Top 10 zaskakujących faktów o tancerzach baletowych
Czy wiesz, że niektórzy tancerze używają suszarek do włosów do przygotowania pointe? I że but głównego tancerza może wystarczyć tylko na pół występu? Balet jest często opisywany jako pełna wdzięku i delikatna forma sztuki. Jest stereotypowo kobieca, a czasem nawet nazywana łatwą. Ale w często niezrozumianym świecie baletu dzieje się znacznie więcej niż na pierwszy rzut oka. W tym artykule odkryj dziesięć zdumiewających faktów na temat tancerzy baletowych i ich rzemiosła.
10 Początkowo balet tańczyli mężczyźni
Forma sztuki powstała na dworach włoskich w XV wieku. Kiedy Katarzyna Medycejska, jedna z pierwszych patronek baletu, poślubiła francuskiego króla Henryka II. Francja stała się centralnym punktem jej rozwoju. Przez kilka pierwszych wieków prace były na ogół wykonywane przez dworzan, a zawodowi tancerze nie pełnili głównych ról. Co więcej, większość wykonawców stanowili mężczyźni. Pierwsza główna tancerka pojawiła się dopiero w 1681 roku, a dopiero czterdzieści lat później kobiety zaczęły rywalizować z techniką mężczyzn. I choć dziś balet często uważany jest za domenę kobiet. Ale nadal jest więcej mężczyzn niż kobiet choreografów i dyrektorów firm.
9 Tancerze baletowi trenują ciężej niż większość zawodowych sportowców
Wyszkolenie profesjonalnego tancerza zajmuje do dziesięciu lat, a wiele z tych lat spędzisz na ponad dwudziestu godzinach zajęć tygodniowo. Tancerze nie tylko uczą się baletu, ale muszą brać udział w lekcjach tańca współczesnego i charakterystycznego, uczyć się partnerstwa i wykonywać krótkie fragmenty słynnych baletów, zwane wariacjami. I nie chodzi tylko o liczbę godzin, które są wymagające. Według piłkarza NFL, Steve'a McLendona, balet jest najtrudniejszą częścią jego treningu. Pomimo masywnych mięśni McLendona, jego nauczyciel tańca popycha go, by osiągnął trochę siły i wdzięku tej formy sztuki. Mieszanka ćwiczeń aerobowych i beztlenowych na zajęciach baletowych zapewnia trening całego ciała, który buduje mięśnie, które w innym przypadku są rzadko używane.
8 Większość profesjonalistów utrzymuje zdrową dietę
Często cytowany idealny typ sylwetki tancerza obejmuje długie, smukłe nogi, krótki tułów z wąskimi biodrami i szczupłą szyję. To zainspirowało niezliczoną liczbę młodych tancerzy do skupiania się na swojej wadze w niezdrowym stopniu. Jednak wbrew powszechnemu przekonaniu, niewielu tancerzy cierpi na anoreksję. Chociaż aspirujący tancerze często mają niezdrowe relacje z jedzeniem, a niektórzy mogą cierpieć na to zaburzenie, nie dotyczy to większości profesjonalistów. W ostatnich latach firmy starają się zatrudnić zdrowo wyglądających tancerzy. Na przykład Królewski Balet Duński znany jest z rozmów z pracownikami wykazującymi niezdrowe nawyki żywieniowe, aby ratować ich kariery. Ponadto wiele profesjonalnych zespołów zatrudnia dietetyków wraz z fizjoterapeutami, aby utrzymać ciała swoich tancerzy w dobrej formie.
7 Pozwolenie na noszenie pointe to rytuał przejścia
Największym kamieniem milowym aspirującej baletnicy jest pójście na pointę. Pełen wdzięku akt stanięcia na palcach w satynowych butach inspiruje wiele młodych dziewcząt do rozpoczęcia baletu. Ale pointe nie jest tak nieszkodliwe, jak się wydaje. Wprowadzony zbyt wcześnie, uczeń może narazić się na poważne obrażenia. Ogólnie rzecz biorąc, kości są zbyt plastyczne przed ukończeniem co najmniej dziesięciu lub jedenastu lat, a wielu doświadczonych nauczycieli decyduje się czekać jeszcze dłużej. Ponadto technika dziewczyny musi być na tyle silna, aby bezpiecznie używać butów. Dokładne liczby są różne, ale większość profesjonalnych nauczycieli zgadza się, że wymagane są dwa lub więcej lat szkolenia kilka razy w tygodniu.
6 Nowe pointy muszą zostać rozebrane
Nowe pointy są bardzo trudne i niebezpieczne do tańca. W ciągu wielu lat treningu każdy tancerz odkrywa, jak lubi dostosowywać lub wbijać swoje buty, aby lepiej pasowały do stopy. Niektóre z tych środków są dość niezwykłe. Na przykład niektórzy tancerze drapią podeszwę buta, aby mniej się ślizgały, uderzają nimi o ziemię, aby zredukować dźwięk na scenie, wycinają część cholewki – wewnętrzną część podeszwy – aby były bardziej plastyczne lub zastosuj szelak, aby je utwardzić. Jedna konkretna marka wymaga nawet, aby tancerka użyła suszarki do włosów, aby stopić but i dopasować go do stopy, a następnie włożyć do lodówki, aby stwardniał.
5 Niektóre buty wytrzymują tylko godzinę
W przeciwieństwie do skomplikowanych procedur łamania, buty profesjonalnych tancerzy wytrzymują bardzo krótko. W ciągu jednego sezonu, trwającego z reguły zaledwie kilka miesięcy, tancerz może przerobić nawet 120 par butów. Ponieważ pointy są bardzo drogie, od 60 do ponad 100 dolarów za parę, jest to jeden z głównych wydatków profesjonalnych firm. Jedna firma, Pittsburgh Ballet Theatre, wydaje prawie 100 000 dolarów rocznie na same damskie buty do tańca. Wiadomo, że niektórzy główni tancerze używają kilku par w jednym przedstawieniu, zwłaszcza jeśli tańczą główne role w baletach, takich jak Swan Lake czy Sleeping Beauty.
4 Męskim odpowiednikiem baletnicy jest Danseur
Chociaż duży nacisk w balecie klasycznym kładzie się na tancerkę, danseur jest równie ważny. Wspiera balerinę w najpiękniejszych i najtrudniejszych częściach repertuaru klasycznego. Wielu tancerzy, takich jak Marcelo Gomes z American Ballet Theatre, jest dumnych z tego, że jest dobrym partnerem. Obejmuje to zarówno zapewnienie baletnicy poczucia bezpieczeństwa na scenie, jak i upewnienie się, że linie jej ciała są eksponowane w pochlebnym świetle.
Tymczasem większość mężczyzn jest zmuszona do walki ze stereotypem kobiecości w balecie. Ta forma sztuki jest często postrzegana przez ogół społeczeństwa jako domena kobiet. W mniejszych studiach tańca zwykle jest tylko garstka chłopców z dziewczynami. Wiele z tych szkół nie ma zasobów ani wiedzy, aby odpowiednio szkolić młodych mężczyzn, zwłaszcza jeśli chodzi o partnerstwo i niektóre bardziej skomplikowane skoki i zwroty. Dlatego wielu odnoszących sukcesy tancerzy, w tym Gomes, w młodym wieku opuściło swoje domy, aby trenować w prestiżowych szkołach.
3 Żywy pianista towarzyszy codziennym zajęciom baletowym
Jeśli myślisz o zespole baletowym, akompaniator nie jest osobą, która przychodzi na myśl. Jednak pianiści odgrywają kluczową rolę, zarówno podczas codziennych zajęć, jak i podczas prób i występów. Odkąd zastąpili skrzypków pod koniec XIX wieku, pianiści pomagali kształtować muzykalność młodych tancerzy, a także towarzyszyli niezliczonym próbom, a nawet występom. A ich praca wcale nie jest łatwa. Muszą nie tylko być w stanie zagrać szeroką gamę utworów w różnych tempach dla każdej części zajęć, ale także biegle posługiwać się terminologią baletową. Jeśli nauczyciel powie: „Pójdziemy od glissady”, każdy akompaniator taneczny będzie wiedział, od której części muzyki zacząć.
2 Nie wszyscy tancerze baletowi są młodzi
Podobnie jak balet jest stereotypowo postrzegany jako sztuka kobieca. Uważany jest również za sztukę młodzieńczą. I chociaż większość profesjonalistów przechodzi na emeryturę w wieku od 30 do 40 lat, niektórzy są zatrudniani przez większe firmy jako twórcy postaci. Są to na ogół tancerze w zespołach takich jak londyński Royal Ballet, którzy podczas swojej głównej kariery zajmowali stanowiska solistów lub dyrektorów. Teraz wykonują role, które są mniej wymagające fizycznie, ale stanowią wyzwanie artystyczne. Artysta postaci męskiej może na przykład nie grać już księcia w Śpiącej królewnie, ale wcieli się w van Rothbarta, złego maga.
1 Tutu są wykonane ręcznie
Oprócz pointe do występu baletnicy niezbędna jest tutu baletnicy. Jest to również duży wydatek dla profesjonalnych firm, ponieważ jedna wysokiej jakości tutu może kosztować 2000 USD. Ale starczają też na bardzo długo – czasem nawet do 30 lat, a może je nosić kilka pokoleń tancerzy. Tradycyjnie tancerze wpisują swoje imię wewnątrz spódniczki tutu, aby przyszli wykonawcy wiedzieli, kto nosił ją przed nimi. Górna warstwa klasycznej tutu wystaje około 13 do 15 cali z biodra, ale poniżej znajduje się ponad dziesięć dodatkowych warstw tiulu, podtrzymywanych przez metalowe obręcze. Przyszycie całego tego tiulu do majtek jest niezwykle czasochłonne i drapie. Wykonanie jednej tutu może zająć 120 godzin!