10 películas increíbles realizadas por directoras

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Si bien es un hecho conocido que las mujeres no optan por la dirección de películas, ¡no hay razón para no hacerlo! Aunque usar el término ‘directoras’ requiere una actitud que diga ‘el género primero, el mérito viene después’, pero aquí la intención es anunciar que la dirección no es un atributo sesgado por el género. Echa un vistazo a 10 grandes películas realizadas por directoras, no a pesar de ser mujer, sino porque ser creativo es normal:

10 El autoestopista de Ida Lupino en 1953

En la década de 1940, Lupino, después de rechazar un papel, comenzó a mostrar interés en el proceso de realización cinematográfica que, en sus propias palabras, era "un trabajo interesante". Lo siguiente que vio el mundo fue la primera actriz en escribir, producir e incluso dirigir sus propias películas. La película negra más popular de Lupino, ‘El autoestopista’, se basó en la historia real de un asesino psicópata llamado Billy Cook que había confinado a dos autostopistas, pero habían logrado escapar de su garra de manera imposible. Lupino fue elogiado por manejar el tema con destreza y sensibilidad emocional junto con la excelente interpretación de tres actores.

9 Big por Penny Marshall en 1988

Es una película en la que un niño de 13 años y un hombre de 30 experimentan intercambios corporales siguiendo un deseo del niño. La situación pronto comienza a irse de las manos porque el niño, interpretado brillantemente por Tom Hanks, no está acostumbrado a ser un hombre adulto. Aunque la película comienza con el escenario habitual, nadie le cree al niño cuando les dice que se ha convertido en un hombre de la noche a la mañana, etc., pero cae en un tono más profundo lo suficientemente rápido. Se sabía que Marshall hacía que los dos actores pasaran tiempo juntos para que Hanks pudiera observar cómo reaccionaba el actor más joven en ciertas situaciones y lo representaba en la película.

8 Un ángel en mi mesa por Jane Campion en 1990


Basada en las tres autobiografías de Janet Frame, ‘An Angel at My Table’ parece una historia sacada de un libro de Thomas Hardy donde una persona está sujeta a más desgracias de las que uno puede soportar. La historia sigue a una niña terriblemente tímida y triste llamada Frame que vive en un hogar pobre de Nueva Zelanda, desde su infancia hasta la edad adulta con varios eventos de mala suerte que la siguen hasta que la dejan en un manicomio diagnosticado erróneamente con esquizofrenia y sometida a más de 200 tratamientos de electroshock.. La presentación de Campion de la historia de Frame es simple y sin esfuerzo, por lo tanto, parece genuinamente conmovedora.

7 margaritas de Věra Chytilová en 1966


Proveniente de Checoslovaquia, Chytilová escribió y dirigió esta película de comedia dramática que se convirtió en un hito en el movimiento de la nueva ola checa. ‘Daisies’ sigue una serie de aventuras de dos adolescentes llamadas Marie. Una palabra que me viene a la mente incesantemente mientras mira la película es "arbitraria". Y con razón, porque la película tiene sonidos y música aleatorios que fluyen cuando no es necesario; incluso las secuencias eran aleatorias e incoherentes. Pero ‘Daisies’ es más que mera aleatoriedad, tiene un surrealismo asombroso y un humor excéntrico, todo mezclado con pensamientos filosóficos que aparentemente ofendieron al gobierno checo que impuso la prohibición de la película.

6 Triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl en 1935


Fue considerada la mejor cineasta del siglo XX tras el estreno de la película de propaganda nazi ‘Triumph of the Will’, encargada por el propio Furher. Y, como era de esperar, el tema principal de la película giraba en torno al ascenso del poder alemán bajo el liderazgo de Hitler. La película trataba sobre el Congreso del Partido Nazi de 1934 al que asistieron 700.000 partidarios en Nuremberg. Durante la década de 1930, Riefanstahl había realizado varias películas de propaganda y había ganado elogios a escala internacional. Pero, por desgracia para ella, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, su carrera cinematográfica llegó a su fin.

5 Vagabond por Agnès Varda en 1985


Es la historia de un vagabundo llamado Mona. No se sabe mucho sobre su pasado y no sabemos cómo se metió en la situación en la que se encuentra. Todo lo que nos dicen es que Mona necesita ayuda y acepta ayuda de donde sea que la obtenga. La película se transmite en flashbacks y entrevistas de personas que habían tocado la vida de la vagabunda antes de que llegara su final. Los detalles visuales de Varda de la película le dan una crudeza apasionante en su descripción de la realidad.

4 Siete bellezas de Lina Wertmüller en 1975


Un título irónico, que lleva el nombre de las siete hermanas poco atractivas de un italiano llamado Pasqualino (la película se tituló originalmente Pasqualino Settebellezze). Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, es la historia de Pasqualino, protagonizada por Giancarlo Giannini, un desertor, capturado por los alemanes y enviado a un campo de prisioneros donde lucha por sobrevivir mientras el público llega a conocerlo a él y a su familia (especialmente los siete). hermanas) a través de flashbacks. Después de su estreno, Wertmüller (que había escrito y dirigido la película) se convirtió en la primera mujer en ser nominada para dirección en los Premios de la Academia.

3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruselas Por Chantal Akerman en 1975


Un nombre de bocado, pero eso no viene al caso. Tras su lanzamiento, The New York Times calificó la película como la "primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine". Akerman, después de ver ‘Pierrot le fou’ de Godard, decidió convertirse en cineasta a los 15 años y abrió nuevos caminos en el cine con una película basada en la vida cotidiana de una madre soltera. Se muestra a la madre haciendo todos los trabajos domésticos maternos junto con la prostitución rutinaria para mantener a su hijo. Sin embargo, aquí la prostitución no es el tema destacado, es una parte aburrida y sin incidentes de su vida, pero el problema comienza cuando su aburrida vida rutinaria se rompe de repente por actos espontáneos.

2 ¡Salaam Bombay! Por Mira Nair en 1988


La película parece visualmente muy realista porque los realizadores habían reunido a algunos niños de Bombay y, sin darles lecciones de actuación, les pidieron que actuaran con naturalidad mientras Nair relataba su vida cotidiana. Evidentemente, la filmación se realizó en lugares reales sin la participación de estudios o escenarios de películas. Algunas de las tomas fueron tomadas con cámaras ocultas y en esas tomas se puede escuchar a los espectadores haciendo comentarios no ensayados. Nair con su interpretación realista ha llevado el cine hindi a un nivel completamente nuevo.

1 El ascenso de Larisa Shepitko en 1977


Esta fue la última película de Shepitko y, a menudo, aclamada como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas. ‘The Ascent’, tras su lanzamiento, ganó el premio Golden Bear en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín. La historia sigue a dos soviéticos que buscan comida en la aldea bielorrusa ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Uno de los hombres recibe un disparo en la pierna de una patrulla alemana y se ve obligado a buscar refugio en la casa de una mujer llamada Demchikha. Pronto son descubiertos y llevados a un campamento alemán. La película fue alabada por su declaración sobre la fe y las decisiones tomadas por la gente.

Fuente de grabación: wonderslist.com

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