Alkuperäiskansojen taidekulttuuri on tuottanut arvostettuja taideteoksia kansainvälisille taidemarkkinoille. Nämä markkinat ovat monimutkaisia esityksiä alkuperäiskulttuurista ja eksistentiaalisesta sosiaalisesta tiedosta. Tutkija Harringtonin mukaan nämä taideteokset ovat välttämättömiä taiteen sosiologian ymmärtämiseksi, joka "auttaa ymmärtämään taiteen muokkaamisen ja heijastamisen tasoa". Maailmassa on vaikuttavia alkuperäiskansojen taiteilijoita, joista on tullut kansainvälisen maineen saavuttaneen hienon taideliikkeen edustajia. Täällä tuomme sinulle 10 suosituinta alkuperäiskansojen taiteilijaa.
10 Mick Namarari Tjapaltjarri
Mick Namarari Tjapaltjarri syntyi Alice Springsin läntisessä autiomaassa vuonna 1926 nomadien perheessä. Hän muutti leirille Putarin lähteiden läheisyyteen menetettyään perheensä kauheaan tragediaan. Myöhemmin Mick alkoi maalata ollessaan osa Papunya-neuvostoa, jossa hän sai neuvonantajalta Geoff Bardonilta kaivattua maalausmahdollisuutta. Hän osoitti suurta kiinnostusta maalaus ja pian hänen hienovarainen mutta tehokas maalaukset järjestetään varhaisessa näyttely Keski Desert maalauksia klo Sydin Taylor Square, Australia.
Mick tutki hänen upean uransa aikana tärkeimpiä tarinoita, kuten Kenguru, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings' ja monia muita. Hänen taideteoksellaan oli nykyaikainen etu ja sisäinen perinteinen arvo, joka erotti hänet muista. Hänellä oli laajempi vaikutus, joka meni yli hänen yhteisönsä, ja hän onnistui lyödä emotionaalisen sointu maalaustensa kautta. Tjapaltjarri sai useita tunnustuksia, kuten National Aboriginal Art Award -palkinnon uraauurtavasta työstään. Mick tuli suosituimpien alkuperäiskansojen taiteilijoiden luettelossa numeroon 10.
9 Barbara Weir
Barbara Weir, yksi tunnetuimmista kotoperäisistä taiteilijoista, syntyi Utopian alueella Bundy River Stationilla vuonna 1945. Häntä pidetään yhtenä tunnetuimmista ja arvostetuimmista aboriginaalien naisartisteista. Barbara Weir on herättänyt yleisön huomion ympäri maailmaa pakottavilla abstrakteilla kankaillaan, jotka heijastavat suurta syvyyttä ja hienovaraisia liikkeitä. Hän kuvaa elämänsä vaikeasti ymmärrettävää tarinaa hieno ilme.
Weir kävi läpi nuorena iässä henkilökohtaisia tragedioita ja ahdistuksia, jotka auttoivat häntä tutkimaan taiteellisia kykyjään maalaustensa kautta. Häntä on pidetty tuottelijana taiteilijana, joka on tehokas ja ammattitaitoinen alkuperäiskansojen pistetyössä, lineaarisissa malleissa ja tekstuurin käytössä. Hänen taideteoksensa monimutkaiset yksityiskohdat heijastavat laajaa valikoimaa kuvioita ja välineitä, joita käytetään kokeilemaan ja siirtämään rajoja. Hän oli monipuolinen lähestymistavassaan ja tunnisti itsensä intohimoiseksi jäseneksi utopialaisten alkuperäiskansoissa, mikä heijastuu myös hänen taideteoksessaan.
8 Minnie Pwerle
Minnie Pwerle syntyi Alyawarrin maassa Alice Springsissä. Minnie-teos heijasteli Awely-yhteisöseremoniaa ja kulttuurivivahteita, jotka kiinnittivät taiteen ystävien huomion ympäri maailmaa. Hänen töissään näkyi vapaasti virtaavien viivojen ja värien rohkea käyttö. Hän oli yksi vaikutusvaltaisimmista paikallisista taiteilijoista maailmassa, joka kuvasi seremoniallisia vartalomaalauksia ja etnisen ryhmän taustalla olevia ajatusprosesseja.
Pwerleä on pidetty myös vaikutusvaltaisena taiteilijana, joka kannusti muita alkuperäiskansojen naistaiteilijoita maalaamaan ja jättämään syvällisen vaikutuksen nykytaiteen näyttämöön. Häntä on pidetty yhtenä Australian parhaista alkuperäiskansojen taiteilijoista ja hän on suosittu kuvailemaan aiheitaan modernilla mutta perinteisellä tyylillä. Pwerle voitti useita tunnustuksia, kuten 19. Teslstra National Aboriginal ja Torres Strait Islander Art Award.
7 Rick Bartow
Rick Bartow oli intiaani taiteilija, joka on tuottelias taiteilija. Hänen taideteoksensa on ollut puoli tusinaa museota ympäri maailmaa ja hänen esityksensä on ollut esillä kirjoissa, aikakauslehdissä ja ryhmänäyttelyissä.
Bartow opiskeli Länsi-Oregon State Collegessa vuonna 1969 keskiasteen taidekasvatuksessa. Hänet lähetettiin Vietnamiin valmistuttuaan vuosina 1969–1971. Näihin vuosiin liittyi koettelemuksia ja koettelemuksia. Hän kärsi pettymyksen tunteesta. Vaikeudet johtivat myöhemmin alkoholismiin ja avioeroon 1970-luvulla. Hän kääntyi taiteen puoleen katarsisilla, jolla oli haitallinen rooli hänen toipumisessaan tänä aikana. Hän esitteli ensimmäisen soolonäyttönsä arvostetussa Jamison / Thomas-galleriassa. Hänestä tuli suosittu erottuvan herkkyytensä vuoksi ja kiinnitti allekirjoitustyylinsä jokaiseen taideteokseen. Bartowin taideteos kuvasi amerikkalaista kulttuuria kansanperinteen, globaalien myyttien ja kaikkien henkilökohtaisten kokemusten kautta. Rick pysyy suosittujen alkuperäiskansojen taiteilijoiden luettelossa 7.
6 Edmonia Lewis
Edmonia Lewis oli intiaani- ja afrikkalaisamerikkalainen kuvanveistäjä, joka asui äitinsä nomadiherran kanssa orpona 12-vuotiaana. Lewisin vanhempi veli rahoitti hänen varhaisen koulunkäyntinsä ja auttoi häntä muuttamaan Albanyyn ja Ohioon vuonna 1859 Oberlin Collegessa. Lewis kohtasi esteitä ja koettelemuksia alkuperäiskansana ja afrikkalaisamerikkalaisena yliopistossa ja myöhemmin Bostonissa. Hänestä kuitenkin päätettiin tulla kuvanveistäjä vähimmäiskoulutuksesta huolimatta.
Hänen pakottavan uransa alku alkoi sen jälkeen, kun hän muutti Roomaan rahoittamalla matkansa myymällä muutamien johtajien ja poistaneiden muotokuvan rintakuvia. Hän oli suosittu etninen taiteilija, koska hänen teoksessaan esitettiin afroamerikkalaisia ja intiaaneja syntyperiä. L.Maria-lapsen kirje National Slavery Anti -standardissa oli siteerannut Edmonian rakkautta taiteeseen. Hän sanoi: "Ei ole mitään niin kaunista kuin vapaa metsä. Kalan saaminen nälkäisenä, leikkaamalla puun oksat, tekemällä tuli paistaaksesi se ja syömällä sitä ulkona, on suurin kaikista ylellisyyksistä. En viipyisi viipymässä kaupungeissa, ellei ollut intohimoani taiteeseen. "
5 Kangeqin aron
Kangeqin Aron syntyi pienessä Kangeqin asutuksessa vuonna 1822 Grönlannin inuiittien metsästäjänä, josta myöhemmin tuli maailmankuulu taidemaalari. Hinrich Rink kiinnostui Aronin pakottavasta työstä, joka heijasti voimakkaasti greelandilaista taidetta ja kulttuuria. Puupiirroksissa havainnollistettu legenda Aqissiaqista tuli suosittua Grönlannin lasten kirjallisuuden klassikkona. Aronin taideteos kuvasi monimutkaisia yksityiskohtia inuiittien historiasta ja kulttuurista käyttämällä monia vesivärejä.
Arktinen arkeologi Eigil Knuth toi Aronin teoksen parrasvaloihin vuonna 1960. Siksi Aron tunnettiin yleisesti nimellä "Grönlannin maalauksen isä", ja hänen alkuperäisiä taideteoksiaan säilytetään edelleen Grönlannin kansallismuseossa Nuukissa / Godthabissa. Aronin puupiirrokset julkaistiin vuosina 1859 ja 186o nimellä ‘Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn'. Hän ansaitsi myös kansallisen tunnustuksen Grönlannin taidekulttuuriin perustuvan kuvakirjansa menestyksestä. Hän erottui myös ymmärrettävien ja johdonmukaisten kertomustensa kautta alkuperäiskansojen kirjailijana, joka erotti hänet muista suosituista taiteilijoista.
4 Camilo Egas
Camilo Egas antoi uuden aseman Ecuadorin taiteelle tuomalla taideteokseen innovatiivisia elementtejä, dramaattista ja julistavaa tyyliä. Maalaukset ovat mielenkiintoinen yhdistelmä Euroopan korkean taiteen perinnettä ja paikallista aihetta Ecuadorin identiteetistä.
Egas syntyi vuonna 1889 Quitossa ja hankki hallituksen apurahan opiskellakseen Roomassa, missä syntyi hänen määrittelevä varhainen työnsä. Hän teki suosittua taideteoksen, joka heijasti Andien alkuperäiskansoja, tansseja ja jokapäiväistä elämää retorisessa tyylissä. Häntä on pidetty yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista, joka tutki maalauksissaan elämää ja taidetta ja heijasteli hänen kirkasta älykkyyttään. Hän yhdisti ‘Costumbrista' -maalausperinteen esteettisen tunnelman muiden maiden nykytaiteen liikkeisiin luodakseen dramaattisia teemoja. Hän oli myös omistautunut abstraktille ekspressionistiselle taiteelle taideteoksissaan, ja Quito-museossa "Camilo Egas" on suurin osa hänen teoksistaan.
3 Kenojuak Ashevak
Kenokuak Ashevakia pidetään tunnetuimpana inuiittien taiteilijana. Hän syntyi vuonna 1927 Baffinin saarella. Hän teki merkittäviä panoksia inuiittien taiteilijana ja hänestä tuli modernin inuiittien taiteiden edelläkävijä. Häntä on pidetty yhtenä arvostetuimmista taiteilijoista Kanadassa ja kansainvälisesti muistettu ikimuistoisista taideteoksistaan "Lumottu pöllö” vuonna 1960.
Ikoninen taideteos juhlittiin kanadalaisella postimerkillä vuonna 1970 yhtenä Kanadan tunnetuimmista taideteoksista. Hän on kotoisin Kanadan arktisilta alueilta ja kehitti taiteellisen tyylinsä kirjonnasta, jonka hän oppi lapsena 1950-luvulla. Kanadan hallitus ja Hudson's Bay Company suunnittelivat taiteen ja käsityön kehittämistä kylässä, ja Kenojuak osallistui merkittävästi yhtiöön. Tämä merkitsi hänen merkittävän uransa alkua. Hänestä tuli maailmankuulu julkaisun jälkeen elokuvan "Kenojauk", joka nimitettiin parhaaksi lyhytdokumentiksi Oscar-palkinnossa ja jonka tuotti Kanadan kansallinen elokuvalautakunta. Kenojuakin työ on ollut tärkeä tapa tutustuttaa teos inuiittien taiteeseen.
2 Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreyellä on joitain erityisiä panoksia laatiessaan suosituimpien alkuperäiskansojen taiteilijoiden luetteloa. Hän antoi oleellisen huomionarvoisen panoksen nykytaiteen näyttämölle tuottelevien maalaustensa kautta. Monimutkaiset maalaukset heijastivat hänen klaanimaansa Alhalkeren vahvoja kulttuuriyhteyksiä, esi-isien historiaa ja sukulaisuussuhteita. Hän resonoi voimakkaasti unelmoinnin luovalla voimalla inspiraation lähteenä.
Kngwarreye syntyi Utopiassa, joka on syrjäinen aavikkoalue Alice Springsissä. Hän maalasi noin 3000 taideteosta kahdeksan vuoden maalausuransa aikana. Hänestä tuli yön yli tunne kansallisesta ja kansainvälisestä muodosta 80-vuotiaana. Emily tutustui taiteensa aineistoon vuonna 1977, kun Batikin valmistus esiteltiin utopialaisten naisille valtion rahoittaman koulutusohjelman kautta. Batik-ryhmän naisille esiteltiin myöhemmin kangas ja akryylimaali. Tänä aikana Emily maalasi ensimmäisen kankaansa ‘Emu Woman', joka sai ilmiömäisen huomion Australiassa, ja hänestä tuli arvostetun Australian Artists Creative Fellowship -palkinnon saaja vuonna 1992. Hän on voittanut useita tunnustuksia ja palkintoja kiinnostavasta taideteoksestaan.
1 Clifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri syntyi vuonna 1932 Alice Springsissä puron sängyssä Naggerin asemalla. Häntä pidetään yhtenä kuuluisimmista Keski-Länsi-aavikon taiteilijoista, jotka hallitsevat aboriginaalien taidetta. Hänellä oli merkittävä vaikutus vuonna 1971 ja hän pysyi kiistattomasti merkittävänä taiteilijana myös kuolemansa jälkeen vuonna 2002. Tjapaltjarri yhdisti perinteisen maalauksen nykytaiteeseen, joka oli edelläkävijä Keski-Länsipisteen maalauksessa.
Hän aloitti uransa karja-asemien varastonhoitajana esi-isässään ja myöhemmin rakennustyöläisenä Papunyan ratkaisussa. Hän työskenteli myös puunveistäjänä ja taitavana taidemaalarina 1970-luvun alussa. Kun Tjapaltjarri työskenteli veljensä Leura Tjapaltjarrin ohella yhdessä ‘maalausmiehistä', hän ei tiennyt, että hänen elämänsä muuttuisi ‘Papunya Tula Artists' -ryhmän perustamisen jälkeen. Kuningatar Elizabeth II: lle esiteltiin yksi Clifford Possum Tjapaltjarrin mahtavista maalauksista 1970-luvun lopulla. Monimutkaiset kolmiulotteiset taideteokset ylittivät tiedon Anmatyerren alkuperäiskansojen ja kansallisesta historiasta. Hän voitti arvostettuja palkintoja, kuten Alice Springsin taidepalkinnon, Australian tilauksen palkinnon panoksestaan taiteeseen ja alkuperäiskansojen yhteisöön sekä moniin muihin.
- Mick Namarari Tjapaltjarri
- Barbara Weir
- Minnie Pwerle
- Rick Bartow
- Edmonia Lewis
- Arange of Kangeq
- Camilo Egas
- Kenojuak Ashevak
- Emily Kame Kngwarreye
- Clifford Possum Tjapaltjarri