Las 10 películas de guerra más conmovedoras de todos los tiempos
Las películas de guerra se encuentran entre los géneros cinematográficos más antiguos que existen, y ninguna otra similar suscita muchas discusiones. Estas diez películas muestran a personas en situaciones límite absolutas.
La historia de la humanidad está atravesada por conflictos armados. Los historiadores han contado más de 14,400 víctimas que históricamente evidenciaron guerras. Entonces las guerras son realmente terribles.
En esta clasificación, el término "películas de guerra" se interpreta de manera bastante amplia y no está delimitado por "películas contra la guerra". Bajo el término "película de guerra" incluimos aquí todas las obras cinematográficas en las que la guerra representa una parte sustancial de la acción, en algunos casos como un trasfondo esencial. Esto puede y es para explicar cómo la obra cinematográfica dada potencialmente posee tales cualidades y demuestra ellos.
Las 10 películas de guerra más conmovedoras de todos los tiempos:
1 La lista de Schindler (1993)
Rojo y muerto
El perfeccionista Steven Spielberg filmó la novela “El arca de Schindler" de Thomas Keneally. El director había puesto en escena anteriormente películas como “Hook” o “Jurassic Park”, que puede considerarse como un cine de palomitas de maíz sólido, mientras que “Schindler's List” trata sobre el exterminio de los judíos en la Alemania nazi.
Pero Spielberg sorprendió a sus críticos con una excelente adaptación de la historia real sobre el industrial alemán Oskar Schindler, quien salvó de la muerte a 1.200 judíos en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.
“La lista de Schindler ” ganó siete premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película.
Una de las escenas de horror más conmovedoras es el destino de una niña que se esconde en la evacuación de un gueto ante soldados alemanes.
2 La vida es bella (1997)
Burlarse de los horrores
Una comedia con el telón de fondo del Holocausto en la Segunda Guerra Mundial parece absurda e inapropiada. Pero Roberto Benigni demuestra con “La vida es bella” de manera impresionante lo contrario. El premio de tragicomedia en 1999 a la mejor película en lengua extranjera con el Oscar fue la recompensa.
El librero judío Guido vive su vida en un pequeño pueblo italiano y finalmente se gana el corazón de su amada Dora. Pero después de un corto tiempo de felicidad son deportados con su hijo Giosuè a un campo de concentración. Para calmar a su hijo, reclamando a Guido, solo se puede manejar a través de un juego.
El director Roberto Benigni, cuyo padre estuvo encarcelado durante dos años en el campo de concentración de Bergen-Belsen, logra en muchos aspectos proporcionar un impresionante acto de equilibrio. No solo dirigió la película, sino que también encarna al simpático Schlitzohr Guido. También asegura que el horror cómico del campo de concentración no socava, sino que se enfatiza con mayor claridad.
3 Apocalipsis ahora (1979)
Horror y locura
Francis Ford Coppola con "Apocalypse Now" dos plantillas muy diferentes fusionadas en una obra maestra cinematográfica.
Durante la Guerra de Vietnam, el Capitán Willard recibe la orden de llevar al coronel renegado Kurtz para rastrear quién se ha escondido en Camboya y no respondió a las órdenes. Sin embargo, antes de que se trate de una reunión de Willard y Kurtz, los espectadores experimentaron en un tour de force los horrores de la guerra y las profundidades del alma humana.
Una de las secuencias más memorables y conmovedoras, con solo dos premios Oscar por excelente sonido y película de cámara, es sin duda el ataque en helicóptero a un pueblo vietnamita, que se acompaña de la música de “Ride of the Valkyries” de Richard Wagner. La locura de la guerra está particularmente bien documentada por el coronel Kilgore y su dominio irracional de navegar en medio de un bombardeo.
4 4 La caída (2004)
Locura de cerca
Oliver Hirschbiegel escenificó “The Downfall” a partir de un guión de Bernd Eichinger, basado en diversas fuentes como la obra homónima del historiador Joachim Fest. La película fue nominada en 2005 a un Oscar.
La película muestra la desaparición del Tercer Reich. La presentación se centra en los acontecimientos ocurridos en el Führerbunker de Berlín (el búnker de Hitler) durante los últimos días de la guerra. Sin embargo, en la película aparecen muchas figuras destacadas del régimen nazi.
La película lleva al espectador a la estrechez del búnker y la perspectiva de las condiciones cercanas. Un gran Bruno Gans que interpretó a Hitler en una actuación épica.
Corinna Harfouch es convincente en el papel de la engañada Magda Goebbels, que mata a sus hijos en lugar de hacerlos crecer en un mundo sin nacionalsocialismo.
5to pelotón (1986)
Los soldados son asesinos
Hace veinticinco años, Oliver Stone dirigió “Platoon” como una de las mejores y más exitosas películas de guerra sobre Vietnam, de la que también escribió el guión. La obra fue premiada con premios Oscar en las categorías Cine, Dirección, Montaje y Sonido.
“Platoon” ilustra la dura realidad de la guerra de Vietnam con el ejemplo del primer soldado algo ingenuo Chris Taylor. El clímax final de la película es un ataque devastador del Ejército Popular de Vietnam del Norte.
Oliver Stone muestra la muerte omnipresente y los soldados, que parecen haber perdido todos los escrúpulos. No solo matan a los combatientes enemigos, sino también a civiles. Algunos prueban sus temerarios impulsos sexuales para satisfacer o soportar la realidad solo mediante el uso de drogas.
6 chaqueta de metal completo (1987)
Entrenamiento de guerra y experiencia de guerra
La primera parte de la película describe el despiadado ejercicio que los reclutas deben soportar en el campo de entrenamiento estadounidense en Parris Islandia. Esto no es sin sacrificio. Luego, la trama se traslada abruptamente a Vietnam. A pesar del cambio de ubicación, existen varios paralelos entre las dos mitades de la película, superficialmente muy diferentes.
Stanley Kubrick creó varias secuencias conmovedoras en “Full Metal Jacket” que aún permanecen en la memoria de los espectadores y cuestionan la guerra de manera más sutil que muchas otras películas del género.
7 Salvando al soldado Ryan (1998)
Horrores concentrados de la guerra
Steven Spielberg en “Salvar al soldado Ryan” retrató los horrores de la Segunda Guerra Mundial.
La película recibió cinco premios de la Academia por Mejor Cinematografía, Mejor Director, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Editor de Efectos de Sonido.
El Estado Mayor de Estados Unidos envía un equipo especial para el regreso sano y salvo del soldado James Ryan. Tres hermanos de James ya se han enamorado previamente al servicio de su país. Así que James necesita ser descubierto y enviado de regreso a casa sano y salvo.
Desde la perspectiva de los soldados individuales, el espectador experimenta la lluvia masiva de balas y las muertes ubicuas en casi todas partes.
8 Johnny tiene su arma (1971)
Vivo pero muerto
Basado en la novela "Johnny tiene su pistola". La película se hizo solo en el programa oficial del Festival de Cine de Cannes. Luego fue galardonado con el Gran Premio del Jurado.
La película describe el destino del joven Johnny, que ya está fascinado como un niño de las armas. Con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, se ofreció como voluntario para el servicio militar y recibe el sarcástico título de “Johnny consiguió su arma”. En el campo de batalla, está herido, sobrevivió pero gravemente herido.
Se muestra la captura del destino del personaje principal. Harry no se está muriendo, pero lo que suceda probablemente sea peor que la muerte. Debido a sus heridas masivas sobrevive como un simple torso sin brazos ni piernas.
Además, está privado de su mayor sentido y no puede oír, ni oler, ver ni siquiera hablar. Por lo tanto, está casi completamente aislado del mundo exterior, pero aún plenamente consciente. Con este fin, en contraste con los intentos del mundo exterior de explotarlo, mientras él solo quiere morir.
9 9 la bota (1981)
Guerra claustrofóbica
Hace tres décadas, Wolfgang Petersen filmó “The Boat” basada en una novela de Lothar-Günther Buchheim. El elenco a bordo incluye artistas famosos como Jürgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Grönemeyer Jan Fedder, Martin Semmel Rogge, Claude-Oliver Rudolph y Uwe Ochsenknecht.
Esta película alemana fue nominada a seis premios Oscar. La película se desarrolla principalmente en el submarino U 96, enviado durante la Segunda Guerra Mundial para destruir los barcos mercantes y los convoyes enemigos. Pero estos objetivos están bien protegidos y pronto el U 96 y la tripulación se enfrentan a peligros mortales.
Wolfgang Petersen dirigió la tensión claustrofóbica en el vientre del U 96 de una manera tremendamente impresionante. La lucha particularmente conmovedora por la supervivencia de la tripulación se retrata cuando el barco se hunde incontrolablemente, amenaza con estallar y el aire respirable se está agotando.
Diez caminos de gloria (1957)
El absurdo de la guerra
El primer trabajo de Stanley Kubrick, “Paths of Glory”, incluso después de cinco décadas, no ha perdido nada de su fascinación. La película se realizó en ese momento por tan solo 900.000 dólares en Munich (Alemania) y es considerada un clásico del género.
Muchas películas de guerra abordan los crímenes de los soldados en el campo. “Paths of Glory”, sin embargo, presenta el absurdo del liderazgo militar. Los comandos se emiten sin un mejor conocimiento. La escena más conmovedora es sin duda la ejecución de tres soldados inocentes.