Topp 10 mest populære urfolksartister i verden

18

Urfolks kunstkultur har produsert prestisjetunge kunstverk for internasjonale kunstmarkeder. Disse markedene er komplekse representasjoner av urfolks kultur og eksistensiell sosial kunnskap. Ifølge forsker Harrington er disse kunstverkene essensielle for å forstå kunstens sosiologi som "hjelper til å forstå i hvilken grad kunst former og reflekterer samfunnet." Det er imponerende innfødte kunstnere over hele verden som har blitt representanter for den utsøkte kunstbevegelsen som har fått internasjonalt rykte. Her gir vi deg 10 mest populære urfolksartister.

10 Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri ble født i den vestlige ørkenen i Alice Springs i 1926 i en nomadefamilie. Han flyttet til en leir nær Putari-kildene etter å ha mistet familien til en forferdelig tragedie. Mick begynte senere å male mens han var en del av Papunya-rådet, hvor han mottok sårt tiltrengt oppmuntring fra en rådgiver Geoff Bardon til å male. Han viste stor interesse for maleri, og snart ble hans subtile, men kraftige malerier iscenesatt på en tidlig utstilling av Central Desert Paintings på Syd's i Taylor Square, Australia.

Hovedhistoriene som Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' og mange flere ble utforsket av Mick i løpet av hans fantastiske karriere. Kunstverkene hans hadde en moderne kant og egenverdig tradisjonell verdi som skilte ham fra andre. Han hadde en større innflytelse som gikk utover samfunnet hans, og han klarte å slå en følelsesmessig akkord gjennom maleriene. Tjapaltjarri mottok flere utmerkelser som National Aboriginal Art Award for sitt banebrytende arbeid. Mick kom på nummer 10 på listen over mest populære urbefolkninger.

9 Barbara Weir

Barbara Weir, en av de mest berømte innfødte kunstnerne, ble født i Utopian-regionen ved Bundy River Station i 1945. Hun regnes som en av de mest kjente og respekterte opprinnelige kvinnelige kunstnerne. Barbara Weir har fanget oppmerksomheten til publikum over hele verden med sine overbevisende abstrakte lerreter som gjenspeiler stor dybde og subtile bevegelser. Hun skildrer en unnvikende historie om livet sitt gjennom et utsøkt uttrykk.

Weir gikk gjennom personlig tragedie og trengsler i ung alder som hjalp henne med å utforske sine kunstneriske talenter gjennom maleriene sine. Hun har blitt sett på som en produktiv kunstner som er effektiv og dyktig i urfolksarbeid, lineær design og bruk av tekstur. De intrikate detaljene i kunstverket hennes gjenspeiler et bredt spekter av mønstre og medier som brukes til å eksperimentere og skyve grensene. Hun var allsidig i sin tilnærming og identifiserte seg som et lidenskapelig medlem av urfolks utopisk samfunn, noe som også gjenspeiles i kunstverket hennes.

8 Minnie Pwerle

Minnie Pwerle ble født i Alyawarr-land i Alice Springs. Kunstverket til Minnie reflekterte Awely samfunnsseremonier og kulturelle nyanser som fanget oppmerksomheten til kunstelskere over hele verden. Den dristige bruken av frittflytende linjer og farger var tydelig i hennes arbeid. Hun var en av de mest innflytelsesrike lokale kunstnerne i verden som skildret de seremonielle kroppsmalldesignene og de underliggende tankeprosessene til den etniske gruppen.

Pwerle har også blitt ansett som en innflytelsesrik kunstner som oppmuntret andre kvinnelige kunstnere fra urfolkssamfunnet til å male og gi en dyp innvirkning på samtidskunstscenen. Hun har blitt ansett som en av de beste moderne urfolksartistene i Australia og populær for sin skildring av motivene sine i en moderne, men likevel tradisjonell stil. Pwerle vant flere utmerkelser som 19. Teslstra National Aboriginal og Torres Strait Islander Art Award.

7 Rick Bartow

Rick Bartow var en indianerkunstner som er en produktiv kunstner. Kunstverkene hans er inkludert i et halvt dusin museer over hele verden, og hans bidrag har blitt omtalt i bøker, magasiner og gruppeutstillinger.

Bartow studerte ved Western Oregon State College i 1969 i videregående kunstutdanning. Han ble sendt til Vietnam etter eksamen fra 1969 til 1971. Disse årene var kombinert med prøvelser og trengsler. Han led av en følelse av desillusjon. Motgangene førte deretter til alkoholisme og skilsmisse i løpet av 1970-tallet. Han vendte seg til kunst for katarsis som spilte en skadelig rolle i hans utvinning i løpet av denne tiden. Han presenterte sitt første soloshow på det prestisjetunge Jamison / Thomas-galleriet. Han ble populær for sin særegne følsomhet og festet sin signaturstil til hvert kunstkonsept. Bartows kunstverk skildret den amerikanske kulturen gjennom folklore, globale myter og hans personlige erfaringer som engasjerte alle. Rick holder seg på nummer 7 i listen over populære urfolksartister.

6 Edmonia Lewis

Edmonia Lewis var en indianer og afroamerikansk billedhugger som bodde sammen med sin mors nomadiske stamme som foreldreløs til hun var 12 år. Eldre bror til Lewis finansierte hennes tidlige skolegang og hjalp henne med å flytte til Albany og Ohio i 1859 ved Oberlin College. Lewis møtte hindringer og rettssaker som indianer og afroamerikaner ved college og senere i Boston. Hun var imidlertid fast bestemt på å bli billedhugger til tross for minimumsopplæring.

Begynnelsen på hennes overbevisende karriere begynte etter at hun flyttet til Roma ved å finansiere turen gjennom salg av portrettbyster av få ledere og avskaffelse. Hun var en populær etnisk kunstner på grunn av portretteringen av afroamerikanske og indianere i sitt arbeid. Brevet fra L.Maria-barnet i National Anti-Slavery Standard hadde sitert Edmonias kjærlighet til kunst. Hun sa: "Det er ingenting så vakkert som den frie skogen. Å fange en fisk når du er sulten, kutte grenene på et tre, lage en ild for å steke den og spise den i det fri, er den største av all luksus. Jeg ville ikke bo en uke i byen, hvis det ikke var for min lidenskap for kunst. “

5 Aron of Kangeq

Aron of Kangeq ble født i den lille bosetningen Kangeq i 1822 som en grønlandsk inuittjeger som senere ble verdenskjent maler. Hinrich Rink ble interessert i det overbevisende arbeidet til Aron som sterkt reflekterte gresk kunst og kultur. Legenden om ‘Aqissiaq' som ble illustrert i tresnittene, ble populær som den klassiske figuren i barnelitteraturen på Grønland. Kunstverket til Aron avbildet intrikate detaljer om Inuit historie og kultur gjennom bruk av mange akvareller.

En arktisk arkeolog Eigil Knuth brakte Arons verk i rampelyset i 1960. Dermed ble Aron populært kjent som “faren til det grønlandske maleriet”, og hans originale kunstverk er fortsatt bevart på Grønlands nasjonalmuseum i Nuuk / Godthab. Tresnittillustrasjonene av Aron ble publisert i 1859 og 186o som ‘Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn'. Han fikk også nasjonal anerkjennelse for suksessen til sin billedbok som var basert på Grønlands kunstkultur. Han markerte seg også gjennom sine forståelige og sammenhengende fortellinger som en urfolksforfatter som skilte ham fra andre populære kunstnere.

4 Camilo Egas

Camilo Egas ga en ny status til den ecuadorianske kunsten ved å introdusere innovative elementer, dramatisk og deklamatorisk stil til kunstverket. Maleriene er en spennende sammenslåing av europeisk høykunsttradisjon og lokale gjenstander for den ecuadorianske identiteten.

Egas ble født i 1889 i Quito og skaffet seg et statlig stipend for å studere i Roma hvor hans definerende tidlige arbeid ble født. Kunstverket som reflekterte urfolksfestene, dansene og hverdagen til Andes i retorisk stil ble populært av ham. Han har blitt ansett som en av de viktigste kunstnerne i det tjuende århundre som utforsket liv og kunst i sine malerier og reflekterte hans klare intelligens. Han kombinerte den estetiske følelsen av ‘Costumbrista' maleritradisjon med samtidskunstbevegelser fra andre land for å skape dramatiske temaer. Han var også viet til abstrakt ekspresjonistisk kunst i kunstverkene sine, og museet "Camilo Egas" i Quito har det meste av kunstverket hans.

3 Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak regnes som den mest berømte Inuit-artisten. Han ble født i 1927 på Baffin Island. Hun ga bemerkelsesverdige bidrag som en Inuit-kunstner og ble pioner innen moderne Inuit-kunst. Hun har blitt ansett som en av de mest anerkjente kunstnerne i Canada og internasjonalt husket for sitt minneverdige kunstverk "The Enchanted Owl" i 1960.

Det ikoniske kunstverket ble minnet på et kanadisk stempel i 1970 som et av de mest berømte kunstverkene i Canada. Hun kommer fra de arktiske områdene i Canada og utviklet sin kunstneriske stil fra broderi som hun lærte som barn i løpet av 1950-tallet. Den kanadiske regjeringen og Hudson's Bay Company så for seg å utvikle kunst og håndverk i landsbyen, og Kenojuak ga bemerkelsesverdige bidrag til selskapet. Dette markerte begynnelsen på hennes betydningsfulle karriere. Hun ble verdenskjent etter utgivelsen av filmen "Kenojauk" som ble nominert som den beste korte dokumentaren ved Oscar-utdelingen og produsert av National Film Board of Canada. Arbeidet til Kenojuak har vært med å introdusere arbeidet til Inuit Art.

2 Emily Kame Kngwarreye

Emily Kame Kngwarreye har laget noen spesielle bidrag mens hun lager listen over mest populære urfolksartister. Hun ga et vesentlig bemerkelsesverdig bidrag til samtidskunstscenen gjennom sine produktive malerier. De intrikate maleriene reflekterte sterke kulturelle forbindelser, forfedres historie og slektskapsbånd i hennes klanland Alhalkere. Hun resonerte sterkt med den kreative kraften til å drømme som sin inspirasjonskilde.

Kngwarreye ble født i Utopia, som er et avsidesliggende ørkenområde i Alice Springs. Hun malte rundt 3000 kunstverk i løpet av sin åtte år lange malerkarriere. Hun ble en nattlig følelse av nasjonal og internasjonal vekst i en alder av 80. Emily ble kjent med materialet i kunsten sin i 1977 da Batik-produksjon ble introdusert for utopiske kvinner gjennom statlig finansiert utdanningsprogram. Kvinnene i Batik Group ble senere introdusert for lerret og akrylmaling. I løpet av denne perioden malte Emily sitt første lerret ‘Emu Woman' som fikk fantastisk oppmerksomhet i Australia, og hun mottok den prestisjetunge prisen Australian Artists Creative Fellowship i 1992. Hun har vunnet flere utmerkelser og priser for sitt overbevisende kunstverk.

1 Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri ble født i 1932 i Alice Springs på en bekkeseng på Nagger ved Station. Han regnes som en av de mest berømte Central Western Desert-kunstnerne som dominerte den aboriginale kunstscenen. Han gjorde en betydelig innflytelse i 1971 og forble uten tvil en bemerkelsesverdig kunstner selv etter sin død i 2002. Tjapaltjarri sammenslåtte tradisjonelt maleri med det moderne kunstverket som senere var banebrytende for kunstverket til Central Western Dot-maleriet.

Han startet sin karriere som lagerfører for storfestasjoner i sitt forfedre land og senere som bygningsarbeider i Papunya-bosetningen. Han ble også ansatt som treskjærer og en dyktig maler tidlig på 1970-tallet. Da Tjapaltjarri ble ansatt som en av ‘malermennene' sammen med broren Leura Tjapaltjarri, visste han lite om at livet hans ville endre seg etter etableringen av ‘Papunya Tula Artists' -gruppen. Dronning Elizabeth II ble presentert med et av de storslåtte maleriene av Clifford Possum Tjapaltjarri på slutten av 1970-tallet. De intrikate tredimensjonale kunstverkene overgikk kunnskapen om opprinnelig og nasjonal historie i Anmatyerre. Han vant noen prestisjetunge priser som Alice Springs Art Prize, Order of Australia-prisen for sitt bidrag til kunst og urfolkssamfunn og mange flere.

  1. Mick Namarari Tjapaltjarri
  2. Barbara Weir
  3. Minnie Pwerle
  4. Rick Bartow
  5. Edmonia Lewis
  6. Aron of Kangeq
  7. Camilo Egas
  8. Kenojuak Ashevak
  9. Emily Kame Kngwarreye
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri
Opptakskilde: www.wonderslist.com

Dette nettstedet bruker informasjonskapsler for å forbedre din opplevelse. Vi antar at du er ok med dette, men du kan velge bort det hvis du ønsker det. jeg aksepterer Mer informasjon