Os 10 principais fatos surpreendentes sobre dançarinos de balé
Você sabia que algumas dançarinas usam secadores de cabelo para preparar suas sapatilhas de ponta? E que o sapato de um dançarino principal pode durar apenas metade de uma apresentação? O balé é frequentemente descrito como uma forma de arte elegante e delicada. É estereotipado como feminino e às vezes até chamado de fácil. Mas há muito mais coisas acontecendo do que os olhos podem ver no mundo do balé, muitas vezes mal compreendido. Neste artigo, descubra dez fatos surpreendentes sobre bailarinos e seu ofício.
10 Inicialmente, o balé era dançado por homens
A forma de arte teve origem nas cortes italianas no século XV. Quando Catarina de Médicis, uma das primeiras patronas do balé, casou-se com o rei francês Henrique II. A França tornou-se central para seu desenvolvimento. Durante os primeiros séculos, as obras eram geralmente executadas por cortesãos e os dançarinos profissionais não desempenhavam os papéis principais. Além do mais, a maioria dos artistas era do sexo masculino. A primeira dançarina principal não apareceu até 1681, e apenas quarenta anos depois as mulheres começaram a rivalizar com a técnica dos homens. E embora hoje o balé seja frequentemente considerado um domínio feminino. Mas, ainda existem mais coreógrafos e diretores de companhia masculinos do que femininos.
9 bailarinos treinam mais do que a maioria dos atletas profissionais
Leva até dez anos para treinar um dançarino profissional, e muitos desses anos serão gastos com mais de vinte horas de aula por semana. Os dançarinos não apenas estudam balé, mas devem fazer aulas de dança contemporânea e de caráter, aprender a fazer parceria e executar pequenos trechos de balés famosos, chamados de variações. E não é apenas a quantidade de horas que exige. De acordo com o jogador de futebol americano Steve McLendon, o balé é a parte mais difícil de seu regime de treinamento. Apesar dos músculos volumosos de McLendon, seu professor de dança o empurra para alcançar um pouco da força e graça desta forma de arte. A mistura de exercícios aeróbicos e anaeróbicos em uma aula de balé fornece um treino de corpo inteiro que desenvolve músculos que de outra forma raramente seriam usados.
8 A maioria dos profissionais mantém uma dieta saudável
O tipo de corpo ideal frequentemente citado de um dançarino inclui pernas longas e delgadas, um torso curto com quadris estreitos e um pescoço magro. Isso inspirou inúmeros jovens bailarinos a se concentrarem em seu peso de forma prejudicial à saúde. No entanto, ao contrário da crença popular, poucos dançarinos são anoréxicos. Embora aspirantes a dançarinos freqüentemente tenham uma relação doentia com a comida e alguns possam ter o transtorno, isso não se aplica à maioria dos profissionais. As empresas têm se esforçado para empregar dançarinos de aparência saudável nos últimos anos. O Royal Danish Ballet, por exemplo, é conhecido por conversar com funcionários que exibem hábitos alimentares pouco saudáveis, em um esforço para salvar suas carreiras. Além disso, muitas trupes profissionais contrataram nutricionistas e fisioterapeutas para manter o corpo de seus dançarinos em boa forma.
7 Ter permissão para usar sapatilhas de ponta é um rito de passagem
O maior marco de uma aspirante a bailarina é ir ‘en pointe'. O ato gracioso de ficar na ponta dos pés com sapatos de cetim inspira muitas meninas a começar o balé. Mas a ponta não é tão inofensiva quanto parece. Quando introduzido muito cedo, o aluno pode arriscar lesões graves. Geralmente, os ossos são muito maleáveis antes dos dez ou onze anos de idade, e muitos professores experientes decidem esperar ainda mais. Além disso, a técnica de uma garota deve ser forte o suficiente para usar os sapatos com segurança. Os números exatos variam, mas a maioria dos professores profissionais concorda que são necessários dois ou mais anos de treinamento várias vezes por semana.
6 novas sapatilhas de ponta devem ser quebradas
As novas sapatilhas de ponta são muito difíceis e perigosas de se dançar. Ao longo de muitos anos de treinamento, cada dançarina descobre como gosta de adaptar, ou quebrar, suas sapatilhas para caber melhor em seus pés. Algumas dessas medidas são bastante extraordinárias. Por exemplo, alguns dançarinos raspam a sola do sapato para fazê-los escorregar menos, batem com eles no chão para reduzir o som no palco, cortam uma seção da haste – a parte interna da sola – para torná-los mais maleáveis, ou aplique goma-laca para endurecê-los. Uma marca específica exige que a dançarina use um secador de cabelo para derreter o sapato e moldá-lo ao pé, e depois colocá-lo na geladeira para endurecer.
5 Alguns sapatos duram apenas uma hora
Em total contraste com os elaborados procedimentos de quebra, os sapatos de dançarinos profissionais duram muito pouco tempo. Em uma temporada, que geralmente dura apenas alguns meses, uma dançarina pode passar por até 120 pares de sapatos. Como as sapatilhas de ponta são muito caras, custando de 60 a mais de 100 dólares o par, essa é uma das maiores despesas das empresas profissionais. Uma empresa, o Pittsburgh Ballet Theatre, relata que gasta quase US $ 100.000 por ano apenas em sapatos femininos de dança. Sabe-se que alguns dançarinos principais usam vários pares em uma única apresentação, especialmente se estiverem dançando papéis principais em balés como Lago dos Cisnes ou A Bela Adormecida.
4 O equivalente masculino de uma bailarina é um Danseur
Embora grande parte da ênfase do balé clássico seja colocada na dançarina, o dançarino é tão importante quanto. Ele apóia a bailarina em algumas das partes mais belas e desafiadoras do repertório clássico. Muitos bailarinos, como Marcelo Gomes, do American Ballet Theatre, orgulham-se de ser um bom parceiro. Isso inclui fazer com que a bailarina se sinta segura no palco e garantir que as linhas de seu corpo sejam exibidas sob uma luz lisonjeira.
Enquanto isso, a maioria dos homens é forçada a lutar contra o estereótipo da feminilidade no balé. A forma de arte é frequentemente percebida pelo público em geral como domínio feminino. Em estúdios de dança menores, geralmente há apenas um punhado de meninos misturados com as meninas. Muitas dessas escolas não têm recursos ou conhecimento para treinar homens jovens de forma adequada, especialmente quando se trata de parceria e alguns saltos e voltas mais complicados. É por isso que muitos bailarinos de sucesso, incluindo Gomes, deixaram suas casas para treinar em escolas de prestígio ainda jovens.
3 Um pianista ao vivo acompanha as aulas diárias de balé
Se você pensa em uma companhia de balé, dificilmente o acompanhante é a pessoa que vem à mente. Ainda assim, os pianistas desempenham um papel crucial, tanto durante as aulas diárias quanto durante os ensaios e apresentações. Desde que substituíram os violinistas no final do século 19, os pianistas ajudaram a moldar a musicalidade dos jovens bailarinos, bem como acompanharam inúmeros ensaios e até apresentações. E o trabalho deles não é nada fácil. Eles não apenas precisam ser capazes de tocar uma ampla variedade de peças em vários tempos para cada parte da aula, mas também devem ser fluentes na terminologia do balé. Se um professor disser: “Nós iremos do glissade”, todo acompanhante de dança saberá por qual parte da música começar.
2 Nem todos os bailarinos são jovens
Semelhante à forma como o balé é estereotipado como uma arte feminina. Também é considerado jovem. E enquanto a maioria dos profissionais se aposenta entre 30 e 40 anos. Alguns são mantidos por empresas maiores como artistas de personagens. Geralmente são bailarinos de companhias como o Royal Ballet de Londres que, durante sua carreira principal, foram classificados como solistas ou diretores. Eles agora desempenham papéis que são menos exigentes fisicamente, mas artisticamente desafiadores. Um artista de personagem masculino pode, por exemplo, não interpretar mais o príncipe em A Bela Adormecida, mas interpretará van Rothbart, o mago do mal.
1 tutus são feitos à mão
Além das sapatilhas de ponta, o tutu de bailarina é essencial para sua performance. É também uma grande despesa para empresas profissionais, uma vez que um único tutu de alta qualidade pode custar US $ 2.000. Mas eles também duram muito tempo – às vezes até 30 anos, e várias gerações de dançarinos podem usá-los. É tradicional que os bailarinos escrevam seus nomes dentro do tutu, para que os futuros intérpretes saibam quem o usou antes deles. A camada superior de um tutu clássico se projeta cerca de 13 a 15 polegadas para fora do quadril, mas há mais de dez camadas adicionais de tule abaixo dela, sustentadas por um aro de metal. Costurar todo esse tule na calcinha é extremamente demorado e arranha. Um único tutu pode levar 120 horas para ser feito!