10 grandes filmes imperdíveis feitos por diretoras
Embora seja um fato conhecido que as mulheres realmente não buscam a direção de filmes, não há razão para não o fazer! Embora usar o termo ‘diretoras' exija uma atitude que diga ‘gênero primeiro, o mérito vem depois', mas aqui a intenção é anunciar que a direção não é um atributo com preconceito de gênero. Veja 10 grandes filmes feitos por cineastas – não apesar de serem mulheres, mas porque ser criativo é normal:
10 The Hitch-Hiker por Ida Lupino em 1953
Na década de 1940, Lupino, depois de recusar um papel, começou a mostrar interesse no processo de filmagem que era, em suas próprias palavras, “o trabalho interessante”. A próxima coisa que o mundo viu foi a primeiríssima atriz a escrever, produzir e até dirigir seus próprios filmes. O filme noir mais popular de Lupino, ‘The Hitch-Hiker', foi baseado na história verídica de um assassino psicopata chamado Billy Cook, que levou dois hitch-hikers para o confinamento, mas eles conseguiram escapar de suas garras. Lupino foi elogiado por lidar com o assunto habilmente com sensibilidade emocional aliada ao excelente desempenho de três atores.
9 Big por Penny Marshall em 1988
É um filme onde um menino de 13 anos e um homem de 30 passam por trocas corporais a partir de um desejo do menino. A situação logo começa a ficar fora de controle porque o garoto – interpretado brilhantemente por Tom Hanks – não está acostumado a ser um homem adulto. Embora o filme comece com o cenário usual – ninguém acredita no menino quando ele lhes diz que se tornou um homem da noite para o dia etc etc -, mas cai em um tom mais profundo rapidamente. Marshall era conhecido por fazer os dois atores passarem um tempo juntos para que Hanks pudesse observar como o ator mais jovem reagiria em certas situações e representaria no filme.
8 Um anjo à minha mesa, por Jane Campion em 1990
Com base nas três autobiografias de Janet Frame, ‘An Angel at My Table' parece uma história saída de um livro de Thomas Hardy, onde uma pessoa está sujeita a mais infortúnios do que pode suportar. A história segue uma garota terrivelmente tímida e triste chamada Frame vivendo em uma casa pobre na Nova Zelândia, desde sua infância até a idade adulta, com vários eventos de azar a perseguindo até que ela foi deixada em um manicômio diagnosticado com esquizofrenia e submetido a mais de 200 tratamentos de eletrochoque. A apresentação da história de Frame por Campion é simples e sem esforço, portanto, parece genuinamente comovente.
7 margaridas de Věra Chytilová em 1966
Vindo da Tchecoslováquia, Chytilová escreveu e dirigiu este filme de comédia dramática que se tornou um marco no movimento New Wave tcheco. ‘Daisies' segue uma série de aventuras de duas adolescentes chamadas Marie. Uma palavra que vem à mente sem parar enquanto assiste ao filme é ‘arbitrária'. E com razão, pois o filme tem sons aleatórios e música fluindo quando não há nenhuma exigência disso; até mesmo as sequências eram aleatórias e incoerentes. Mas ‘Daisies' é mais do que mera aleatoriedade, tem um surrealismo incrível e humor excêntrico, tudo misturado com pensamentos filosóficos que aparentemente ofenderam o governo tcheco que proibiu o filme.
6 Triunfo da vontade de Leni Riefenstahl em 1935
Ela foi considerada a maior cineasta do século 20 após o lançamento do filme de propaganda nazista ‘Triunfo da Vontade', encomendado pelo próprio Furher. E previsivelmente, o tema principal do filme girou em torno da ascensão do poder alemão sob a liderança de Hitler. O filme era sobre o Congresso do Partido Nazista de 1934, com a presença de 7.00.000 apoiadores em Nuremberg. Durante a década de 1930, Riefanstahl fez vários filmes de propaganda e ganhou elogios em escala internacional. Mas, infelizmente para ela, após a derrota da Alemanha na Segunda Guerra Mundial, sua carreira no cinema chegou ao fim.
5 Vagabond por Agnès Varda em 1985
É a história de uma vagabunda chamada Mona. Não se sabe muito sobre seu passado e não sabemos como ela entrou na situação em que se encontra. Tudo o que nos dizem é que Mona precisa de ajuda e aceita ajuda de onde quer que a receba. O filme é transmitido em flashbacks e entrevistas de pessoas que tocaram a vida da vagabunda antes que seu fim chegasse à sua porta. O detalhamento visual de Varda do filme confere-lhe uma crueza cativante em sua representação da realidade.
4 Sete Belezas, de Lina Wertmüller em 1975
Um título irônico, em homenagem às sete irmãs pouco atraentes de um italiano chamado Pasqualino (o filme foi originalmente intitulado Pasqualino Settebellezze). Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, é a história de Pasqualino – estrelado por Giancarlo Giannini – um desertor, capturado pelos alemães e enviado para um campo de prisioneiros onde luta para sobreviver enquanto o público aos poucos vai conhecendo ele e sua família (especialmente os sete irmãs) por meio de flashbacks. Após o lançamento, Wertmüller (que havia escrito e dirigido o filme) se tornou a primeira mulher a ser indicada para a direção no Oscar.
3 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelas Por Chantal Akerman em 1975
Um nome cheio de palavras, mas isso não vem ao caso. Após seu lançamento, o The New York Times classificou o filme como a “primeira obra-prima do feminino na história do cinema”. Akerman, depois de ver ‘Pierrot le fou' de Godard, decidiu se tornar um cineasta aos 15 anos e abriu novos caminhos no cinema com um filme baseado na vida cotidiana de uma mãe solteira. A mãe é mostrada fazendo todos os trabalhos maternais domésticos ao lado da prostituição rotineira para sustentar seu filho. Porém, aqui a prostituição não é a questão destacada, é uma parte monótona e monótona de sua vida, mas o problema começa quando sua rotina monótona é repentinamente interrompida por atos espontâneos.
2 Salaam Bombay! Por Mira Nair em 1988
O filme parece visualmente muito realista porque os cineastas reuniram algumas crianças de Bombaim e, sem dar nenhuma aula de atuação, pediram que elas agissem com naturalidade enquanto Nair narrava seu dia-a-dia. Evidentemente, as filmagens foram feitas em lugares reais, sem estúdio ou sets de filmagem envolvidos. Algumas das fotos foram tiradas com câmeras escondidas e nessas fotos pode-se ouvir os espectadores fazendo comentários não ensaiados. Nair, com seu retrato realista, elevou o Cinema Hindi a um nível totalmente novo.
1 A subida de Larisa Shepitko em 1977
Este foi o último filme de Shepitko e muitas vezes aclamado como um dos melhores filmes de guerra já feitos. ‘The Ascent', ao ser lançado, ganhou o prêmio Golden Bear no 27º Festival Internacional de Cinema de Berlim. A história segue dois soviéticos em busca de comida na aldeia bielorrussa ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Um dos homens leva um tiro na perna de uma patrulha alemã e é forçado a encontrar abrigo na casa de uma mulher chamada Demchikha. Eles logo são descobertos e marcharam para um acampamento alemão. O filme foi elogiado por sua declaração sobre a fé e as escolhas feitas pelas pessoas.