Sotaelokuvat ovat vanhimpia olemassa olevia elokuvalajeja – eikä mikään muu vastaava aiheuta monia keskusteluja. Nämä kymmenen elokuvaa näyttävät ihmisiä absoluuttisissa rajatilanteissa.
Ihmiskunnan historiaa läpäisee aseellinen konflikti. Historioitsijat ovat laskeneet yli 14 400 uhria, jotka ovat historiallisesti todistaneet sotia. Joten sodat ovat todella kauheita.
Tässä listassa termi ”sotaelokuvat” tulkitaan melko laajalti eikä sitä rajoita ”sodanvastaiset elokuvat”. Termi ”sotaelokuva” sisältää tässä kaikki elokuvateokset, joissa sota edustaa merkittävää osaa toiminnasta – joissakin tapauksissa välttämättömänä taustana. Tämä voi selittää ja selittää, kuinka kyseisellä elokuvateoksella mahdollisesti on tällaisia ominaisuuksia, ja osoittaa, niitä.
Kaikkien aikojen koskettavimpia sotaelokuvia 10:
1 Schindlerin luettelo (1993)
Punainen ja kuollut
Perfektionisti Steven Spielberg kuvasi Thomas Keneallyn romaanin ”Schindlerin arkki”. Ohjaaja oli aiemmin järjestänyt elokuvia, kuten ”Koukku” tai ”Jurassic Park”, joita voidaan pitää kiinteänä popcorn-elokuvateatterina, kun taas ”Schindlerin luettelo” käsittelee juutalaisten tuhoamista natsi-Saksassa.
Mutta Spielberg yllätteli kriitikoitaan erinomaisella sovituksella todellisesta tarinasta saksalaisesta teollisuusmiehestä Oskar Schindleristä, joka pelasti 1200 juutalaista kuolemalta Auschwitzin keskitysleirillä toisen maailmansodan aikana.
” Schindler’s List ” voitti seitsemän Oscaria, mukaan lukien paras ohjaaja ja paras elokuva.
Yksi kauhun kauhistuttavimmista kohtauksista on tytön kohtalo, joka piiloutuu getton evakuoinnissa saksalaisten sotilaiden edessä.
2 Elämä on kaunista (1997)
Pilkkaa kauhut
Komedia toisen maailmansodan holokaustin taustalla näyttää absurdilta ja sopimattomalta. Mutta Roberto Benigni todistaa ”Elämä on kaunista” vaikuttavimmalla tavalla päinvastoin. Tragikomedian palkinto parhaasta vieraskielisestä elokuvasta Oscar-palkinnolla vuonna 1999 oli palkinto.
Juutalainen kirjakauppias Guido elää elämänsä pienessä italialaisessa kaupungissa ja lopulta voittaa rakkaan Doran sydämen. Mutta lyhyen onnellisen ajan jälkeen heidät karkotetaan poikansa Giosuèn kanssa keskitysleirille. Lapsen rauhoittamiseksi Guidoa väittäen voidaan hoitaa vain peli.
Ohjaaja Roberto Benigni, jonka isä vangittiin itse kaksi vuotta Bergen-Belsenin keskitysleirille, onnistuu monin tavoin tarjoamaan vaikuttavan tasapainotuksen. Hän ei vain ohjannut elokuvaa, vaan myös ilmentää mukavaa Schlitzohr Guidoa. Hän varmistaa myös, että keskitysleirin koominen kauhu ei heikennä, vaan sitä korostetaan selkeämmin.
3 maailmanloppua nyt (1979)
Kauhu ja hulluus
Francis Ford Coppola ja ”Apocalypse Now” kaksi hyvin erilaista mallia yhdistyvät elokuvamestariksi.
Vietnamin sodan aikana kapteeni Willard saa käskyn tuoda renegaatti eversti Kurtz jäljittämään, kuka on asettunut Kambodžaan ja ei vastannut komentoihin. Kuitenkin ennen Willardin ja Kurtzin kokoontumista katsojat kokivat sodan kauhujen ja ihmissielun syvyyksien kiertueella.
Yksi mieleenpainuvimmista ja jännittävimmistä jaksoista – jossa on vain kaksi Oscaria erinomaisesta ääni- ja kameraelokuvasta – on varmasti yksi Vietnamin kylään kohdistuneista helikopterihyökkäyksistä, johon liittyy Richard Wagnerin Valkyyrien ratsastus -musiikkia. Sotahulluus on erityisen hyvin dokumentoitu eversti Kilgore ja hänen irrationaalinen käskynsä surffaamiseen keskellä ammuskelua.
4 Lasku (2004)
Hulluus läheltä
Oliver Hirschbiegel järjesti ”Kaatumisen” Bernd Eichingerin käsikirjoituksesta, joka perustuu useisiin lähteisiin, kuten historioitsija Joachim Festin samannimiseen teokseen. Elokuva nimitettiin Oscar-palkinnoksi vuonna 2005.
Elokuva näyttää kolmannen valtakunnan kuoleman. Esitys keskittyy Berliinin Führerbunkerin (Hitlerin bunkkeri) tapahtumiin sodan viimeisinä päivinä, mutta elokuvassa esiintyy kuitenkin monia natsihallinnon johtohahmoja.
Elokuva vie katsojan läpi bunkkerin kapeuden ja mahdollisuuden lähialueen olosuhteisiin. Loistava Bruno Gans, joka kuvasi Hitleriä eeppisessä esityksessä.
Corinna Harfouch on vakuuttava harhautuneen Magda Goebbelsin roolissa, joka tappaa lapsensa sen sijaan, että he kasvaisivat maailmassa, jossa ei ole kansallissosialismi.
5 joukkue (1986)
Sotilaat ovat murhaajia
Kaksikymmentäviisi vuotta sitten Oliver Stone ohjasi ”Platoonin” yhtenä Vietnamin menestyneimmistä ja parhaimmista sotaelokuvista, ja hän kirjoitti myös käsikirjoituksen. Teos palkittiin Oscarilla kategorioissa Elokuva, ohjaaja, leikkaus ja ääni.
”Platoon” kuvaa Vietnamin sodan ankaraa todellisuutta ensimmäisen hieman naiivin sotilaan Chris Taylorin esimerkillä. Elokuvan viimeinen huipentuma on Pohjois-Vietnamin kansanarmeijan tuhoisa hyökkäys.
Oliver Stone näyttää läsnä olevan kuoleman ja sotilaat, jotka näyttävät menettäneen kaikki skrupulit. He tappavat paitsi vihollisen taistelijat myös siviilejä. Jotkut yrittävät holtittomia seksuaalisia halujaan tyydyttää tai kestää todellisuutta vain huumeiden avulla.
6 täysmetallitakki (1987)
Sotakoulutus ja sotakokemus
Elokuvan ensimmäisessä osassa kuvataan armoton harjoitus. Rekrytoitujen on kestettävä Yhdysvaltain harjoitusleirillä Islannin Parrisissa. Tämä ei ole ilman uhrauksia. Sitten juoni siirtyy äkillisesti Vietnamiin. Huolimatta muutoksesta paikassa, elokuvan kahden pinnallisesti hyvin erilaisen puoliskon välillä on useita rinnakkaisuuksia.
Stanley Kubrick loi ”Full Metal Jacket” -sarjassa useita sykkiviä jaksoja, jotka ovat edelleen katsojien muistissa ja kyseenalaistavat sodan hienovaraisemmin kuin monet muut genren elokuvat.
7 Yksityisen Ryanin pelastaminen (1998)
Keskittyneet sodan kauhut
Steven Spielberg teoksessa ”Saving Private Ryan” kuvasi toisen maailmansodan kauhuja.
Elokuva sai viisi Oscar-palkintoa parhaasta elokuvasta, parhaasta ohjaajasta, parhaasta editoinnista, parhaasta äänestä sekä parhaasta äänitehosteiden toimittajasta.
Yhdysvaltain pääesikunta lähettää erityisryhmän sotilaan James Ryanin turvallisen paluun puolesta. Kolme Jamesin veljeä on jo pudonnut maansa palvelukseen. Joten James on löydettävä ja lähetettävä takaisin kotiin turvallisesti.
Yksittäisten sotilaiden näkökulmasta katsoja kokee melodisen rakeiden rakeen ja kaikkialla esiintyvän kuoleman melkein kaikkialla.
8 Johnny sai aseensa (1971)
Elossa mutta kuollut
Perustuu romaaniin ”Johnny sai aseensa”. Elokuva teki sen vain Cannesin elokuvajuhlien virallisessa ohjelmassa. Sitten se sai suuren tuomaristopalkinnon.
Elokuva kuvaa nuoren Johnnyn kohtaloa, joka on jo kiehtonut aseiden lapsena. Yhdysvaltojen tullessa toiseen maailmansotaan hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi asepalvelukseen ja saa sarkastisen arvonimen ”Johnny sai aseensa”. Taistelukentällä hän on haavoittunut, selvinnyt, mutta loukkaantunut pahoin.
Näytetään päähenkilön kohtalon tarttuminen. Harry ei kuole, mutta mitä siitä tulee, on todennäköisesti pahempaa kuin kuolema. Massiivisten vammojensa vuoksi hän selviää pelkkänä vartalona ilman käsiä ja jalkoja.
Lisäksi häneltä riistetään järkevyys, eikä hän voi kuulla, hajua, nähdä tai edes puhua. Siksi hän on melkein täysin eristetty ulkomaailmasta, mutta silti täysin tietoinen. Tätä varten, toisin kuin ulkomaailman yritykset käyttää häntä hyväkseen, vaikka hän haluaa vain kuolla.
9 Saapas (1981)
Sota klaustrofobinen
Kolme vuosikymmentä sitten Wolfgang Petersen kuvasi Lothar-Günther Buchheimin romaaniin pohjautuneen veneen. Näyttelijöihin kuuluu kuuluisia taiteilijoita, kuten Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer Jan Fedder, Martin Semmel Rogge, Claude-Oliver Rudolph ja Uwe Ochsenknecht.
Tämä saksalainen elokuva oli ehdolla kuudelle Oscarille. Elokuva sijoittuu pääasiassa U-veneeseen U 96, joka lähetettiin toisessa maailmansodassa tuhoamaan vihollisen kauppalaivat ja saattueet. Mutta nämä kohteet ovat hyvin suojattuja ja pian U 96 ja miehistö kohtaavat tappavia vaaroja.
Wolfgang Petersen ohjasi klaustrofobista kireyttä U 96: n vatsaan erittäin vaikuttavalla tavalla. Erityisen surkea taistelu miehistön selviytymisestä kuvataan, kun vene uppoaa hallitsemattomasti, uhkaa räjähtää ja hengittävä ilma loppuu.
10 kunnian polkua (1957)
Sodan järjetön
Stanley Kubrickin varhainen teos ”Kirkkauden polut”, jopa viiden vuosikymmenen jälkeen, ei ole menettänyt kiehtovuuttaan. Elokuva tehtiin tuolloin vain 900 000 dollarin hintaan Münchenissä (Saksa), ja sitä pidetään tyylilajin klassikkona.
Monissa sotaelokuvissa käsitellään sotilaiden rikoksia kentällä. ”Kirkkauden polut” osoittaa kuitenkin armeijan johtamattomuuden .Komennot annetaan ilman parempaa tietämystä. Kaikkein surullisin kohtaus on varmasti kolmen viattoman sotilaan teloitus.