Top 10 überraschende Fakten über Balletttänzer
Wussten Sie, dass einige Tänzer Haartrockner verwenden, um ihre Spitzenschuhe vorzubereiten? Und dass der Schuh eines Haupttänzers nur eine halbe Leistung hält? Ballett wird oft als anmutige und zarte Kunstform beschrieben. Es wird als weiblich stereotypisiert und manchmal sogar als einfach bezeichnet. Aber in der oft missverstandenen Ballettwelt ist viel mehr los, als man denkt. Entdecken Sie in diesem Artikel zehn erstaunliche Fakten über Balletttänzer und ihr Handwerk.
10 Anfangs wurde Ballett von Männern getanzt
Die Kunstform entstand im 15. Jahrhundert an italienischen Gerichten. Als Catherine de Medicis, eine der frühesten Fördererinnen des Balletts, den französischen König Heinrich II. Heiratete. Frankreich wurde zentral für seine Entwicklung. In den ersten Jahrhunderten wurden Werke im Allgemeinen von Höflingen aufgeführt, und professionelle Tänzer spielten keine Hauptrollen. Darüber hinaus waren die meisten Darsteller männlich. Die erste Haupttänzerin trat erst 1681 auf, und erst vierzig Jahre später begannen Frauen, sich mit der Technik der Männer zu messen. Und obwohl Ballett heute oft als Frauendomäne angesehen wird. Aber es gibt immer noch mehr männliche als weibliche Choreografen und Firmenchefs.
9 Balletttänzer trainieren härter als die meisten Profisportler
Es dauert bis zu zehn Jahre, um einen professionellen Tänzer auszubilden, und viele dieser Jahre werden mehr als zwanzig Stunden Unterricht pro Woche dauern. Tänzer lernen nicht nur Ballett, sondern müssen auch Zeit- und Charaktertanzunterricht nehmen, Partner lernen und kurze Auszüge berühmter Ballette, sogenannte Variationen, aufführen. Und es ist nicht nur die Anzahl der Stunden, die anspruchsvoll sind. Laut dem NFL-Fußballspieler Steve McLendon ist Ballett der schwierigste Teil seines Trainingsplans. Trotz McLendons sperriger Muskeln drängt ihn sein Tanzlehrer, etwas von der Stärke und Anmut dieser Kunstform zu erreichen. Die Mischung aus aeroben und anaeroben Übungen in einer Ballettklasse bietet ein Ganzkörpertraining, bei dem Muskeln aufgebaut werden, die sonst nur selten verwendet werden.
8 Die meisten Fachleute ernähren sich gesund
Der oft zitierte ideale Körpertyp eines Tänzers umfasst lange, schlanke Beine, einen kurzen Oberkörper mit schmalen Hüften und einen schlanken Hals. Dies hat unzählige junge Tänzer dazu inspiriert, sich in ungesundem Maße auf ihr Gewicht zu konzentrieren. Entgegen der landläufigen Meinung sind jedoch nicht viele Tänzer magersüchtig. Obwohl angehende Tänzer häufig eine ungesunde Beziehung zum Essen haben und einige von der Störung betroffen sein können, gilt dies nicht für die meisten Profis. Unternehmen haben sich in den letzten Jahren bemüht, gesund aussehende Tänzer zu beschäftigen. Zum einen ist bekannt, dass das Royal Danish Ballet mit Mitarbeitern spricht, die ungesunde Essgewohnheiten aufweisen, um ihre Karriere zu retten. Darüber hinaus haben viele professionelle Truppen Ernährungswissenschaftler und Physiotherapeuten eingestellt, um den Körper ihrer Tänzer in guter Form zu halten.
7 Das Tragen von Spitzenschuhen ist ein Übergangsritus
Der größte Meilenstein einer aufstrebenden Ballerina ist "en pointe". Der anmutige Akt, sich in den Satinschuhen auf die Zehen zu erheben, inspiriert viele junge Mädchen, Ballett zu spielen. Aber Pointe ist nicht so harmlos wie es aussieht. Wenn ein Schüler zu früh eingeführt wird, kann er ernsthafte Verletzungen riskieren. Im Allgemeinen sind Knochen vor dem Alter von mindestens zehn oder elf Jahren zu formbar, und viele erfahrene Lehrer entscheiden sich, noch länger zu warten. Außerdem muss die Technik eines Mädchens stark genug sein, um die Schuhe sicher zu benutzen. Die genauen Zahlen variieren, aber die meisten professionellen Lehrer sind sich einig, dass zwei oder mehr Jahre Ausbildung mehrmals pro Woche erforderlich sind.
6 Neue Spitzenschuhe müssen eingebrochen werden
Neue Spitzenschuhe sind sehr schwer und gefährlich zu tanzen. Während vieler Jahre des Trainings findet jeder Tänzer heraus, wie er seine Schuhe anpassen oder einbrechen möchte, um besser zu seinem Fuß zu passen. Einige dieser Maßnahmen sind außergewöhnlich. Zum Beispiel kratzen einige Tänzer die Unterseite des Schuhs, damit sie weniger rutschen, schlagen sie auf den Boden, um den Klang auf der Bühne zu reduzieren, schneiden einen Abschnitt des Schafts – den inneren Teil der Sohle – aus, um sie formbarer zu machen, oder Schellack auftragen, um sie zu härten. Bei einer bestimmten Marke muss die Tänzerin sogar einen Haartrockner verwenden, um den Schuh zu schmelzen, ihn an ihren Fuß zu formen und ihn dann zum Aushärten in den Kühlschrank zu stecken.
5 Einige Schuhe halten nur eine Stunde
Im Gegensatz zu den aufwändigen Eingriffen halten professionelle Tänzerschuhe nur sehr kurze Zeit. In einer Saison, die in der Regel nur wenige Monate dauert, kann ein Tänzer bis zu 120 Paar Schuhe durchlaufen. Da Spitzenschuhe mit 60 bis über 100 Dollar pro Paar sehr teuer sind, ist dies eine der Hauptausgaben professioneller Unternehmen. Eine Kompanie, das Pittsburgh Ballet Theatre, gibt an, allein für Tanzschuhe für Frauen fast 100.000 US-Dollar pro Jahr auszugeben. Es ist bekannt, dass einige Haupttänzer mehrere Paare in einer einzigen Aufführung verwenden, insbesondere wenn sie Hauptrollen in Balletten wie Swan Lake oder Dornröschen tanzen.
4 Das männliche Äquivalent einer Ballerina ist ein Danseur
Obwohl der Schwerpunkt im klassischen Ballett auf der Tänzerin liegt, ist der Tänzer genauso wichtig. Er unterstützt die Ballerina in einigen der schönsten und herausforderndsten Teile des klassischen Repertoires. Viele Tänzer, wie Marcelo Gomes vom American Ballet Theatre, sind stolz darauf, ein guter Partner zu sein. Dazu gehört, dass sich die Ballerina auf der Bühne sicher fühlt und dass die Linien ihres Körpers in einem schmeichelhaften Licht dargestellt werden.
Inzwischen sind die meisten Männer gezwungen, das Stereotyp der Weiblichkeit im Ballett zu bekämpfen. Die Kunstform wird von der Öffentlichkeit oft als Domäne einer Frau wahrgenommen. In kleineren Tanzstudios sind normalerweise nur eine Handvoll Jungen mit den Mädchen gemischt. Viele dieser Schulen verfügen nicht über die Ressourcen oder das Wissen, um junge Männer angemessen auszubilden, insbesondere wenn es um Partnerschaften und einige kompliziertere Sprünge und Wendungen geht. Aus diesem Grund verließen viele erfolgreiche männliche Tänzer, einschließlich Gomes, ihre Häuser, um in jungen Jahren an renommierten Schulen zu trainieren.
3 Ein Live-Pianist begleitet den täglichen Ballettunterricht
Wenn Sie an eine Ballettkompanie denken, ist der Begleiter kaum die Person, die Ihnen in den Sinn kommt. Dennoch spielen die Pianisten eine entscheidende Rolle, sowohl während des täglichen Unterrichts als auch während der Proben und Aufführungen. Seit sie Ende des 19. Jahrhunderts die Geiger ersetzten, haben Pianisten die Musikalität junger Tänzer mitgeprägt und unzählige Proben und sogar Aufführungen begleitet. Und ihre Arbeit ist keineswegs einfach. Sie müssen nicht nur in der Lage sein, eine breite Palette von Stücken in verschiedenen Tempi für jeden Teil der Klasse zu spielen, sondern auch die Ballettterminologie fließend beherrschen. Wenn ein Lehrer sagt: „Wir gehen von der Glissade weg”, weiß jeder Tanzbegleiter, mit welchem Teil der Musik er beginnen soll.
2 Nicht alle Balletttänzer sind jung
Ähnlich wie Ballett als weibliche Kunst stereotypisiert wird. Es wird auch als jugendliche Kunst angesehen. Und während die meisten Profis zwischen 30 und 40 Jahren in den Ruhestand gehen, werden einige von größeren Unternehmen als Charakterkünstler weitergeführt. Dies sind in der Regel Tänzer in Unternehmen wie dem Londoner Royal Ballet, die während ihrer Hauptkarriere als Solisten oder Direktoren eingestuft wurden. Sie spielen jetzt Rollen, die weniger körperlich anstrengend, aber künstlerisch herausfordernd sind. Ein männlicher Charakterkünstler spielt zum Beispiel den Prinzen in Dornröschen nicht mehr, aber er wird van Rothbart, den bösen Magier, porträtieren.
1 Tutus sind handgemacht
Neben Spitzenschuhen ist das Tutu einer Ballerina für ihre Leistung unerlässlich. Dies ist auch eine große Ausgabe für professionelle Unternehmen, da ein einzelnes qualitativ hochwertiges Tutu 2000 US-Dollar kosten kann. Sie halten aber auch sehr lange – manchmal bis zu 30 Jahre, und mehrere Generationen von Tänzern können sie tragen. Es ist Tradition, dass Tänzer ihren Namen in das Tutu schreiben, damit zukünftige Künstler wissen, wer ihn vor ihnen getragen hat. Die oberste Schicht eines klassischen Tutus ragt etwa 13 bis 15 Zoll aus der Hüfte heraus, darunter befinden sich jedoch mehr als zehn zusätzliche Tüllschichten, die von einem Metallbügel getragen werden. Das Nähen dieses ganzen Tülls an den Schlüpfer ist extrem zeitaufwändig und kratzig. Die Herstellung eines einzelnen Tutus kann 120 Stunden dauern!