Top 10 des artistes autochtones les plus populaires au monde

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La culture artistique autochtone a produit des œuvres d'art prestigieuses pour les marchés internationaux de l'art. Ces marchés sont des représentations complexes de la culture autochtone et des connaissances sociales existentielles. Selon le chercheur Harrington, ces œuvres sont essentielles pour comprendre la sociologie de l'art qui «aide à comprendre dans quelle mesure l'art façonne et reflète la société». Il y a des artistes autochtones impressionnants dans le monde qui sont devenus des représentants du mouvement artistique exquis qui a acquis une réputation internationale. Ici, nous vous apportons 10 artistes autochtones les plus populaires.

10 Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri est né dans le désert occidental d'Alice Springs en 1926 dans une famille nomade. Il a déménagé dans un camp près des sources de Putari après avoir perdu sa famille dans une terrible tragédie. Plus tard, Mick a commencé à peindre alors qu'il faisait partie du Conseil Papunya où il a reçu les encouragements nécessaires d'un conseiller Geoff Bardon pour peindre. Il a montré un vif intérêt pour la peinture et bientôt ses peintures subtiles mais puissantes ont été mises en scène lors d'une première exposition de peintures du désert central à Syd's à Taylor Square, en Australie.

Les histoires principales comme Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, «Moon Dreamings» et bien d'autres ont été explorées par Mick au cours de sa magnifique carrière. Ses œuvres ont une touche contemporaine et une valeur traditionnelle intrinsèque qui le distinguent des autres. Il avait une influence plus large qui allait au-delà de sa communauté et il a réussi à toucher une corde sensible à travers ses peintures. Tjapaltjarri a reçu plusieurs distinctions comme le National Aboriginal Art Award pour son travail de pionnier. Mick est arrivé au numéro 10 dans la liste des artistes autochtones les plus populaires.

9 Barbara Weir

Barbara Weir, l'une des artistes autochtones les plus célèbres, est née dans la région utopique à Bundy River Station en 1945. Elle est considérée comme l'une des femmes artistes autochtones les plus connues et les plus respectées. Barbara Weir a attiré l'attention du public du monde entier avec ses toiles abstraites fascinantes qui reflètent une grande profondeur et des mouvements subtils. Elle dépeint une histoire insaisissable de sa vie à travers une expression exquise.

Weir a traversé une tragédie personnelle et des tribulations à un jeune âge qui l'ont aidée à explorer ses talents artistiques à travers ses peintures. Elle a été considérée comme une artiste prolifique, efficace et compétente dans le travail de points indigènes, les dessins linéaires et l'utilisation de la texture. Les détails complexes de ses œuvres reflètent un large éventail de motifs et de médiums utilisés pour expérimenter et repousser les limites. Elle était polyvalente dans son approche et s'est identifiée comme une membre passionnée de la communauté utopique indigène, ce qui se reflète également dans ses œuvres.

8 Minnie Pwerle

Minnie Pwerle est née en terre Alyawarr à Alice Springs. L'œuvre de Minnie reflétait les cérémonies de la communauté Awely et les nuances culturelles qui ont attiré l'attention des amateurs d'art du monde entier. L'utilisation audacieuse de lignes et de couleurs fluides était évidente dans son travail. Elle était l'une des artistes locaux les plus influents au monde à avoir dépeint les dessins de peinture corporelle de cérémonie et les processus de pensée sous-jacents du groupe ethnique.

Pwerle a également été considérée comme une artiste influente qui a encouragé d'autres femmes artistes de la communauté autochtone à peindre et à laisser un impact profond sur la scène artistique contemporaine. Elle a été considérée comme l'une des meilleures artistes autochtones contemporains d' Australie et populaire pour sa représentation de ses sujets dans un style à la fois moderne et traditionnel. Pwerle a remporté plusieurs distinctions comme le 19e Teslstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award.

7 Rick Bartow

Rick Bartow était un artiste amérindien qui est un artiste prolifique. Ses œuvres ont été incluses dans une demi-douzaine de musées à travers le monde et ses contributions ont été présentées dans des livres, des magazines et des expositions de groupe.

Bartow a étudié au Western Oregon State College en 1969 dans l'enseignement secondaire de l'art. Il a été envoyé au Vietnam après avoir obtenu son diplôme de 1969 à 1971. Ces années se sont accompagnées d'épreuves et de tribulations. Il a souffert d'un sentiment de désillusion. Les épreuves ont ensuite conduit à l'alcoolisme et au divorce dans les années 1970. Il s'est tourné vers l'art pour la catharsis qui a joué un rôle préjudiciable dans son rétablissement pendant cette période. Il a présenté sa première exposition personnelle à la prestigieuse galerie Jamison / Thomas. Il est devenu populaire pour sa sensibilité distinctive et a attaché son style de signature à chaque concept d'art. L'œuvre de Bartow dépeint la culture américaine à travers le folklore, les mythes mondiaux et ses expériences personnelles qui engagent tout le monde. Rick reste au numéro 7 dans la liste des artistes autochtones populaires.

6 Edmonia Lewis

Edmonia Lewis était un sculpteur amérindien et afro-américain qui vécut avec la tribu nomade de sa mère comme orpheline jusqu'à l'âge de 12 ans. Le frère aîné de Lewis finança sa scolarité précoce et l'aida à déménager à Albany et en Ohio en 1859 au Oberlin College. Lewis a fait face à des obstacles et à des épreuves en tant qu'amérindien et afro-américain au collège et plus tard à Boston. Cependant, elle était déterminée à devenir sculpteur malgré une formation minimale.

Le début de sa carrière passionnante a commencé après son déménagement à Rome en finançant son voyage par la vente de bustes de portraits de quelques dirigeants et abolitionnistes. Elle était une artiste ethnique populaire en raison de la représentation de l'ascendance afro-américaine et amérindienne dans son travail. La lettre de L.Maria enfant dans le National Anti-Slavery Standard avait cité l'amour d'Edmonia pour l'art. Elle a dit: «Il n'y a rien de plus beau que la forêt libre. Attraper un poisson quand on a faim, couper les branches d'un arbre, faire un feu pour le rôtir et le manger en plein air, est le plus grand de tous les luxes. Je ne resterais pas une semaine enfermé dans les villes, sans ma passion pour l'art.

5 Aron de Kangeq

Aron of Kangeq est né dans la petite colonie de Kangeq en 1822 en tant que chasseur inuit du Groenland qui devint plus tard un peintre de renommée mondiale. Hinrich Rink s'est intéressé au travail convaincant d'Aron qui reflétait fortement l'art et la culture de Greelandic. La légende d'Aqissiaq, illustrée dans les gravures sur bois, est devenue populaire en tant que figure classique de la littérature pour enfants au Groenland. L'œuvre d'Aron représentait des détails complexes de l'histoire et de la culture inuites grâce à l'utilisation de nombreuses aquarelles.

Un archéologue arctique Eigil Knuth a mis en lumière le travail d'Aron en 1960. Ainsi Aron était populairement connu comme le «père de la peinture groenlandaise» et ses œuvres d'art originales sont toujours conservées au Musée national du Groenland à Nuuk / Godthab. Les illustrations gravées sur bois d'Aron ont été publiées en 1859 et 186o sous le titre «Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn». Il a également gagné une reconnaissance nationale pour le succès de son livre pictural basé sur la culture artistique du Groenland. Il s'est également distingué par ses récits compréhensibles et cohérents en tant qu'écrivain autochtone qui le distinguent des autres artistes populaires.

4 Camilo Egas

Camilo Egas a donné un nouveau statut à l'art équatorien en introduisant des éléments innovants, un style dramatique et déclamatoire à l'œuvre. Les peintures sont un amalgame intrigant de la tradition du haut art européen et des thèmes locaux de l'identité équatorienne.

Egas est né en 1889 à Quito et a obtenu une bourse du gouvernement pour étudier à Rome, où ses premiers travaux déterminants sont nés. Les œuvres d'art qui reflétaient les fêtes, les danses et la vie quotidienne des Andes dans un style rhétorique ont été rendues populaires par lui. Il a été considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle qui a exploré la vie et l'art dans ses peintures et reflété son intelligence lucide. Il a combiné le sens esthétique de la tradition de la peinture «Costumbrista» avec les mouvements d'art contemporain d'autres pays pour créer des thèmes dramatiques. Il s'est également consacré à l'art expressionniste abstrait dans ses œuvres et le musée «Camilo Egas» à Quito possède la plupart de ses œuvres.

3 Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak est considéré comme l'artiste inuit le plus renommé. Il est né en 1927 sur l'île de Baffin. Elle a apporté une contribution notable en tant qu'artiste inuit et est devenue la pionnière de l'art inuit moderne. Elle a été considérée comme l ‘une des artistes les plus acclamées au Canada et dans le monde entier pour son œuvre mémorable «The Enchanted Owl» en 1960.

L'œuvre emblématique a été commémorée sur un timbre canadien en 1970 comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres du Canada. Elle est originaire des régions arctiques du Canada et a développé son style artistique à partir de la broderie qu'elle a apprise enfant dans les années 1950. Le gouvernement canadien et la Compagnie de la Baie d'Hudson envisageaient de développer les arts et l'artisanat dans le village et Kenojuak apporta une contribution remarquable à l'entreprise. Cela a marqué le début de sa carrière mémorable. Elle est devenue mondialement connue après la sortie du film «Kenojauk» qui a été nominé comme meilleur court métrage documentaire aux Oscars et produit par l'Office national du film du Canada. L'œuvre de Kenojuak a joué un rôle déterminant dans l'introduction de l'œuvre dans l'art inuit.

2 Emily Kame Kngwarreye

En compilant la liste des artistes autochtones les plus populaires, Emily Kame Kngwarreye a apporté des contributions spéciales. Elle a apporté une contribution essentiellement remarquable à la scène artistique contemporaine à travers ses peintures prolifiques. Les peintures complexes reflétaient de fortes connexions culturelles, l'histoire ancestrale et les liens de parenté de son pays clanique Alhalkere. Elle a fortement résonné avec le pouvoir créatif du rêve comme source d'inspiration.

Kngwarreye est né en Utopia, une région désertique isolée d'Alice Springs. Elle a peint environ 3000 œuvres d'art au cours de ses huit années de carrière de peintre. Elle est devenue une sensation du jour au lendemain de stature nationale et internationale à l'âge de 80 ans. Emily s'est familiarisée avec le matériau de son art en 1977 lorsque la fabrication de batik a été présentée aux femmes utopiques grâce à un programme d'éducation financé par le gouvernement. Les femmes du groupe Batik ont ​​ensuite été initiées à la toile et à la peinture acrylique. Au cours de cette période, Emily a peint sa première toile ‘Emu Woman' qui a attiré une attention phénoménale en Australie et elle est devenue la récipiendaire du prestigieux prix Australian Artists Creative Fellowship en 1992. Elle a remporté plusieurs distinctions et récompenses pour ses œuvres d'art convaincantes.

1 Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri est né en 1932 à Alice Springs sur un lit de ruisseau sur Nagger by Station. Il est considéré comme l'un des artistes les plus célèbres du désert central occidental à dominer la scène artistique aborigène. Il a eu un impact significatif en 1971 et est resté incontestablement un artiste remarquable même après sa mort en 2002. Tjapaltjarri a fusionné la peinture traditionnelle avec l'œuvre contemporaine qui a ensuite été le pionnier de la peinture Central Western Dot.

Il a commencé sa carrière comme éleveur pour des élevages de bétail dans son pays ancestral et plus tard comme ouvrier du bâtiment dans la colonie de Papunya. Il a également été employé comme sculpteur sur bois et peintre qualifié au début des années 1970. Lorsque Tjapaltjarri a été employé comme l'un des «hommes de peinture» avec son frère Leura Tjapaltjarri, il ne savait pas que sa vie allait changer après la création du groupe «Papunya Tula Artists». La reine Elizabeth II a reçu l'une des peintures grandioses de Clifford Possum Tjapaltjarri à la fin des années 1970. Les œuvres d'art complexes en trois dimensions ont transcendé la connaissance de l'histoire autochtone et nationale d'Anmatyerre. Il a remporté des prix prestigieux comme le Alice Springs Art Prize, le prix de l'Ordre d'Australie pour sa contribution à l'art et à la communauté autochtone et bien d'autres.

  1. Mick Namarari Tjapaltjarri
  2. Barbara Weir
  3. Minnie Pwerle
  4. Rick Bartow
  5. Edmonia Lewis
  6. Aron de Kangeq
  7. Camilo Egas
  8. Kenojuak Ashevak
  9. Emily Kame Kngwarreye
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri
Source d'enregistrement: www.wonderslist.com

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