Rdzenna kultura artystyczna wyprodukowała prestiżowe dzieła sztuki na międzynarodowe rynki sztuki. Rynki te są złożonymi reprezentacjami rodzimej kultury i egzystencjalnej wiedzy społecznej. Według badacza Harringtona te dzieła sztuki są niezbędne do zrozumienia socjologii sztuki, która „pomaga zrozumieć stopień, w jakim sztuka kształtuje i odzwierciedla społeczeństwo". Na całym świecie jest wielu imponujących rodzimych artystów, którzy stali się przedstawicielami znakomitego ruchu artystycznego, który zdobył międzynarodową renomę. Tutaj przedstawiamy 10 najpopularniejszych rdzennych artystów.
10 Mick Namarari Tjapaltjarri
Mick Namarari Tjapaltjarri urodził się na zachodniej pustyni Alice Springs w 1926 roku w koczowniczej rodzinie. Przeniósł się do obozu w pobliżu źródeł Putari po tym, jak stracił rodzinę w straszliwej tragedii. Mick później zaczął malować, kiedy był członkiem Rady Papunya, gdzie otrzymał bardzo potrzebną zachętę od doradcy Geoffa Bardona do malowania. Wykazał żywe zainteresowanie malarstwem i wkrótce jego subtelne, ale potężne obrazy zostały wystawione na wczesnej wystawie Central Desert Paintings w Syd's na Taylor Square w Australii.
Główne historie, takie jak Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, „Moon Dreamings” i wiele innych, zostały zbadane przez Micka podczas jego wspaniałej kariery. Jego grafika miała współczesny charakter i nieodłączną tradycyjną wartość, która odróżniała go od innych. Miał szerszy wpływ, który wykraczał poza jego społeczność, i udało mu się wydobyć emocjonalny akord poprzez swoje obrazy. Tjapaltjarri otrzymał kilka wyróżnień, takich jak National Aboriginal Art Award za swoją pionierską pracę. Mick zajął 10. miejsce na liście najpopularniejszych rodzimych artystów.
9 Barbara Weir
Barbara Weir, jedna z najsłynniejszych rodzimych artystek, urodziła się w regionie utopii na stacji Bundy River w 1945 roku. Uważana jest za jedną z najbardziej znanych i szanowanych aborygeńskich artystek. Barbara Weir przyciągnęła uwagę publiczności na całym świecie swoimi fascynującymi abstrakcyjnymi płótnami, które odzwierciedlają wielką głębię i subtelne ruchy. Przedstawia nieuchwytną historię swojego życia poprzez wyrafinowaną ekspresję.
Weir w młodym wieku przeżyła osobistą tragedię i udręki, które pomogły jej odkrywać talenty artystyczne poprzez obrazy. Była uważana za płodną artystkę, która jest skuteczna i biegła w rodzimych pracach kropkowych, projektach liniowych i wykorzystaniu tekstury. Skomplikowane szczegóły w jej pracach odzwierciedlają szeroki zakres wzornictwa i mediów używanych do eksperymentowania i przekraczania granic. Była wszechstronna w swoim podejściu i przedstawiła się jako pełna pasji członkini rdzennej społeczności utopijnej, co znajduje również odzwierciedlenie w jej pracach.
8 Minnie Pwerle
Minnie Pwerle urodziła się w krainie Alyawarr w Alice Springs. Grafika Minnie odzwierciedlała ceremonie społeczności Awely i niuanse kulturowe, które przyciągnęły uwagę miłośników sztuki na całym świecie. Odważne użycie swobodnych linii i kolorów było widoczne w jej pracach. Była jedną z najbardziej wpływowych lokalnych artystek na świecie, która przedstawiała ceremonialne projekty malowania ciała i leżące u podstaw procesów myślowych grupy etnicznej.
Pwerle była również uważana za wpływową artystkę, która zachęcała inne artystki z rdzennej społeczności do malowania i wywierania głębokiego wpływu na scenę sztuki współczesnej. Została uznana za jedną z czołowych współczesnych rdzennych artystek w Australii i jest popularna ze względu na przedstawianie swoich przedmiotów w nowoczesnym, ale tradycyjnym stylu. Pwerle zdobył kilka wyróżnień, takich jak 19th Teslstra National Aboriginal i Torres Strait Islander Art Award.
7 Ricka Bartowa
Rick Bartow był rdzennym amerykańskim artystą, który jest płodnym artystą. Jego prace znalazły się w pół tuzinie muzeów na całym świecie, a jego wkład był prezentowany w książkach, czasopismach i na wystawach zbiorowych.
Bartow studiował w Western Oregon State College w 1969 roku w szkole średniej sztuki. Po ukończeniu studiów w latach 1969-1971 został wysłany do Wietnamu. Lata te były połączone z próbami i udrękami. Cierpiał na poczucie rozczarowania. Trudności doprowadziły następnie do alkoholizmu i rozwodu w latach siedemdziesiątych. Zwrócił się ku sztuce w celu katharsis, co odegrało szkodliwą rolę w jego powrocie do zdrowia w tym czasie. Swoją pierwszą indywidualną wystawę zaprezentował w prestiżowej galerii Jamison/Thomas. Stał się popularny dzięki swojej wyjątkowej wrażliwości i przywiązywał swój charakterystyczny styl do każdej koncepcji dzieła sztuki. Grafika Bartowa przedstawiała kulturę amerykańską poprzez folklor, globalne mity i jego osobiste doświadczenia, które angażowały wszystkich. Rick pozostaje na 7 miejscu na liście popularnych rodzimych artystów.
6 Edmonii Lewis
Edmonia Lewis była rzeźbiarką rdzennych Amerykanów i Afroamerykanów, która mieszkała z koczowniczym plemieniem swojej matki jako sierota do 12 roku życia. Starszy brat Lewisa sfinansował jej wczesną naukę i pomógł jej przenieść się do Albany i Ohio w 1859 roku w Oberlin College. Lewis stawiał czoła przeszkodom i próbom jako rdzenny Amerykanin i Afroamerykanin na studiach, a później w Bostonie. Jednak pomimo minimalnego wykształcenia była zdeterminowana, by zostać rzeźbiarką.
Początek jej fascynującej kariery rozpoczął się po przeprowadzce do Rzymu, która sfinansowała swoją podróż ze sprzedaży popiersi portretowych kilku przywódców i abolicjonistów. Była popularną artystką etniczną ze względu na przedstawianie w swoich pracach pochodzenia Afroamerykanów i rdzennych Amerykanów. List od dziecka L.Marii w National Anti-Slavery Standard cytował miłość Edmonii do sztuki. Powiedziała: „Nie ma nic piękniejszego niż wolny las. Złowić rybę, gdy jest się głodnym, ściąć gałęzie drzewa, rozpalić ogień, aby ją upiec i zjeść na świeżym powietrzu, to największy ze wszystkich luksusów. Nie zostałbym ani tygodnia w miastach, gdyby nie moje zamiłowanie do sztuki”.
5 Aaron z południa
Aron z Kangeq urodził się w małej osadzie Kangeq w 1822 roku jako grenlandzki myśliwy Eskimosów, który później został światowej sławy malarzem. Hinrich Rink zainteresował się przekonującą twórczością Arona, który mocno odzwierciedlał grelandzką sztukę i kulturę. Legenda o „Aqissiaq”, która została zilustrowana na drzeworytach, stała się popularna jako klasyczna postać literatury dziecięcej na Grenlandii. Grafika Arona przedstawiała zawiłe szczegóły historii i kultury Eskimosów za pomocą wielu akwareli.
Arktyczny archeolog Eigil Knuth wydobył prace Arona na światło dzienne w 1960 roku. W ten sposób Aron był powszechnie znany jako „ojciec malarstwa grenlandzkiego”, a jego oryginalne dzieła są nadal przechowywane w Muzeum Narodowym Grenlandii w Nuuk/Godthab. Drzeworytowe ilustracje Arona zostały opublikowane w 1859 i 1860 jako „Kaladlit Oqalluktualliait/Gronlandske Folesagn”. Zdobył również uznanie w całym kraju dzięki sukcesowi swojej książki obrazkowej, która była oparta na kulturze artystycznej Grenlandii. Wyróżniał się także dzięki zrozumiałym i spójnym narracjom jako miejscowego pisarza, co odróżniało go od innych popularnych artystów.
4.Camilo Egas
Camilo Egas nadał sztuce ekwadorskiej nowy status, wprowadzając do dzieł sztuki nowatorskie elementy, dramatyczny i deklamacyjny styl. Obrazy są intrygującym połączeniem europejskiej tradycji sztuki wysokiej i lokalnej tematyki ekwadorskiej tożsamości.
Egas urodził się w 1889 roku w Quito i otrzymał rządowe stypendium na studia w Rzymie, gdzie narodziła się jego wczesna praca. Spopularyzował dzieła sztuki, które w retorycznym stylu odzwierciedlały rdzenne fiesty, tańce i codzienne życie Andów. Był uważany za jednego z najważniejszych artystów XX wieku, który w swoich obrazach zgłębiał życie i sztukę i odzwierciedlał swoją przejrzystą inteligencję. Połączył poczucie estetyki tradycji malarskiej „Costumbrista” ze współczesnymi ruchami artystycznymi innych krajów, aby stworzyć dramatyczne tematy. Był również oddany abstrakcyjnej sztuce ekspresjonistycznej w swoich dziełach, a muzeum „Camilo Egas” w Quito ma większość jego dzieł.
3 Kenojua Aszewak
Kenokuak Ashevak jest uważany za najbardziej znanego artystę Eskimosów. Urodził się w 1927 roku na Ziemi Baffina. Wniosła znaczący wkład jako artystka Eskimosów i została pionierką współczesnej sztuki Eskimosów. Została uznana za jedną z najbardziej uznanych artystek w Kanadzie i zapamiętana na całym świecie za pamiętne dzieło „The Enchanted Owl” z 1960 roku.
Ikoniczna grafika została upamiętniona na kanadyjskim znaczku w 1970 roku jako jedno z najbardziej znanych dzieł sztuki Kanady. Pochodzi z arktycznych regionów Kanady, a swój styl artystyczny rozwinęła z haftu, którego nauczyła się jako dziecko w latach 50. Rząd kanadyjski i firma Hudson's Bay Company planowały rozwój sztuki i rzemiosła w wiosce, a Kenojuak wniósł niezwykły wkład w rozwój firmy. To oznaczało początek jej doniosłej kariery. Światową sławę zyskała po premierze filmu „Kenojauk”, który został nominowany jako najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny do Oscara i został wyprodukowany przez National Film Board of Canada. Praca Kenojuaka odegrała kluczową rolę we wprowadzeniu tej pracy do sztuki Eskimosów.
2 Emily Kame Kngwarreye
Tworząc listę najpopularniejszych rdzennych artystów, Emily Kame Kngwarreye ma specjalny wkład. Wniosła zasadniczo godny uwagi wkład w scenę sztuki współczesnej poprzez swoje płodne obrazy. Skomplikowane obrazy odzwierciedlały silne powiązania kulturowe, historię przodków i więzi pokrewieństwa jej kraju klanu Alhalkere. Silnie rezonowała z twórczą mocą marzeń jako źródłem inspiracji.
Kngwarreye urodził się w Utopii, odległej pustyni w Alice Springs. Namalowała około 3000 dzieł sztuki w ciągu swojej ośmioletniej kariery malarskiej. Stała się z dnia na dzień sensacją o randze krajowej i międzynarodowej w wieku 80 lat. Emily zapoznała się z materiałem w swojej sztuce w 1977 roku, kiedy dzięki programowi edukacyjnemu finansowanemu przez rząd kobiety utopijne poznały wytwarzanie batiku. Kobiety z Grupy Batik zostały później wprowadzone do płótna i farby akrylowej. W tym okresie Emily namalowała swoje pierwsze płótno „Kobieta Emu”, które przyciągnęło fenomenalną uwagę w Australii, aw 1992 roku została laureatką prestiżowej nagrody Australian Artists Creative Fellowship. Zdobyła kilka wyróżnień i nagród za swoje fascynujące dzieła sztuki.
1 Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri urodził się w 1932 roku w Alice Springs na korycie potoku na Nagger by Station. Uważany jest za jednego z najsłynniejszych artystów z Centralnej Pustyni Zachodniej, który zdominował aborygeńską scenę artystyczną. Wywarł znaczący wpływ w 1971 roku i pozostał bezsprzecznie godnym uwagi artystą nawet po swojej śmierci w 2002 roku. Tjapaltjarri połączył tradycyjne malarstwo ze współczesnymi dziełami sztuki, które później zapoczątkowały malarstwo Central Western Dot.
Karierę rozpoczął jako hodowca bydła w kraju swoich przodków, a później jako robotnik budowlany w osadzie Papunya. Był również zatrudniony jako rzeźbiarz w drewnie i utalentowany malarz we wczesnych latach siedemdziesiątych. Kiedy Tjapaltjarri został zatrudniony jako jeden z „malarzy” wraz ze swoim bratem Leurą Tjapaltjarri, nie wiedział, że jego życie zmieni się po utworzeniu grupy „Papunya Tula Artists”. Pod koniec lat 70. królowa Elżbieta II otrzymała jeden z okazałych obrazów Clifforda Possum Tjapaltjarri. Skomplikowane trójwymiarowe dzieła sztuki wykraczały poza wiedzę o rdzennej i narodowej historii Anmatyerre. Zdobył kilka prestiżowych nagród, takich jak Alice Springs Art Prize, Order of Australia za wkład w sztukę i społeczność tubylczą oraz wiele innych.
- Mick Namarari Tjapaltjarri
- Barbary Wir
- Minnie Pwerle
- Ricka Bartowa
- Edmonii Lewis
- Aaron z południa
- Camilo Egas
- Kenojuak Ashevak
- Emily Kame Kngwarreye
- Clifford Possum Tjapaltjarri
Comments are closed, but trackbacks and pingbacks are open.