Os 10 filmes de guerra mais comoventes de todos os tempos

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Os filmes de guerra estão entre os gêneros de filmes mais antigos que existem – e nenhum outro semelhante suscita muitas discussões. Esses dez filmes mostram pessoas em situações absolutamente limítrofes.

A história da humanidade é atravessada por conflitos armados. Os historiadores contaram mais de 14.400 vítimas que historicamente evidenciaram as guerras. Então as guerras são terríveis.

Nessa classificação, o termo "filmes de guerra" é amplamente interpretado e não é delimitado por "filmes anti-guerra". No termo "filme de guerra", aqui incluímos todas as obras cinematográficas em que a guerra representa uma parte substancial da ação – em alguns casos, como um pano de fundo essencial. Isso pode e deve explicar como a obra cinematográfica em questão possui potencialmente essas qualidades e demonstrar eles.

Os 10 filmes de guerra mais tocantes de todos os tempos:

1 Lista de Schindler (1993)

Vermelho e morto

O perfeccionista Steven Spielberg filmou o romance “A Arca de Schindler" de Thomas Keneally. O diretor já havia encenado filmes como “Hook” ou “Jurassic Park”, que podem ser considerados um sólido cinema pipoca, enquanto “A Lista de Schindler” trata do extermínio dos judeus na Alemanha nazista.

Mas Spielberg surpreendeu seus críticos com uma adaptação notável da história real sobre o industrial alemão Oskar Schindler, que salvou 1.200 judeus da morte no campo de concentração de Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial.

A Lista de Schindler ” ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme.

Uma das cenas de terror mais pungentes é o destino de uma garota escondida na evacuação de um gueto diante de soldados alemães.

2 Life is Beautiful (1997)

Zombar dos horrores

Uma comédia tendo como pano de fundo o Holocausto na Segunda Guerra Mundial, parece absurda e inadequada. Mas Roberto Benigni prova com “Life is Beautiful” de forma mais impressionante o oposto. O prêmio tragicomédia de 1999 de melhor filme em língua estrangeira com o Oscar foi a recompensa.

O livreiro judeu Guido vive sua vida em uma pequena cidade italiana e eventualmente conquista o coração de sua amada Dora. Mas depois de um curto período de felicidade, eles são deportados com seu filho Giosuè em um campo de concentração. Para acalmar seu filho, afirma Guido, pode-se fazer apenas um jogo.

O diretor Roberto Benigni, cujo pai esteve preso dois anos no campo de concentração de Bergen-Belsen, consegue em muitos aspectos fornecer um ato de equilíbrio impressionante. Ele não apenas dirigiu o filme, mas também encarna o simpático Schlitzohr Guido. Ele também garante que o horror cômico do campo de concentração não enfraquece, mas é enfatizado com mais clareza.

3 Apocalypse Now (1979)

Horror e loucura

Francis Ford Coppola com “Apocalypse Now” dois modelos muito diferentes amalgamados em uma obra-prima cinematográfica.

Durante a Guerra do Vietnã, o Capitão Willard recebe a ordem de trazer o renegado Coronel Kurtz para rastrear quem se escondeu no Camboja e não respondeu aos comandos. No entanto, antes de chegar a uma reunião de Willard e Kurtz, os espectadores experimentaram um tour de force dos horrores da guerra e das profundezas da alma humana.

Uma das sequências mais memoráveis ​​e comoventes – com apenas dois Oscars por excelente som e filme fotográfico – é certamente uma do ataque de helicóptero a uma vila vietnamita, que é acompanhada pela música “Ride of the Valkyries” de Richard Wagner. A loucura da guerra é particularmente bem documentada pelo coronel Kilgore e seu comando irracional para surfar no meio de um bombardeio.

4 The DownFall (2004)

Loucura de perto

Oliver Hirschbiegel encenou “The Downfall” a partir de um roteiro de Bernd Eichinger, baseado em várias fontes, como a obra homônima do historiador Joachim Fest. O filme foi indicado em 2005 ao Oscar.

O filme mostra o fim do Terceiro Reich. A apresentação centra-se nos acontecimentos no Berlin Führerbunker (Hitler's Bunker) durante os últimos dias da guerra. No entanto, muitas figuras importantes do regime nazista aparecem no filme.

O filme leva o espectador à estreiteza do bunker e à perspectiva das condições próximas. Um Bruno Gans incrível que retratou Hitler em uma performance épica.

Corinna Harfouch é convincente no papel da iludida Magda Goebbels, que mata seus filhos em vez de fazê-los crescer em um mundo sem nacional-socialismo.

5 Pelotão (1986)

Soldados são assassinos

Vinte e cinco anos atrás, Oliver Stone dirigiu “Platoon” como um dos melhores e mais bem-sucedidos filmes de guerra sobre o Vietnã, para o qual também escreveu o roteiro. A obra foi premiada com Oscars nas categorias Filme, Diretor, Montagem e Som.

“Pelotão” ilustra a dura realidade da Guerra do Vietnã com o exemplo do primeiro soldado um tanto ingênuo Chris Taylor. O clímax do filme é um ataque devastador do Exército do Povo do Vietnã do Norte.

Oliver Stone mostra a morte onipresente e os soldados, que parecem ter perdido todos os escrúpulos. Eles matam não apenas os combatentes inimigos, mas também civis. Alguns tentam seus impulsos sexuais imprudentes para satisfazer ou suportar a realidade apenas por meio do uso de drogas.

6 Full Metal Jacket (1987)

Treinamento de guerra e experiência de guerra

A primeira parte do filme descreve o exercício impiedoso que os recrutas têm de suportar no campo de treinamento dos Estados Unidos em Parris, Islândia. Isso não é sem sacrifício. Então, o enredo é abruptamente mudado para o Vietnã. Apesar da mudança de local, existem vários paralelos entre as duas metades superficialmente muito diferentes do filme.

Stanley Kubrick criou várias sequências comoventes em “Full Metal Jacket” que ainda permanecem na memória dos telespectadores e questionam a guerra de forma mais sutil do que muitos outros filmes do gênero.

7 Salvando o Soldado Ryan (1998)

Horrores concentrados da guerra

Steven Spielberg em “Saving Private Ryan” retratou os horrores da Segunda Guerra Mundial.

O filme recebeu cinco Oscars de melhor fotografia, melhor diretor, melhor edição, melhor som e também o melhor editor de efeitos sonoros.

O Estado-Maior dos Estados Unidos envia uma equipe especial para o retorno seguro do soldado James Ryan. Três irmãos de James já haviam caído anteriormente para o serviço de seu país. Portanto, James precisa ser descoberto e enviado de volta para casa em segurança.

Do ponto de vista de soldados individuais, o espectador experimenta a chuva massiva de balas e mortes onipresentes em quase todos os lugares.

8 Johnny Got His Gun (1971)

Vivo mas morto

Baseado no romance “Johnny Got His Gun”. O filme estreou apenas na programação oficial do Festival de Cannes. Em seguida, recebeu o Grande Prêmio do Júri.

O filme retrata o destino do jovem Johnny, que já é fascinado desde criança pelas armas. Com a entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, ele se ofereceu para o serviço militar e recebe o título sarcástico de “Johnny pegou sua arma”. No campo de batalha, ele é ferido, sobreviveu, mas gravemente ferido.

Aproveitando o destino do personagem principal é mostrado. Harry não está morrendo, mas o que acontece é provavelmente pior do que a morte. Devido a seus ferimentos graves, ele sobrevive como um mero torso sem braços e pernas.

Além disso, ele é privado de seus sentidos e não pode ouvir, nem cheirar, ver ou mesmo falar. Assim, ele está quase completamente isolado do mundo exterior, mas ainda totalmente consciente. Para este fim, em contraste com as tentativas do mundo exterior de explorá-lo, enquanto ele só quer morrer.

9 The Boot (1981)

Claustrofóbico de guerra

Três décadas atrás, Wolfgang Petersen filmou “O Barco” baseado em um romance de Lothar-Günther Buchheim. O elenco a bordo inclui artistas famosos como Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer Jan Fedder, Martin Semmel Rogge, Claude-Oliver Rudolph e Uwe Ochsenknecht.

Este filme alemão foi indicado a seis Oscars. O filme se passa principalmente no U-boat U 96.Este foi enviado na Segunda Guerra Mundial para destruir os navios mercantes e comboios inimigos. Mas esses alvos estão bem protegidos e logo o U 96 e a tripulação enfrentam perigos mortais.

Wolfgang Petersen dirigiu a tensão claustrofóbica na barriga do U 96 de uma forma extremamente impressionante. A luta particularmente pungente pela sobrevivência da tripulação é retratada quando o barco afunda incontrolavelmente, ameaça estourar e o ar está acabando.

10 caminhos da glória (1957)

O absurdo da guerra

O trabalho inicial de Stanley Kubrick, "Paths of Glory", mesmo depois de cinco décadas, não perdeu nada de seu fascínio. O filme foi feito na época por apenas US $ 900 mil em Munique (Alemanha) e é considerado um clássico do gênero.

Muitos filmes de guerra abordam os crimes dos soldados em campo. “Paths of Glory”, no entanto, apresenta o absurdo da liderança militar. Os comandos são emitidos sem melhor conhecimento. A cena mais comovente é certamente a execução de três soldados inocentes.

Fonte de gravação: www.wonderslist.com

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