10 läbi aegade kõige ägedamat sõjafilmi

Sõjafilmid on vanimate olemasolevate filmižanrite seas – ja ükski teine ​​sarnane ei kutsu esile palju arutelusid. Need kümme filmi näitavad inimesi absoluutsetes piirsituatsioonides.

Inimkonna ajalugu läbib relvastatud konflikt. Ajaloolased on loendanud üle 14 400 ohvri, kes on ajalooliselt tõestanud sõdu. Nii et sõjad on tõeliselt kohutavad.

Selles järjekorras tõlgendatakse terminit "sõjafilmid" üsna laialdaselt ega piiritleta sõjavastaste filmidega. Mõiste “sõjafilm" alla kuuluvad siin kõik kinoteosed, milles sõda moodustab olulise osa tegevusest – mõnel juhul ka olulise taustana. See võib selgitada ja selgitada, kuidas antud kinoteos potentsiaalselt selliseid omadusi omab, ja näidata neid.

Kümme kõige puudutavamat sõjafilmi läbi aegade:

1 Schindleri loend (1993)

Punane ja surnud

Perfektsionist Steven Spielberg filmis Thomas Keneally romaani “Schindleri ark”. Režissöör oli varem lavastanud selliseid filme nagu “Konks” või “Jurassic Park”, mida võib pidada soliidseks popkorni kinoks, samas kui “Schindleri nimekiri” käsitleb juutide hävitamist Natsi-Saksamaal.

Kuid Spielberg üllatas oma kriitikuid tõelise loo silmapaistva mugandusega Saksa töösturist Oskar Schindlerist, kes päästis II maailmasõja ajal Auschwitzi koonduslaagris 1200 juuti surmast.

” Schindleri nimekiri ” võitis seitse Oscarit, sealhulgas parima režissööri ja parima filmi.

Üks õõvastavaimaid stseene on Saksa sõdurite ees geto evakueerimisel varjunud tüdruku saatus.

2 elu on ilus (1997)

Hirmutage õudused

Komöödia II maailmasõjas holokausti taustal tundub absurdne ja kohatu. Kuid Roberto Benigni tõestab raamatuga “Elu on ilus” kõige muljetavaldavamalt vastupidine. Traagikomöödia auhind 1999. aastal parima võõrkeelse filmi eest Oscari eest oli preemia.

Juudi raamatukaupmees Guido elab oma elu Itaalia väikelinnas ja võidab lõpuks oma armastatud Dora südame. Kuid pärast lühikest õnneaega saadetakse nad koos poja Giosuèga koonduslaagrisse. Lapse rahustamiseks saab Guido väitel hakkama saada ainult mängu kaudu.

Režissöör Roberto Benigni, kelle isa vangistati kaks aastat Bergen-Belseni koonduslaagrisse, õnnestub mitmes mõttes muljetavaldava tasakaalustusaktiga. Ta mitte ainult ei lavastanud filmi, vaid kehastab ka kaasasündinud Schlitzohr Guidot. Samuti tagab ta, et koonduslaagri koomiline õudus ei õõnesta, vaid pigem rõhutatakse seda selgemalt.

3 Apokalüpsis nüüd (1979)

Õudus ja hullus

Francis Ford Coppola filmi “Apocalypse Now” abil – kaks väga erinevat malli sulandusid kinematograafia meistriteoseks.

Vietnami sõja ajal saab kapten Willard käsu tuua renegaadist kolonel Kurtz jälile, kes on Kambodžas auku löönud ja käskudele ei reageerinud. Ent enne Willardi ja Kurtzi kokkutulekut kogesid vaatajad sõjakoleduste ja inimhinge sügavuste turneel jõudu.

Üks meeldejäävamaid ja teravamaid järjestusi – suurepärase heli- ja kaamerafilmi eest on ainult kaks Oscarit – on kindlasti üks Vietnami küla kopterirünnak, mida saadab Richard Wagneri “Valküüride sõit”. Sõjahullust on eriti hästi dokumenteerinud kolonel Kilgore ja tema irratsionaalne käsk mürskude keskel surfamiseks.

4 DownFall (2004)

Hullus lähedalt

Oliver Hirschbiegel tõi Bernd Eichingeri stsenaariumi järgi lavale “Langus”, mis põhines erinevatel allikatel, näiteks ajaloolase Joachim Fest'i samanimelisel teosel. Film kandideeris 2005. aastal Oscari kategoorias.

Film näitab Kolmanda Reichi surma. Ettekanne keskendub Berliini Führerbunkeri (Hitleri punker) sündmustele sõja viimastel päevadel. Filmis esineb siiski palju natsirežiimi juhtfiguure.

Film viib vaataja läbi punkri kitsuse ja läheduses asuvate tingimuste väljavaate. Kohutav Bruno Gans, kes kujutas Hitlerit eepilises etenduses.

Corinna Harfouch veenab eksitatud Magda Goebbelsi rolli, kes pigem tapab oma lapsi kui laseb neil kasvada natsionaalsotsialismita maailmas.

5 platoon (1986)

Sõdurid on mõrvarid

25 aastat tagasi lavastas Oliver Stone filmi „Platvorm” kui üht Vietnami edukaimat ja parimat sõjafilmi, mille jaoks ta ka stsenaariumi kirjutas. Teos pälvis Oscari kategooriates Film, Režissöör, Montaaž ja Heli.

“Platoon” illustreerib Vietnami sõja karmi reaalsust esimese pisut naiivse sõduri Chris Taylori näitel. Filmi viimane haripunkt on Põhja-Vietnami rahvaväe laastav rünnak.

Oliver Stone näitab kõikjal viibivat surma ja sõdureid, kes on justkui kaotanud kõik skrupulatsioonid. Nad tapavad mitte ainult vaenlase võitlejaid, vaid ka tsiviilisikuid. Mõned proovivad oma hoolimatuid seksuaalseid vajadusi tegelikkuse rahuldamiseks või talumiseks ainult uimastite tarvitamise kaudu.

6 täismetallist jakk (1987)

Sõjaõpe ja sõjakogemus

Filmi esimeses osas kirjeldatakse halastamatut õppust, värbatavad peavad taluma USA treeninglaagris Islandi Parris. See pole ohverdamata. Seejärel nihutatakse süžee järsult Vietnami. Vaatamata asukoha muutumisele on filmi kahe pealiskaudselt väga erineva poole vahel mitmeid paralleele.

Stanley Kubrick lõi filmis “Full Metal Jacket” mitu torkivat jada, mis jäävad endiselt vaatajate mällu ja seavad sõja kahtluse alla kui paljud teised selle žanri filmid.

7 Reamees Ryani päästmine (1998)

Keskendatud sõjakoledused

Steven Spielberg filmis “Reamees Ryani päästmine” kujutas Teise maailmasõja õudusi.

Film sai viis Oscari auhinda parima operaatori, parima režissööri, parima montaaži, parima heli ja parima heliefektide toimetaja eest.

USA kindralstaap saadab sõduri James Ryani turvaliseks tagasipöördumiseks spetsiaalse meeskonna. Kolm Jamesi venda on juba varem langenud oma riigi teenistusse. Nii et James tuleb välja selgitada ja turvaliselt koju tagasi saata.

Üksikute sõdurite vaatevinklist kogeb vaataja kuulide tohutut rahet ja kõikjal levinud surmajuhtumeid peaaegu kõikjal.

8 Johnny sai oma relva (1971)

Elus, kuid surnud

Romaani "Johnny sai oma relva" ainetel. Film tegi selle alles Cannes'i filmifestivali ametlikus programmis. Seejärel pälvis see žürii suure auhinna.

Film kujutab noore Johnny saatust, kes on vaimustatud juba relvapõlves. Ameerika Ühendriikide II maailmasõja astumisega astus ta vabatahtlikult ajateenistusse ja sai sarkastilise tiitli “Johnny sai oma relva”. Lahinguväljal on ta haavatud, ellu jäänud, kuid raskelt vigastatud.

Näidatud on peategelase saatuse ärakasutamine. Harry ei sure, kuid mis sellest saab, on ilmselt hullem kui surm. Suurte vigastuste tõttu elab ta üle lihtsalt käte ja jalgadeta torso.

Lisaks on ta ilma jäetud oma kõige mõistlikumast mõistest ega oska kuulda ega haista, näha ega isegi rääkida. Seega on ta välismaailmast peaaegu täielikult isoleeritud, kuid siiski täiesti teadlik. Selleks, vastupidiselt välismaailma katsetele teda ekspluateerida, samal ajal kui ta tahab ainult surra.

9 Saabas (1981)

Sõja klaustrofoobiline

Kolm aastakümmet tagasi filmis Wolfgang Petersen Lothar-Günther Buchheimi romaani põhjal valminud filmi "Paat". Laulus mängivad kuulsad artistid nagu Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer Jan Fedder, Martin Semmel Rogge, Claude-Oliver Rudolph ja Uwe Ochsenknecht.

See saksa film kandideeris kuuele Oscarile. Film toimub peamiselt u-paadil U 96. See saadeti Teises maailmasõjas vaenlase kaubalaevade ja konvoide hävitamiseks. Kuid need sihtmärgid on hästi kaitstud ning peagi seisavad U 96 ja meeskond silmitsi surmavate ohtudega.

Wolfgang Petersen suunas U 96 kõhu klaustrofoobse tiheduse ülimalt muljetavaldaval viisil. Eriti paistvat võitlust meeskonna ellujäämise nimel kujutatakse kui paat kontrollimatult vajub, ähvardab lõhkeda ja hingav õhk saab otsa.

10 hiilguse teed (1957)

Sõja absurdsus

Stanley Kubricku varajane teos “Au teed” on ka pärast viit aastakümmet kaotanud oma võlu. Film tehti tol ajal vaid 900 000 USA dollari eest Münchenis (Saksamaa) ja seda peetakse žanri klassikaks.

Paljud sõjafilmid käsitlevad sõdurite kuritegusid kohapeal. "Au teed" aga näitab sõjaväe juhtkonna absurdsust. Käsud antakse välja ilma parema teadmiseta. Kõige teravam stseen on kindlasti kolme süütu sõduri hukkamine.