10 film imperdibili realizzati da registe donne

Anche se è un fatto noto che le donne non scelgono davvero la regia, ma non c'è motivo per non farlo! Sebbene l'uso del termine “donne registe” richieda un atteggiamento che dica “il genere prima di tutto, il merito viene dopo”, ma qui l'intenzione è di annunciare che la direzione non è un attributo di parte di genere. Dai un'occhiata a 10 fantastici film realizzati da registe donne, non nonostante siano donne, ma perché essere creativi è normale:

10 L'autostoppista di Ida Lupino nel 1953

Negli anni '40 Lupino, dopo aver rifiutato un ruolo, iniziò a mostrare interesse per il processo di realizzazione del film che era, secondo le sue stesse parole, “l'opera interessante”. La cosa successiva che il mondo ha visto è stata la primissima attrice a scrivere, produrre e persino dirigere i propri film. Il film noir più popolare di Lupino, “The Hitch-Hiker”, era basato sulla storia vera di un assassino psicopatico di nome Billy Cook che aveva portato in isolamento due autostoppisti ma erano riusciti a sfuggire all'impossibile. Lupino è stato elogiato per aver gestito il soggetto abilmente con sensibilità emotiva unita alla bella interpretazione di tre attori.

9 Big di Penny Marshall nel 1988

È un film in cui un ragazzo di 13 anni e un uomo di 30 anni sperimentano scambi di corpi in seguito a un desiderio espresso dal ragazzo. La situazione inizia presto a sfuggire di mano perché il ragazzo – interpretato brillantemente da Tom Hanks – non è abituato a essere un uomo adulto. Anche se il film inizia con il solito scenario – nessuno crede al ragazzo quando gli dice che è diventato un uomo dall'oggi al domani, ecc. Ecc. – ma assume un tono più profondo abbastanza rapidamente. Marshall era noto per far passare del tempo i due attori insieme in modo che Hanks potesse osservare come l'attore più giovane avrebbe reagito in determinate situazioni e interpretarlo nel film.

8 Un angelo al mio tavolo di Jane Campion nel 1990

Basato sulle tre autobiografie di Janet Frame, “An Angel at My Table” sembra una storia uscita da un libro di Thomas Hardy in cui una persona è soggetta a più disgrazie di quante ne possa sopportare. La storia segue una ragazza terribilmente timida e triste di nome Frame che vive in una povera casa della Nuova Zelanda, dall'infanzia all'età adulta con diversi eventi sfortunati che la seguono fino a quando non viene lasciata in un manicomio a cui viene diagnosticata erroneamente la schizofrenia e sottoposta a più di 200 trattamenti di elettroshock. La presentazione da parte di Campion della storia di Frame è semplice e senza sforzo, quindi appare davvero toccante.

7 margherite di Věra Chytilová nel 1966

Originario della Cecoslovacchia, Chytilová ha scritto e diretto questo film commedia drammatico che è diventato una pietra miliare nel movimento della New Wave ceca. “Daisies” segue una serie di avventure di due ragazze adolescenti di nome Marie. Una parola che viene in mente incessantemente mentre si guarda il film è “arbitraria”. Ed è giusto che sia così perché il film ha suoni casuali e musica che fluisce quando non ce n'è bisogno; anche le sequenze erano casuali e incoerenti. Ma “Daisies” è più di una semplice casualità, ha un surrealismo sorprendente e un umorismo eccentrico, il tutto mescolato a pensieri filosofici che apparentemente hanno offeso il governo ceco che ha bloccato il divieto del film.

6 Trionfo della volontà di Leni Riefenstahl nel 1935

È stata considerata la più grande regista donna del 20 ° secolo dopo l'uscita del film di propaganda nazista “Triumph of the Will” commissionato dallo stesso Furher. E, prevedibilmente, il tema principale del film ruotava attorno all'ascesa del potere tedesco sotto la guida di Hitler. Il film parlava del Congresso del Partito nazista del 1934 a cui parteciparono 7.000.000 sostenitori a Norimberga. Durante gli anni '30, Riefanstahl aveva realizzato diversi film di propaganda e aveva vinto riconoscimenti su scala internazionale. Ma sfortunatamente per lei, dopo la sconfitta della Germania nella seconda guerra mondiale, la sua carriera cinematografica si è conclusa.

5 Vagabond di Agnès Varda nel 1985

È la storia di un vagabondo di nome Mona. Non si sa molto del suo passato e non siamo consapevoli di come sia entrata nella situazione in cui si trova. Tutto ciò che ci viene detto è che Mona ha bisogno di aiuto e accetta aiuto da qualsiasi luogo lo trovi. Il film è trasmesso in flashback e interviste a persone che avevano toccato la vita del vagabondo prima che la sua fine arrivasse a bussare. I dettagli visivi di Varda del film conferiscono una crudezza avvincente nella sua rappresentazione della realtà.

4 Seven Beauties di Lina Wertmüller nel 1975

Un titolo ironico, che prende il nome dalle sette sorelle poco attraenti di un uomo italiano di nome Pasqualino (il film era originariamente intitolato Pasqualino Settebellezze). Ambientato durante la seconda guerra mondiale, è la storia di Pasqualino – interpretato da Giancarlo Giannini – un disertore, catturato dai tedeschi e mandato in un campo di prigionia dove fatica a sopravvivere mentre il pubblico pian piano viene a conoscere lui e la sua famiglia (soprattutto i sette sorelle) attraverso flashback. Dopo l'uscita, Wertmüller (che aveva scritto e diretto il film) è diventata la prima donna ad essere nominata per la regia agli Academy Awards.

3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles di Chantal Akerman nel 1975

Un nome da masticare ma non è questo il punto. Al momento della sua uscita, il New York Times ha definito il film come il “primo capolavoro del femminile nella storia del cinema”. Akerman, dopo aver visto “Pierrot le fou” di Godard, aveva deciso di diventare un regista all'età di 15 anni e ha aperto nuovi orizzonti nel cinema con un film basato sulla vita ordinaria di una madre single. La madre viene mostrata mentre svolge tutti i lavori domestici materni insieme alla prostituzione di routine per provvedere al suo bambino. Qui però la prostituzione non è il problema evidenziato, è una parte noiosa e tranquilla della sua vita, ma i guai iniziano quando la sua noiosa vita di routine viene improvvisamente interrotta da atti spontanei.

2 Salaam Bombay! Di Mira Nair nel 1988

Il film appare visivamente molto realistico perché i realizzatori avevano raccolto alcuni bambini da Bombay e, senza dare lezioni di recitazione, hanno chiesto loro di agire in modo naturale mentre Nair raccontava le loro vite quotidiane. Evidentemente le riprese sono state fatte in luoghi reali senza che fossero coinvolti studi o set cinematografici. Alcuni degli scatti sono stati effettuati con telecamere nascoste e in quegli scatti si possono sentire gli spettatori fare commenti inaspettati. Nair con la sua interpretazione realistica ha portato il cinema hindi a un livello completamente nuovo.

1 The Ascent di Larisa Shepitko nel 1977

Questo è stato l'ultimo film di Shepitko e spesso è stato acclamato come uno dei migliori film di guerra mai realizzati. ‘The Ascent', al momento della sua uscita, ha vinto l'Orso d'Oro al 27 ° Festival Internazionale del Cinema di Berlino. La storia segue due sovietici alla ricerca di cibo nel villaggio bielorusso occupato dai nazisti durante la seconda guerra mondiale. Uno degli uomini viene colpito alla gamba da una pattuglia tedesca ed è costretto a trovare rifugio nella casa di una donna di nome Demchikha. Presto vengono scoperti e condotti in marcia verso un campo tedesco. Il film è stato lodato per la sua dichiarazione sulla fede e le scelte fatte dalle persone.