Topp 10 mest populära inhemska artister i världen

12

Inhemsk konstkultur har producerat prestigefyllda konstverk för internationella konstmarknader. Dessa marknader är komplexa representationer av inhemsk kultur och existentiell social kunskap. Enligt forskaren Harrington är dessa konstverk viktiga för att förstå konstens sociologi som "hjälper till att förstå i vilken grad konsten formar och återspeglar samhället." Det finns imponerande inhemska konstnärer runt om i världen som har blivit representanter för den utsökta konströrelsen som har fått internationellt rykte. Här ger vi dig 10 mest populära inhemska artister.

10 Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri föddes i den västra öknen i Alice Springs 1926 i en nomadfamilj. Han flyttade till ett läger nära Putari-källorna efter att ha förlorat sin familj till en fruktansvärd tragedi. Mick började senare måla medan han var en del av Papunya-rådet där han fick välbehövlig uppmuntran från en rådgivare Geoff Bardon att måla. Han visade stort intresse för målning och snart arrangerades hans subtila men kraftfulla målningar vid en tidig utställning av Central Desert Paintings på Syds i Taylor Square, Australien.

De viktigaste berättelserna som Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' och många fler utforskades av Mick under hans magnifika karriär. Hans konstverk hade en modern kant och ett inneboende traditionellt värde som skilde honom från andra. Han hade ett större inflytande som gick utöver hans samhälle och han lyckades slå ett emotionellt ackord genom sina målningar. Tjapaltjarri fick flera utmärkelser som National Aboriginal Art Award för sitt banbrytande arbete. Mick kom som nummer 10 i listan över populäraste inhemska artister.

9 Barbara Weir

Barbara Weir, en av de mest kända infödda konstnärerna, föddes i regionen Utopian vid Bundy River Station 1945. Hon anses vara en av de mest kända och respekterade aboriginska kvinnliga artisterna. Barbara Weir har fångat publikens uppmärksamhet runt om i världen med sina övertygande abstrakta dukar som återspeglar stort djup och subtila rörelser. Hon skildrar en svårfångad berättelse om sitt liv genom ett utsökt uttryck.

Weir genomgick personlig tragedi och prövningar i ung ålder som hjälpte henne att utforska sina konstnärliga talanger genom sina målningar. Hon har ansetts vara en produktiv konstnär som är effektiv och skicklig i inhemsk prickarbete, linjär design och användning av struktur. De invecklade detaljerna i hennes konstverk återspeglar ett brett spektrum av mönster och medier som används för att experimentera och driva gränserna. Hon var mångsidig i sitt tillvägagångssätt och identifierade sig som en passionerad medlem av inhemskt utopiskt samhälle vilket också återspeglas i hennes konstverk.

Minnie Pwerle

Minnie Pwerle föddes i Alyawarr-land i Alice Springs. Konstverket av Minnie speglade Awely community ceremonier och kulturella nyanser som fångade uppmärksamheten hos konstälskare runt om i världen. Den djärva användningen av fritt flödande linjer och färger var tydlig i hennes arbete. Hon var en av de mest inflytelserika lokala konstnärerna i världen som skildrade de ceremoniella kroppsfärgsdesignerna och de underliggande tankeprocesserna i den etniska gruppen.

Pwerle har också ansetts vara en inflytelserik konstnär som uppmuntrade andra kvinnliga konstnärer från ursprungsbefolkningen att måla och lämna en djupgående inverkan på samtida konstscen. Hon har ansetts vara en av de bästa samtida inhemska konstnärerna i Australien och populär för sin skildring av sina ämnen i en modern men ändå traditionell stil. Pwerle vann flera utmärkelser som 19th Teslstra National Aboriginal och Torres Strait Islander Art Award.

7 Rick Bartow

Rick Bartow var en indianskonstnär som är en produktiv konstnär. Hans konstverk har inkluderats i ett halvt dussin museer runt om i världen och hans bidrag har presenterats i böcker, tidskrifter och grupputställningar.

Bartow studerade vid Western Oregon State College 1969 i sekundär konstutbildning. Han skickades till Vietnam efter sin examen från 1969 till 1971. Dessa år kombinerades med prövningar och prövningar. Han led av en känsla av desillusion. Svårigheterna ledde därefter till alkoholism och skilsmässa under 1970-talet. Han vände sig till konst för katarsis som spelade en skadlig roll i hans återhämtning under denna tid. Han presenterade sin första solo-show på det prestigefyllda Jamison / Thomas-galleriet. Han blev populär för sin distinkta känslighet och bifogade sin signaturstil till varje konstverkskoncept. Bartows konstverk skildrade den amerikanska kulturen genom folklore, globala myter och hans personliga erfarenheter som engagerade alla. Rick stannar på nummer 7 i listan över populära inhemska artister.

6 Edmonia Lewis

Edmonia Lewis var en indian- och afroamerikansk skulptör som bodde hos sin mammas nomadiska stam som föräldralös till 12 års ålder. Den äldre bror till Lewis finansierade hennes tidiga skolgång och hjälpte henne att flytta till Albany och Ohio 1859 vid Oberlin College. Lewis mötte hinder och prövningar som indianer och afroamerikaner vid college och senare i Boston. Men hon var fast besluten att bli skulptör trots minsta utbildning.

Början på hennes tvingande karriär började efter att hon flyttade till Rom genom att finansiera sin resa genom försäljning av porträttbyster av få ledare och avskaffande. Hon var en populär etnisk konstnär på grund av skildringen av afroamerikanska och indianer i sitt arbete. Brevet från L.Maria-barnet i National Anti-Slavery Standard hade citerat Edmonias kärlek till konst. Hon sa, "Det finns inget så vackert som den fria skogen. Att fånga en fisk när du är hungrig, skära grenarna på ett träd, göra en eld för att steka den och äta den utomhus, är den största av alla lyx. Jag skulle inte stanna kvar i veckan i städer, om det inte var för min passion för konst. “

5 Aron från Kangeq

Aron of Kangeq föddes i den lilla bosättningen Kangeq 1822 som en Grönlands Inuit-jägare som senare blev världsberömd målare. Hinrich Rink blev intresserad av Arons övertygande arbete som starkt återspeglade den grekiska konst och kultur. Legenden om "Aqissiaq" som illustrerades i träsnittet blev populär som den klassiska figuren i barnlitteraturen på Grönland. Arons konstverk avbildade invecklade detaljer om inuiternas historia och kultur genom användning av många akvareller.

En arktisk arkeolog Eigil Knuth förde Arons verk i rampljuset 1960. Aron var alltså populärt känt som “fadern till den grönländska målningen” och hans originalverk är fortfarande bevarade på Grönlands nationalmuseum i Nuuk / Godthab. Träsnittillustrationerna av Aron publicerades 1859 och 186o som ‘Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn'. Han fick också nationellt erkännande för framgången med sin bildbok som baserades på Grönlands konstkultur. Han utmärkte sig också genom sina begripliga och sammanhängande berättelser som en inhemsk författare som skiljer honom från andra populära konstnärer.

4 Camilo Egas

Camilo Egas gav den ecuadorianska konsten en ny status genom att introducera innovativa element, dramatisk och deklamatorisk stil till konstverket. Målningarna är en spännande sammanslagning av europeisk högkonsttradition och lokalt ämne för den ecuadorianska identiteten.

Egas föddes 1889 i Quito och fick ett statligt stipendium för att studera i Rom där hans definierande tidiga arbete föddes. Konstverket som återspeglade inhemska fiestor, danser och vardagen i Andes i retorisk stil gjordes populärt av honom. Han har ansetts vara en av de viktigaste konstnärerna under 1900-talet som utforskade liv och konst i sina målningar och reflekterade sin klara intelligens. Han kombinerade den estetiska känslan av ‘Costumbrista' målningstradition med samtida konströrelser från andra länder för att skapa dramatiska teman. Han ägnades också åt abstrakt expressionistisk konst i sitt konstverk och museet "Camilo Egas" i Quito har det mesta av hans konstverk.

3 Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak anses vara den mest kända Inuit-artisten. Han föddes 1927 på Baffin Island. Hon gjorde anmärkningsvärda bidrag som en inuitartist och blev pionjär för modern inuitkonst. Hon har ansetts vara en av de mest hyllade konstnärerna i Kanada och internationellt ihågkommen för sitt minnesvärda konstverk "The Enchanted Owl" 1960.

Det ikoniska konstverket firades på en kanadensisk frimärke 1970 som ett av Kanadas mest kända konstverk. Hon kommer från de arktiska regionerna i Kanada och utvecklade sin konstnärliga stil från broderier som hon lärde sig som barn under 1950-talet. Kanadensiska regeringen och Hudson's Bay Company planerade att utveckla konst och hantverk i byn och Kenojuak bidrog med anmärkningsvärda bidrag till företaget. Detta markerade början på hennes betydelsefulla karriär. Hon blev världsberömd efter lanseringen av filmen "Kenojauk" som nominerades till den bästa korta dokumentären vid Oscar-utmärkelsen och producerad av National Film Board of Canada. Arbetet med Kenojuak har bidragit till att introducera arbetet till Inuit Art.

2 Emily Kame Kngwarreye

Emily Kame Kngwarreye har samlat listan över de mest populära inhemska artisterna. Hon gjorde ett väsentlig anmärkningsvärt bidrag till samtida konstscen genom sina produktiva målningar. De invecklade målningarna återspeglade starka kulturella förbindelser, förfäders historia och släktskapsband i hennes klanland Alhalkere. Hon fick en stark resonans med den kreativa kraften att drömma som sin inspirationskälla.

Kngwarreye föddes i Utopia som är ett avlägset ökenområde i Alice Springs. Hon målade cirka 3000 konstverk under sin åtta år långa målningskarriär. Hon blev en sensation över natten av nationell och internationell statur vid 80 års ålder. Emily blev bekant med materialet i sin konst 1977 när Batik-tillverkning introducerades för utopiska kvinnor genom regeringsfinansierat utbildningsprogram. Kvinnorna i Batik Group introducerades senare till duk och akrylfärg. Under denna period målade Emily sin första duk ‘Emu Woman' som fick fenomenal uppmärksamhet i Australien och hon fick mottagaren av den prestigefyllda utmärkelsen Australian Artists Creative Fellowship 1992. Hon har vunnit flera utmärkelser och utmärkelser för sitt övertygande konstverk.

1 Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri föddes 1932 i Alice Springs på en bäcksäng på Nagger vid Station. Han anses vara en av de mest kända konstnärerna i Central Western Desert som dominerar den aboriginska konstscenen. Han gjorde en betydande inverkan 1971 och förblev utan tvekan en anmärkningsvärd konstnär även efter hans död 2002. Tjapaltjarri sammansmällde traditionell målning med samtida konstverk som senare banade väg för konstverket för Central Western Dot-målningen.

Han började sin karriär som lagerhållare för boskapsstationer i sitt förfäder och senare som byggnadsarbetare i Papunya-bosättningen. Han anställdes också som en träsnider och en skicklig målare under början av 1970-talet. När Tjapaltjarri anställdes som en av de "målande männen" tillsammans med sin bror Leura Tjapaltjarri, visste han inte att hans liv skulle förändras efter inrättandet av gruppen "Papunya Tula Artists". Drottning Elizabeth II fick en av de stora målningarna av Clifford Possum Tjapaltjarri under slutet av 1970-talet. De invecklade tredimensionella konstverken överträffade kunskapen om den inhemska och nationella historien i Anmatyerre. Han vann några prestigefyllda utmärkelser som Alice Springs Art Prize, Order of Australia-priset för sitt bidrag till konst och urbefolkningen och många fler.

  1. Mick Namarari Tjapaltjarri
  2. Barbara Weir
  3. Minnie Pwerle
  4. Rick Bartow
  5. Edmonia Lewis
  6. Aron av Kangeq
  7. Camilo Egas
  8. Kenojuak Ashevak
  9. Emily Kame Kngwarreye
  10. Clifford Possum Tjapaltjarri
Inspelningskälla: www.wonderslist.com

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More