I 10 migliori artisti indigeni più famosi al mondo
La cultura artistica indigena ha prodotto prestigiose opere d'arte per i mercati d'arte internazionali. Questi mercati sono rappresentazioni complesse della cultura indigena e della conoscenza sociale esistenziale. Secondo il ricercatore Harrington queste opere d'arte sono essenziali per comprendere la sociologia dell'arte che "aiuta a comprendere il grado in cui l'arte plasma e riflette la società". Ci sono artisti indigeni impressionanti in tutto il mondo che sono diventati rappresentanti del movimento artistico squisito che ha guadagnato reputazione internazionale. Qui ti portiamo i 10 artisti indigeni più famosi.
10 Mick Namarari Tjapaltjarri
Mick Namarari Tjapaltjarri è nato nel deserto occidentale di Alice Springs nel 1926 in una famiglia nomade. Si è trasferito in un campo vicino alle sorgenti di Putari dopo aver perso la sua famiglia a causa di una terribile tragedia. In seguito Mick iniziò a dipingere mentre faceva parte del Consiglio di Papunya, dove ricevette l'incoraggiamento tanto necessario da un consigliere Geoff Bardon per dipingere. Ha mostrato un vivo interesse per la pittura e presto i suoi dipinti sottili ma potenti furono messi in scena in una prima mostra di Central Desert Paintings al Syd's a Taylor Square, in Australia.
Le storie principali come Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' e molte altre sono state esplorate da Mick durante la sua magnifica carriera. Le sue opere d'arte avevano un taglio contemporaneo e un valore tradizionale intrinseco che lo distinguevano dagli altri. Ha avuto un'influenza più ampia che è andata oltre la sua comunità ed è riuscito a colpire una corda emotiva attraverso i suoi dipinti. Tjapaltjarri ha ricevuto numerosi riconoscimenti come il National Aboriginal Art Award per il suo lavoro pionieristico. Mick è arrivato al numero 10 nella lista degli artisti indigeni più popolari.
9 Barbara Weir
Barbara Weir, una delle artiste native più famose, è nata nella regione di Utopia alla Bundy River Station nel 1945. È considerata una delle artiste aborigene più conosciute e rispettate. Barbara Weir ha catturato l'attenzione del pubblico di tutto il mondo con le sue avvincenti tele astratte che riflettono grande profondità e movimenti sottili. Ritrae una storia sfuggente della sua vita attraverso un'espressione squisita.
Weir ha attraversato tragedia e tribolazioni personali in giovane età che l'hanno aiutata a esplorare il suo talento artistico attraverso i suoi dipinti. È stata considerata un'artista prolifica, efficace e abile nel lavoro a punti indigeni, nei disegni lineari e nell'uso della trama. I dettagli intricati nella sua opera d'arte riflettono un'ampia gamma di modelli e mezzi utilizzati per sperimentare e spingere i confini. Era versatile nel suo approccio e si è identificata come un membro appassionato della comunità utopica indigena che si riflette anche nelle sue opere d'arte.
8 Minnie Pwerle
Minnie Pwerle è nata nella terra di Alyawarr ad Alice Springs. L'opera d'arte di Minnie rifletteva le cerimonie della comunità Awely e le sfumature culturali che hanno catturato l'attenzione degli amanti dell'arte di tutto il mondo. L'uso audace di linee e colori fluidi era evidente nel suo lavoro. Era uno degli artisti locali più influenti al mondo che ha rappresentato i disegni cerimoniali della pittura del corpo e i processi di pensiero sottostanti del gruppo etnico.
Pwerle è stata anche considerata un'artista influente che ha incoraggiato altre donne artiste della comunità indigena a dipingere e lasciare un profondo impatto sulla scena artistica contemporanea. È stata considerata uno dei migliori artisti indigeni contemporanei in Australia e popolare per la sua rappresentazione dei suoi soggetti in uno stile moderno ma tradizionale. Pwerle ha vinto numerosi riconoscimenti come il 19 ° Teslstra National Aboriginal e il Torres Strait Islander Art Award.
7 Rick Bartow
Rick Bartow era un artista nativo americano che è un artista prolifico. Le sue opere d'arte sono state incluse in una mezza dozzina di musei in tutto il mondo e i suoi contributi sono stati presentati in libri, riviste e mostre collettive.
Bartow ha studiato al Western Oregon State College nel 1969 in educazione artistica secondaria. Fu mandato in Vietnam dopo la sua laurea dal 1969 al 1971. Questi anni furono accompagnati da prove e tribolazioni. Soffriva di un senso di disillusione. Le difficoltà successivamente portarono all'alcolismo e al divorzio durante gli anni '70. Si è rivolto all'arte per la catarsi che ha giocato un ruolo dannoso nella sua guarigione durante questo periodo. Ha presentato la sua prima mostra personale presso la prestigiosa galleria Jamison / Thomas. È diventato famoso per la sua sensibilità distintiva e ha applicato il suo stile distintivo a ogni concetto di opera d'arte. Le opere d'arte di Bartow hanno rappresentato la cultura americana attraverso il folklore, i miti globali e le sue esperienze personali che hanno coinvolto tutti. Rick rimane al numero 7 nella lista degli artisti indigeni popolari.
6 Edmonia Lewis
Edmonia Lewis era una scultrice nativa americana e afroamericana che ha vissuto con la tribù nomade di sua madre come orfana fino all'età di 12 anni. Il fratello maggiore di Lewis ha finanziato i suoi primi studi e l'ha aiutata a trasferirsi ad Albany e Ohio nel 1859 all'Oberlin College. Lewis ha affrontato ostacoli e prove come nativo americano e afroamericano al college e successivamente a Boston. Tuttavia era determinata a diventare una scultrice nonostante la minima formazione.
L'inizio della sua avvincente carriera iniziò dopo essersi trasferita a Roma finanziando il suo viaggio attraverso la vendita di busti ritratti di pochi leader e abolizionisti. Era un'artista etnica popolare a causa della rappresentazione degli antenati afroamericani e nativi americani nel suo lavoro. La lettera di L.Maria, bambina del National Anti-Slavery Standard, aveva citato l'amore di Edmonia per l'arte. Ha detto: “Non c'è niente di così bello come la foresta libera. Prendere un pesce quando si ha fame, tagliare i rami di un albero, accendere un fuoco per arrostirlo e mangiarlo all'aria aperta, è il più grande di tutti i lussi. Non resterei una settimana rinchiusa in città, se non fosse per la mia passione per l'arte ".
5 Aron di Kangeq
Aron of Kangeq nacque nel piccolo insediamento di Kangeq nel 1822 come cacciatore Inuit della Groenlandia che in seguito divenne pittore di fama mondiale. Hinrich Rink si interessò al lavoro avvincente di Aron che rifletteva fortemente l'arte e la cultura della Grecia. La leggenda di "Aqissiaq", illustrata nelle xilografie, divenne popolare come figura classica della letteratura per bambini in Groenlandia. L'opera d'arte di Aron raffigurava intricati dettagli della storia e della cultura Inuit attraverso l'uso di molti acquerelli.
Un archeologo artico Eigil Knuth portò il lavoro di Aron alla ribalta nel 1960. Così Aron era popolarmente conosciuto come il "padre della pittura groenlandese" e le sue opere d'arte originali sono ancora conservate al Museo Nazionale della Groenlandia a Nuuk / Godthab. Le illustrazioni xilografiche di Aron furono pubblicate nel 1859 e nel 186o come "Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn". Ha anche ottenuto il riconoscimento nazionale per il successo del suo libro pittorico basato sulla cultura artistica della Groenlandia. Si distinse anche per le sue narrazioni comprensibili e coerenti come scrittore indigeno che lo distinguevano dagli altri artisti popolari.
4 Camilo Egas
Camilo Egas ha dato un nuovo status all'arte ecuadoriana introducendo elementi innovativi, uno stile drammatico e declamatorio all'opera d'arte. I dipinti sono un'intrigante fusione di alta tradizione artistica europea e soggetto locale dell'identità ecuadoriana.
Egas è nato nel 1889 a Quito e ha acquisito una borsa di studio del governo per studiare a Roma, dove è nato il suo primo lavoro definitivo. L'opera d'arte che rifletteva le feste indigene, i balli e la vita quotidiana delle Ande in uno stile retorico è stata resa popolare da lui. È stato considerato uno degli artisti più importanti del XX secolo che ha esplorato la vita e l'arte nei suoi dipinti e ha riflesso la sua lucida intelligenza. Ha combinato il senso estetico della tradizione pittorica "Costumbrista" con i movimenti artistici contemporanei di altri paesi per creare temi drammatici. Era anche devoto all'arte espressionista astratta nelle sue opere d'arte e il museo "Camilo Egas" a Quito ha la maggior parte delle sue opere d'arte.
3 Kenojuak Ashevak
Kenokuak Ashevak è considerato il più famoso artista Inuit. È nato nel 1927 sull'isola di Baffin. Ha dato notevoli contributi come artista Inuit ed è diventata la pioniera dell'arte moderna Inuit. È stata considerata come uno degli artisti più acclamati in Canada e ricordata a livello internazionale per la sua memorabile opera d'arte "The Enchanted Owl" nel 1960.
L'opera d'arte iconica è stata commemorata su un francobollo canadese nel 1970 come una delle opere d'arte più famose del Canada. Viene dalle regioni artiche del Canada e ha sviluppato il suo stile artistico dal ricamo che ha imparato da bambina negli anni '50. Il governo canadese e la Hudson's Bay Company prevedevano lo sviluppo di arti e mestieri nel villaggio e Kenojuak ha dato un notevole contributo alla compagnia. Questo ha segnato l'inizio della sua importante carriera. È diventata famosa in tutto il mondo dopo l'uscita del film “Kenojauk" che è stato nominato come miglior documentario corto agli Academy Award e prodotto dal National Film Board of Canada. Il lavoro di Kenojuak è stato determinante nell'introdurre il lavoro all'arte Inuit.
2 Emily Kame Kngwarreye
Durante la compilazione della lista degli artisti indigeni più famosi, Emily Kame Kngwarreye ha alcuni contributi speciali. Ha dato un contributo essenzialmente degno di nota alla scena artistica contemporanea attraverso i suoi prolifici dipinti. Gli intricati dipinti riflettevano forti legami culturali, storia ancestrale e legami di parentela del suo paese clan Alhalkere. Risuonava fortemente con il potere creativo del sogno come sua fonte di ispirazione.
Kngwarreye è nato a Utopia, una remota area desertica ad Alice Springs. Ha dipinto circa 3000 opere d'arte nell'arco dei suoi otto anni di carriera pittorica. All'età di 80 anni divenne subito una sensazione di statura nazionale e internazionale. Emily divenne familiare al materiale della sua arte nel 1977, quando la creazione di Batik fu introdotta alle donne utopiche attraverso un programma educativo finanziato dal governo. Le donne del gruppo Batik furono successivamente introdotte alla tela e alla pittura acrilica. Durante questo periodo Emily dipinse la sua prima tela "Emu Woman" che ottenne un'attenzione fenomenale in Australia e nel 1992 ricevette il prestigioso premio Australian Artists Creative Fellowship. Ha vinto numerosi riconoscimenti e premi per le sue opere d'arte avvincenti.
1 Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri è nato nel 1932 ad Alice Springs sul letto di un torrente su Nagger by Station. È considerato uno dei più famosi artisti del deserto occidentale centrale a dominare la scena artistica aborigena. Ha avuto un impatto significativo nel 1971 ed è rimasto indiscutibilmente un artista degno di nota anche dopo la sua morte nel 2002. Tjapaltjarri ha amalgamato la pittura tradizionale con l'opera d'arte contemporanea che in seguito ha aperto la strada all'opera d'arte della pittura Central Western Dot.
Ha iniziato la sua carriera come allevatore di stalle nel suo paese ancestrale e successivamente come operaio edile nell'insediamento di Papunya. Fu anche impiegato come intagliatore di legno e abile pittore nei primi anni '70. Quando Tjapaltjarri fu impiegato come uno degli "pittori" insieme a suo fratello Leura Tjapaltjarri, non sapeva che la sua vita sarebbe cambiata dopo la costituzione del gruppo "Papunya Tula Artists". Alla fine degli anni '70, alla regina Elisabetta II fu presentato uno dei grandiosi dipinti di Clifford Possum Tjapaltjarri. Le intricate opere d'arte tridimensionali trascendevano la conoscenza della storia aborigena e nazionale di Anmatyerre. Ha vinto alcuni premi prestigiosi come l'Alice Springs Art Prize, il premio Order of Australia per il suo contributo all'arte e alla comunità indigena e molti altri.
- Mick Namarari Tjapaltjarri
- Barbara Weir
- Minnie Pwerle
- Rick Bartow
- Edmonia Lewis
- Aron di Kangeq
- Camilo Egas
- Kenojuak Ashevak
- Emily Kame Kngwarreye
- Clifford Possum Tjapaltjarri