimé empoisonné, elle l'embrasse et lui prend maintenant la vie juste retrouvée – cette fois, sans chance de résurrection.

Bien que la résurrection de Juliette ait été qualifiée de «pseudo-résurrection» parce qu'elle n’était jamais réellement morte, la figure de Shakespeare ne peut pas être manquée sur cette liste à la fois pour le grand impact de la pièce sur les autres scènes de résurrection et pour la manière intelligente de Shakespeare. de rendre la résurrection rationnellement explicable aux lecteurs sécularisés.

8 Blanche-Neige

Les férocités et les meurtres n'étaient pas quelque chose d'étranger aux frères Grimm, qui au XIXe siècle ont rassemblé et publié certaines des histoires populaires les plus connues. Leur premier recueil «Les enfants et les histoires de ménage» a été publié en 1812.

Bien que beaucoup de bonnes figures doivent mourir dans leurs histoires, les chances qu'elles ressuscitent plus tard sont en fait assez élevées, comme dans le conte de fées classique, tout se passe généralement bien.

Il n'y a pas que la Belle au Bois Dormant qui, à cause d'une malédiction maléfique, tombe dans un sommeil profond et ne sera réveillée que 100 ans plus tard par le baiser d'un prince. Il faut aussi penser à «Brother and Sister», l'histoire d'une sœur décédée rentrant chaque nuit de la mort pour s'occuper de son enfant et de son chevreuil jusqu'au jour où son mari la ressuscite en s'adressant directement à elle comme sa «chère épouse». Si quelqu'un vous aime encore bien que vous soyez mort, si l'on vous aime même comme un cadavre, alors cet amour a assez de pouvoir pour vous rendre votre vie, semblent suggérer ces contes de fées.

Encore plus populaire que Sleeping Beauty and Sister est une autre figure féminine, Blanche-Neige, qui est empoisonnée par une pomme que la reine envieuse lui donne intentionnellement. Après avoir mangé la pomme, Blanche-Neige tombe immédiatement morte. Les nains avec lesquels elle a vécu l'enterrent dans un cercueil en verre mais la mort ne retient pas sa prière.

Après «très, très longtemps», un prince apparaît qui veut ramener son cadavre à la maison. Non, ce n'est pas un baiser qui la ravive comme on a parfois tendance à le penser mais son trébuchement sur une souche d'arbre, le cercueil entre ses mains. Le morceau de pomme empoisonné sort de la gorge de Blanche-Neige, elle ouvre les yeux et est «à nouveau vivante». Le mariage et le bonheur suivent.

Encore une fois, ce n'est pas Dieu mais l'amour qui ramène cette figure à la vie. Une figure de martyre qui est innocente et qui a dû mourir simplement pour être bonne et belle, renversée par le mal. Heureusement, le mal n'a pas le dernier mot ici.

7 Vertige

Souvent prétendu être non seulement le meilleur film du réalisateur Alfred Hitchcock mais aussi le meilleur film jamais réalisé, «Vertigo» de 1958 est définitivement un classique du suspense psychologique. Comme dans «Roméo et Juliette », il contient également un double meurtre: la résurrection n'est que temporelle et conduit plus tard à une mort encore plus cruelle, réelle et immuable.

Le détective Scottie tombe amoureux de Madeleine, la femme de son ami, qu'il est censé suivre. Parce que Scottie souffre d' acrophobie (peur des hauteurs), il ne peut empêcher la mort de Madeleine, quand un jour elle saute d'un clocher d'église. Scottie se sent coupable, tombe en panne et devient même cliniquement déprimé.

Cependant, des années plus tard, il voit une fille qui lui rappelle beaucoup Madeleine. Toujours obsédé par son amour mort, il oblige Judy à changer de vêtements jusqu'à ce qu'elle ressemble à Madeleine.

Un flash-back nous apprend que Scottie ne fantasme pas seulement à cause de son traumatisme, mais que Judy et Madeleine sont en fait la même personne. Scottie avait été victime d'un complot de meurtre arrangé par son vieil ami: il devait être témoin du «suicide» de Madeleine qui était en fait le meurtre de sa femme par son ami. Judy, qui avait agi comme si elle serait Madeleine, n'est jamais morte.

Pour Scottie, bien sûr, cette résurrection doit rester ambivalente: d'une part, il découvre qu'il n'est pas coupable de la mort de Judy parce que cette femme aimée n'est jamais morte, mais d'autre part, il doit faire face au fait que Judy n'a jamais été la personne qu'il croyait être. Rendu fou par ce fait, Scottie force Judy au clocher. Là, elle admet sa tromperie et supplie Scottie de lui pardonner parce qu'elle l'aime. Cependant, soudain, une ombre apparaît sur la trappe de la tour. Judy recule dans la peur, tombant dans la mort.

Scottie doit vivre deux fois la même expérience traumatisante. Il perd Judy deux fois. Sa résurrection ne mène nulle part ailleurs qu'à une seconde mort.

6 Hameau

Une façon populaire de mettre en scène la résurrection sans avoir à employer Dieu est de laisser non pas la personne réelle revenir de la mort, mais son fantôme ou son esprit. Personne n'a laissé ce fantôme revivre d'une manière aussi active et révolutionnaire que Shakespeare.

Sa tragédie «Hamlet», l'une des tragédies les plus puissantes et les plus influentes de la littérature mondiale, commence avec deux sentinelles rencontrant un fantôme qui ressemble au vieux roi, le père mort d'Hamlet. Plus tard, Hamlet est même capable de parler au fantôme qui est en effet son père mort et qui lui dit qu'il a été empoisonné par son frère, Claudius, qui était poussé par la soif de la couronne et de la mère de Hamlet, Gertrude. Puis, le fantôme disparaît laissant Hamlet jurer de se venger de son meurtre.

Cette scène de renouveau a changé la littérature à jamais. Pour de nombreux critiques, il est considéré comme le début de la modernité, car il a conduit à la naissance du sujet moderne, à la scission de Hamlet entre lui-même et la société, entre l'intérieur et l'extérieur, entre penser et agir. La renaissance de la mort fait que le temps est «hors du commun», donc des doutes existentiels, une mémoire nostalgique et l'incapacité et l'immobilité du jeune protagoniste à agir.

La fin de cette tragédie ne pouvait donc pas être plus tragique: bien que Hamlet réussisse à tuer Claudius, il tue accidentellement Polonius et Laertes, aussi. Sa mère Gertrude s'empoisonne par accident et Ophélie se tue dans le chagrin. Ainsi, le réveil du roi de la mort conduit à la mort de tous les autres.

5 Le Henry vert

«The Green Henry» est l'un des plus importants romans de formation (Bildungsroman) du 19e siècle. Écrit par l'auteur suisse Gottfried Keller, il se concentre sur le développement du jeune Henry qui veut devenir paysagiste.

Cependant, Keller a écrit deux versions de ce roman, la première publiée en 1855, et la seconde, une version largement révisée de l'original, en 1879.

Ce qui est le plus étonnant dans les deux versions: en 1855, le roman se termine par la mort d'Henry en raison d'une souffrance insupportable et d'un sentiment de culpabilité. Étonnamment, plus de deux décennies plus tard, Keller décide de laisser Henry vivre. Il termine sa deuxième version du voyage aventureux mais pessimiste de Henry avec une heureuse histoire d'amour et le succès de Henry dans le travail. Ainsi, Henry était mort pour les lecteurs de Keller pendant exactement 24 ans, mais a finalement atteint la résurrection et même le bonheur grâce à son auteur qui venait de prendre sa décision.

La fascination de Keller pour la mort a également donné naissance à l'un des enfants-personnages les plus frappants de la littérature: la fille maltraitée Meretlein, dont l'histoire préfigure le récit principal de Heinrich et qui est enterrée vivante. Ressuscitant littéralement d'entre les morts, elle sème un dernier moment d'angoisse dans le village en courant, suivie par de nombreux enfants qui veulent attraper «le cadavre», et finalement retomber mort.

4 Misère

Le roman d'horreur psychologique de Steven King "Misery" de 1987 ne raconte pas seulement l'histoire de l'écrivain Paul Sheldon qui est emprisonné par sa fan folle Annie Wilkes et qui est violemment forcé par elle d'écrire un nouveau livre modifiant la vieille histoire de son romans d'amour sur le personnage de l'époque victorienne de Misery Chastain.

King´s "Misery" traite également du devoir d'un auteur envers ses fans, avec son pouvoir divin de laisser ses personnages mourir et revivre.

Ce qui est si étonnant dans le roman de King, c'est exactement comment il se termine et quelles conclusions nous sommes censés en tirer. On comprend parfaitement que Paul essaie d'écrire «Le retour de la misère» après que son ravisseur se soit tellement mis en colère contre lui à propos de la mort de Misère à la fin de «l'enfant de la misère». Afin de plaire à Annie et d'échapper à sa propre mort, il laisse la Misère revenir au monde. Dans une scène très dramatique, elle se lève de sa tombe.

Cependant, Scottie ne laisse pas seulement Misery vivre pour Annie. Après que Paul ait finalement réussi à tuer Annie et à échapper aux horreurs de sa maison, il publie en effet «Le retour de la misère», pour que tout le monde le lise. Par cet acte, il admet qu'Annie avait raison, que la misère n'aurait jamais dû mourir. Ainsi, après la mort de Misery pour le monde des lecteurs de Scottie, il la leur rend. La résurrection de la misère a nécessité la souffrance de Scottie, sa survie et la mort d'Annie.

Nominé pour le World Fantasy Award du meilleur roman, «Misery» est devenu un film hollywoodien et une pièce de théâtre du même nom à Broadway, faisant de cette remarquable histoire de résurrection un public encore plus large.

3 Gandalf

On ne peut pas vraiment mourir si l'on n'a pas encore accompli sa mission dans la vie. La mort doit en renvoyer un. Du moins, c'est le cas dans «Le Seigneur des Anneaux» de Tolkien. Gandalf, l'une des figures les plus importantes du roman, meurt dans une bataille avec le dernier Balrog. Il tombe et glisse «dans l'abîme», ses derniers mots étant «Vole, imbéciles!» pendant une horrible chute. Puis il est parti et ses compagnons le croient mort.

Cependant, Gandalf ne reste pas mort et est ensuite renvoyé en Terre du Milieu avec un pouvoir et une autorité accrus afin de tuer Sauron.

Après avoir finalement accompli cette tâche, Gandalf ne fait jamais face à une seconde mort. Du moins pas littéralement. On pouvait encore voir son départ définitif et celui de ses compagnons de la Terre du Milieu dans un navire comme une mort infinie ou une mort sans fin, alors qu'ils passent tous dans un nouveau monde inconnu, pour y rester pour toujours.

2 Harry Potter

La mort de Harry Potter plane au-dessus des sept livres de la célèbre série fantastique de JK Rowlings. Dans le premier livre, Voldemort essaie de tuer Harry alors qu'il est encore bébé mais la mère d'Harry parvient à empêcher cet acte en se sacrifiant. Cependant, le but de Voldemort dans tous les livres est de voir Harry mort.

Pendant des années, les lecteurs ont craint et tremblé avec leur protagoniste préféré, attendant que Rowling lui écrive une fin adéquate. – Une fin dans laquelle il vivrait ou mourrait?

Rowling était assez intelligent pour nous satisfaire tous, drame-accro et recherche d'harmonie: Harry meurt et vit. Après que Voldemort l'ait tué devant son équipage, Harry se retrouve dans une sorte d'état intermédiaire entre la vie et la mort: là, il rencontre l'esprit de son instituteur mort Dumbledore qui lui dit que l'Horcruxe à l'intérieur d'Harry a maintenant été détruit mais pas ainsi a sa vie et que ce serait à lui, Harry, s'il veut ressusciter ou continuer son chemin vers la mort. Harry décide de vivre – et a son surprenant réveil devant tous ses amis qui le croyaient déjà mort.

1 ET

Le personnage le plus émouvant et sans aucun doute le plus semblable au Christ qui nous a tous fait pleurer dans notre enfance est ET, l'extra-terrestre dans le film de science-fiction déchirant de Steven Spielberg en 1982.

Après avoir été laissé sur terre par son équipage, ET est retrouvé par Eliott, 10 ans, et établit une relation étroite avec lui. Aidé par sa sœur et son frère, Eliott prend soin d'ET et le cache aux agents du gouvernement.

Pourtant, un jour, les agents font irruption dans la maison d'Eliott et trouvent l'Alien. À ce moment-là, ET est déjà affaibli par sa souffrance du mal du pays. Il meurt, alors qu'il est examiné par les agents et leurs machines.

Cependant, lorsque les agents du gouvernement veulent emporter son cadavre, Eliott remarque que le chrysanthème mort, la plante qu'ET avait précédemment ravivée, revient à la vie. Il se rend compte que ET, aussi, revient à la vie et à son peuple sur terre.

Dans la dernière scène, les enfants amènent ET dans la forêt, où il monte à bord de son vaisseau spatial, non sans avoir les larmes aux yeux et non sans emporter sa plante de chrysanthème avec lui – la plante qui est morte et ressuscitée avec lui.

Par Marie-Luise Goldmann – doctorante en littérature allemande à l'Université de New York.