Top 10 fatti sorprendenti sui ballerini
Sapevi che alcune ballerine usano l'asciugacapelli per preparare le loro scarpette da punta? E che la scarpa di un ballerino principale può durare solo mezza esibizione? Il balletto è spesso descritto come una forma d'arte graziosa e delicata. È stereotipato come femminile e talvolta anche chiamato facile. Ma c'è molto di più in corso di quanto sembri nel mondo del balletto spesso frainteso. In questo articolo, scopri dieci fatti sorprendenti sui ballerini e sul loro mestiere.
10 Inizialmente, il balletto era ballato da uomini
La forma d'arte ha avuto origine nelle corti italiane nel XV secolo. Quando Catherine de Medicis, uno dei primi mecenati del balletto, sposò il re francese Enrico II. La Francia è diventata centrale nel suo sviluppo. Per i primi secoli, i lavori erano generalmente eseguiti da cortigiani e ballerini professionisti non svolgevano ruoli principali. Inoltre, la maggior parte degli artisti era di sesso maschile. La prima ballerina principale donna non apparve fino al 1681 e solo quarant'anni dopo le donne iniziarono a competere con la tecnica maschile. E anche se oggi il balletto è spesso considerato un dominio femminile. Ma ci sono ancora più coreografi e direttori di società maschili che femminili.
9 I ballerini si allenano più duramente della maggior parte degli atleti professionisti
Ci vogliono fino a dieci anni per formare un ballerino professionista e molti di quegli anni saranno spesi prendendo più di venti ore di lezione a settimana. I ballerini non solo studiano danza classica, ma devono prendere lezioni di danza contemporanea e di carattere, imparare a collaborare ed eseguire brevi estratti di balletti famosi, chiamati variazioni. E non è solo la quantità di ore che richiedono. Secondo il giocatore di football della NFL Steve McLendon, il balletto è la parte più difficile del suo regime di allenamento. Nonostante i muscoli ingombranti di McLendon, il suo insegnante di danza lo spinge a raggiungere un po ‘della forza e della grazia di questa forma d'arte. La combinazione di esercizi aerobici e anaerobici in una lezione di danza classica fornisce un allenamento per tutto il corpo che costruisce muscoli che altrimenti sarebbero usati raramente.
8 La maggior parte dei professionisti segue una dieta sana
Il tipo di corpo ideale spesso citato di un ballerino include gambe lunghe e snelle, un busto corto con fianchi stretti e un collo magro. Ciò ha ispirato innumerevoli giovani ballerini a concentrarsi sul proprio peso in modo malsano. Tuttavia, contrariamente alla credenza popolare, non molti ballerini sono anoressici. Sebbene gli aspiranti ballerini abbiano spesso un rapporto malsano con il cibo e alcuni possano essere affetti dal disturbo, questo non si applica alla maggior parte dei professionisti. Negli ultimi anni le aziende si sono sforzate di assumere ballerini dall'aspetto sano. Il Royal Danish Ballet, per esempio, è noto per parlare con i dipendenti che mostrano abitudini alimentari malsane, nel tentativo di salvare le loro carriere. Inoltre, molte compagnie professionali hanno impiegato nutrizionisti insieme a fisioterapisti per mantenere i corpi dei loro ballerini in buona forma.
7 Essere autorizzati a indossare le scarpe da punta è un rito di passaggio
La più grande pietra miliare di un'aspirante ballerina è andare “en pointe”. Il grazioso atto di alzarsi in punta di piedi nelle scarpe di raso ispira molte ragazze a iniziare il balletto. Ma le punte non sono così innocue come sembrano. Se introdotto troppo presto, uno studente può rischiare gravi lesioni. In generale, le ossa sono troppo malleabili prima dell'età di almeno dieci o undici anni e molti insegnanti esperti decidono di aspettare ancora più a lungo. Inoltre, la tecnica di una ragazza deve essere abbastanza forte da usare in sicurezza le scarpe. I numeri esatti variano, ma la maggior parte degli insegnanti professionisti concorda sul fatto che sono necessari due o più anni di formazione più volte alla settimana.
6 Le scarpe da punta nuove devono essere rodate
Le scarpe da punta nuove sono molto difficili e pericolose da indossare. Nel corso di molti anni di allenamento, ogni ballerino capisce come gli piace adattare, o entrare, le proprie scarpe per adattarsi meglio al proprio piede. Alcune di queste misure sono piuttosto straordinarie. Ad esempio, alcuni ballerini raschiano il fondo della scarpa per farli scivolare meno, li sbattono a terra per ridurre il rumore sul palco, ritagliano una sezione del gambo – la parte interna della suola – per renderli più malleabili, oppure applicare la gommalacca per indurirli. Una marca specifica richiede persino alla ballerina di usare un asciugacapelli per sciogliere la scarpa e modellarla sul suo piede, quindi metterla in frigorifero per indurirla.
5 Alcune scarpe durano solo un'ora
In netto contrasto con le elaborate procedure di rottura, le scarpe dei ballerini professionisti durano per un tempo molto breve. In una stagione, che generalmente dura solo pochi mesi, un ballerino può indossare fino a 120 paia di scarpe. Poiché le scarpe da punta sono molto costose, da 60 a oltre 100 dollari al paio, questa è una delle maggiori spese delle aziende professionali. Una compagnia, il Pittsburgh Ballet Theatre, riferisce di spendere quasi 100.000 dollari all'anno solo per le scarpe da ballo da donna. È noto che alcuni ballerini principali usano diverse coppie in una singola esibizione, specialmente se stanno ballando ruoli principali in balletti come Il lago dei cigni o La bella addormentata.
4 L'equivalente maschile di una ballerina è un danzatore
Sebbene gran parte dell'enfasi nel balletto classico sia posta sulla ballerina, il danzatore è altrettanto importante. Sostiene la ballerina in alcune delle parti più belle e stimolanti del repertorio classico. Molti ballerini, come Marcelo Gomes dell'American Ballet Theatre, sono orgogliosi di essere un buon partner. Ciò include sia far sentire la ballerina al sicuro sul palco sia garantire che le linee del suo corpo siano esposte in una luce lusinghiera.
Nel frattempo, la maggior parte dei maschi è costretta a combattere lo stereotipo della femminilità nel balletto. La forma d'arte è spesso percepita dal grande pubblico come un dominio femminile. Negli studi di danza più piccoli, di solito ci sono solo una manciata di ragazzi mescolati con le ragazze. Molte di queste scuole non hanno le risorse o le conoscenze per formare adeguatamente i giovani, soprattutto quando si tratta di collaborazioni e di alcuni salti e svolte più complicati. Questo è il motivo per cui molti ballerini di successo, incluso Gomes, hanno lasciato le loro case per allenarsi in scuole prestigiose in giovane età.
3 Un pianista dal vivo accompagna la lezione di danza quotidiana
Se pensi a una compagnia di balletto, l'accompagnatore non è certo la persona che ti viene in mente. Eppure i pianisti giocano un ruolo cruciale, sia durante le lezioni quotidiane che durante le prove e le esibizioni. Da quando hanno sostituito i violinisti alla fine del XIX secolo, i pianisti hanno contribuito a plasmare la musicalità dei giovani ballerini e hanno accompagnato innumerevoli prove e persino esibizioni. E il loro lavoro non è affatto facile. Non solo devono essere in grado di suonare una vasta gamma di brani a vari tempi per ogni parte della classe, ma devono anche essere fluenti nella terminologia del balletto. Se un insegnante dice: “Andremo dalla glissade”, ogni accompagnatore di danza saprà con quale parte della musica iniziare.
2 Non tutti i ballerini sono giovani
Simile al modo in cui il balletto è stereotipato come arte femminile, è anche considerato un'arte giovanile. E mentre la maggior parte dei professionisti va in pensione tra i 30 ei 40 anni. Alcuni sono tenuti da grandi compagnie come artisti di carattere. Questi sono generalmente ballerini in compagnie come il Royal Ballet di Londra che, durante la loro carriera principale, si sono classificati come solisti o presidi. Ora interpretano ruoli meno impegnativi fisicamente, ma artisticamente impegnativi. Un artista di personaggi maschili potrebbe, ad esempio, non interpretare più il principe in La bella addormentata, ma interpreterà van Rothbart, il mago malvagio.
1 Tutu sono fatti a mano
A parte le scarpe da punta, il tutù di una ballerina è essenziale per la sua performance. È anche una spesa importante per le aziende professionali, poiché un singolo tutu di alta qualità può costare $ 2000. Ma durano anche molto a lungo, a volte fino a 30 anni e diverse generazioni di ballerini possono indossarli. È tradizione che i ballerini scrivano il loro nome all'interno del tutù, in modo che i futuri artisti sappiano chi lo indossava prima di loro. Lo strato superiore di un tutù classico sporge di circa 13-15 pollici dall'anca, ma ci sono oltre dieci strati aggiuntivi di tulle sotto questo, supportati da un cerchio di metallo. Cucire tutto questo tulle sulle mutandine è estremamente dispendioso in termini di tempo e graffiante. Un singolo tutu può richiedere 120 ore per essere realizzato!