Topp 10 oppsiktsvekkende fakta om ballettdansere
Visste du at noen dansere bruker hårføner til å forberede pointe-skoene sine? Og at en hoveddansersko bare holder i en halv forestilling? Ballett blir ofte beskrevet som en grasiøs og delikat kunstform. Det er stereotype som feminint og noen ganger også kalt enkelt. Men det skjer mye mer enn det som ser ut i den ofte misforståtte ballettverdenen. I denne artikkelen, oppdag ti forbløffende fakta om ballettdansere og deres håndverk.
10 Opprinnelig ble ballett danset av menn
Kunstformen stammer fra italienske domstoler på 1400-tallet. Da Catherine de Medicis, en av ballettens første beskyttere, giftet seg med den franske kongen Henry II. Frankrike ble sentralt i utviklingen. I de første århundrene ble verk generelt utført av hoffmester, og profesjonelle dansere utførte ikke hovedroller. I tillegg var de fleste artister mannlige. Den første kvinnelige hoveddanseren dukket opp først i 1681, og bare førti år senere begynte kvinner å konkurrere med menns teknikk. Og selv om ballett i dag ofte betraktes som et kvinnedomene. Men det er fortsatt flere mannlige enn kvinnelige koreografer og firmadirektører.
9 Ballettdansere trener hardere enn de fleste profesjonelle idrettsutøvere
Det tar opptil ti år å trene en profesjonell danser, og mange av disse årene vil bli brukt på å ta mer enn tjue timer med klasse i uken. Dansere studerer ikke bare ballett, men de må ta samtids- og karakterdansekurs, lære å samarbeide og utføre korte utdrag av berømte balletter, kalt variasjoner. Og det er ikke bare timemengden som er krevende. I følge NFL-fotballspiller Steve McLendon er ballett den vanskeligste delen av treningsregimet hans. Til tross for McLendons store muskler, presser danselæreren ham til å oppnå noe av denne kunstformens styrke og nåde. Blandingen av aerob og anaerob trening i en ballettklasse gir en helkroppstrening som bygger opp muskler som ellers sjelden brukes.
8 De fleste fagpersoner opprettholder et sunt kosthold
Den ofte siterte ideelle kroppstypen til en danser inkluderer lange, slanke ben, en kort torso med smale hofter og en mager nakke. Dette har inspirert utallige unge dansere til å fokusere på vekten i usunn grad. I motsetning til hva mange tror, er det ikke mange dansere som er anoreksiske. Selv om ambisiøse dansere ofte har et usunt forhold til mat, og noen kan være plaget av lidelsen, gjelder ikke dette de fleste profesjonelle. Bedrifter har gjort en innsats for å ansette sunne dansere de siste årene. Den kongelige danske balletten, for en, har vært kjent for å snakke med ansatte som viser usunne matvaner, i et forsøk på å redde karrieren. I tillegg har mange profesjonelle tropper ansatt ernæringseksperter sammen med fysioterapeuter for å holde kroppene til danserne i god form.
7 Å få bruke pointe sko er en overgangsritual
Den største milepælen i en ambisiøs ballerina er å gå ‘en pointe'. Den grasiøse handlingen med å heve seg på tærne i satinskoene inspirerer mange unge jenter til å starte ballett. Men pointe er ikke så ufarlig som det ser ut. Når studenten blir introdusert for tidlig, kan han risikere alvorlig skade. Generelt er bein for smidige før de fyller minst ti eller elleve, og mange erfarne lærere bestemmer seg for å vente enda lenger. I tillegg må en jentes teknikk være sterk nok til å bruke skoene trygt. Nøyaktig antall varierer, men de fleste profesjonelle lærere er enige om at det kreves to eller flere års opplæring flere ganger i uken.
6 Nye pointe sko må brytes inn
Nye pointe-sko er veldig vanskelig og farlig å danse i. Gjennom mange års trening finner hver danser ut hvordan de liker å tilpasse seg, eller bryte inn, skoene for å passe bedre på foten. Noen av disse tiltakene er ganske ekstraordinære. For eksempel skraper noen dansere bunnen av skoen for å få dem til å gli mindre, slå dem i bakken for å redusere lyden på scenen, kutte ut en del av skaftet – den indre delen av sålen – for å gjøre dem mer formbare, eller påfør skjellakk for å herde dem. Et bestemt merke krever til og med at danseren bruker en hårføner for å smelte skoen og støpe den til foten, og deretter stikke den i kjøleskapet for å stivne.
5 Noen sko varer bare en time
I sterk kontrast til den forseggjorte prosedyren, varer profesjonelle danseres sko veldig kort tid. I en sesong, som vanligvis varer i bare noen få måneder, kan en danser gå gjennom opptil 120 par sko. Siden pointe-sko er veldig dyre, til 60 til over 100 dollar per par, er dette en av profesjonelle selskapers store utgifter. Ett selskap, Pittsburgh Ballet Theatre, rapporterer at de bruker nesten 100 000 dollar per år på kvinners dansesko alene. Noen hoveddansere har vært kjent for å bruke flere par i en enkelt forestilling, spesielt hvis de danser hovedroller i balletter som Swan Lake eller Sleeping Beauty.
4 Den mannlige ekvivalenten til en ballerina er en Danseur
Selv om mye av vekten i klassisk ballett blir lagt på den kvinnelige danseren, er dansen like viktig. Han støtter ballerinaen i noen av de vakreste og mest utfordrende delene av klassisk repertoar. Mange dansere, som Marcelo Gomes fra det amerikanske balletteatret, er stolte av å være en god partner. Dette inkluderer både å gjøre ballerinaen trygg på scenen og sørge for at kroppens linjer vises i et smigrende lys.
I mellomtiden er de fleste menn tvunget til å bekjempe stereotypen av kvinnelighet i ballett. Kunstformen blir ofte oppfattet av allmennheten som et kvinnedomene. I mindre dansestudioer er det vanligvis bare en håndfull gutter blandet med jentene. Mange av disse skolene har ikke ressurser eller kunnskap til å trene unge menn tilstrekkelig, spesielt når det gjelder partnerskap og noen mer kompliserte hopp og svinger. Derfor forlot mange vellykkede mannlige dansere, inkludert Gomes, hjemmene sine for å trene i prestisjetunge skoler i ung alder.
3 En live pianist følger den daglige ballettklassen
Hvis du tenker på et ballettselskap, er akkompagnatøren neppe personen som kommer til hjernen. Likevel spiller pianistene en avgjørende rolle, både under den daglige timen og under øvelser og forestillinger. Siden de erstattet fiolinister på slutten av 1800-tallet, har pianister bidratt til å forme unge danseres musikalitet, samt ledsaget utallige øvelser og til og med forestillinger. Og jobben deres er på ingen måte enkel. Ikke bare trenger de å kunne spille et bredt spekter av brikker på forskjellige tempoer for hver del av klassen, de må også være flytende i ballettterminologi. Hvis en lærer sier «Vi kommer fra glissaden», vil enhver danseledsager vite hvilken del av musikken de skal begynne med.
2 Ikke alle ballettdansere er unge
På samme måte som balletten er stereotyp som en feminin kunst, blir den også betraktet som en ungdommelig. Og mens de fleste profesjonelle går av med pensjon mellom 30 og 40 år. Noen blir holdt på av større selskaper som karakterkunstnere. Dette er vanligvis dansere i selskaper som Londons Royal Ballet, som i løpet av sin hovedkarriere ble rangert som solister eller rektorer. De utfører nå roller som er mindre fysisk krevende, men kunstnerisk utfordrende. En mannlig karakterartist kan for eksempel ikke lenger spille prinsen i Tornerose, men han vil portrettere van Rothbart, den onde tryllekunstneren.
1 Tutuer er håndlagde
Bortsett fra pointe sko, er en ballerinatutu viktig for hennes opptreden. Det er også en stor kostnad for profesjonelle selskaper, siden en enkelt tutu av høy kvalitet kan koste $ 2000. Men de varer også veldig lenge – noen ganger opptil 30 år, og flere generasjoner dansere kan bruke dem. Det er tradisjonelt for dansere å skrive navnet sitt inne i tutuen, slik at fremtidige artister vil vite hvem som hadde på seg det før dem. Det øverste laget av en klassisk tutu stikker rundt 13 til 15 inches ut fra hoften, men det er over ti ekstra lag tyll under dette, støttet av en metallbøyle. Det er ekstremt tidkrevende og skrapete å sy all denne tyllen til trikotene. Det kan ta 120 timer å lage en enkelt tutu!