Las 10 películas más innovadoras del siglo XXI con efectos visuales
¿Alguna vez te has preguntado en qué se parecen los rasgos faciales de Hulk a los de Bruce Banner en las películas de Los Vengadores? Obviamente, sabes que es CGI, pero ¿cómo funciona? ¿Cómo empezó? ¿Cómo se creó la enorme multitud en 300 o El señor de los anillos? y ¿cómo cobraron vida César en el planeta de los simios, Gollum en la trilogía hobbit y Na’vi en avatar ?. Si está buscando esas respuestas, definitivamente debería leer este artículo.
Aquí hay un punto para recordar, algunas películas en esta lista pueden no tener el mejor CGI absoluto o efectos visuales absolutamente convincentes, pero están en esta lista por ser pioneros en algunas técnicas que nos dieron películas posteriores con algunas de las mejores imágenes generadas por computadora.
10 La tormenta perfecta (2000)
Con The Perfect Storm, la luz y la magia industrial revelaron su primera gran innovación de este siglo llamada OpenEXR. Es básicamente un formato de imagen de “imágenes de alto rango dinámico" que se utilizó para representar los efectos del agua en este drama biográfico de desastres. Al crear una vida real perfecta como la física del agua, ILM resolvió un problema enorme que los artistas de efectos visuales no pudieron superar anteriormente durante más de una década.
El agua siempre ha sido difícil de renderizar para películas. La icónica escena del movimiento del agua en The Abyss de James Cameron tardó aproximadamente 6 meses en hacer 30 segundos de animación, sin embargo, se hizo más fácil de hacer a medida que avanzaba la tecnología y complacimos nuestros ojos con algunos efectos de agua visualmente impresionantes en el éxito de taquilla del verano de 1997, Titanic. Pero aún había algunas mejoras necesarias para llegar a donde estamos hoy.
El problema no viene con el agua en sí misma, sino con la dispersión de gotas de agua cuando algo golpea el agua. La dispersión de partículas de agua con una física realista es increíblemente complicada de crear en una computadora. Pero no entremos en detalles, el punto es que ILM fue pionero en un formato de compresión revolucionario que simplificó los cálculos más complicados. Hicieron efectos de agua casi cercanos a la realidad en el año 2000 y cambiaron la industria de los efectos visuales para siempre.
9 Final Fantasy: Los espíritus internos (2001)
Una de las muchas partes memorables de la trilogía El señor de los anillos fue Gollum, interpretado por Andy Serkis utilizando tecnología de captura de movimiento recién inventada. Aunque con El señor de los anillos, Peter Jackson y su equipo fueron pioneros en varias cosas en el campo de los efectos visuales, pero no fueron los primeros en introducir la captura de movimiento en una película, sin embargo, llevaron esta tecnología al radar. Hablaremos sobre su contribución en los avances en efectos visuales más adelante en esta lista.
Tomar este lugar es una película que bombardeó terriblemente en taquilla. La pésima adaptación de una serie de videojuegos de gran éxito fue criticada por su historia aburrida y menos apego emocional, ambos contrastan completamente con los juegos de la serie. Final Fantasy, los espíritus internos fallaron tanto crítica como comercialmente. Solo pudo recuperar la mitad de su presupuesto de producción de 137 millones de dólares.
A pesar de ser solo otro intento fallido de adaptar videojuegos para películas, había logrado algunos logros notables en el campo de los efectos visuales, que incluyen la primera película en incorporar la tecnología de captura de movimiento en un largometraje, así como el primer intento genuino de construir fotorrealismo. animación. Excedió el presupuesto al hacerlo y requirió cuatro años de arduo trabajo por parte de más de 200 artistas.
8 La matriz recargada (2003)
¿Sabes cómo transformaron a Brad Pitt en un anciano en el “curioso caso de Benjamin Button” solo usando algún tipo de tecnología informática? bueno, las técnicas utilizadas para crear esos efectos visuales mágicos surgieron con esta entrega de Matrix. Matrix reloaded fue la primera película en introducir un sistema altamente sofisticado llamado captura universal o simplemente captura de movimiento facial.
A principios de la década de 2000, los cineastas comenzaron a utilizar la tecnología de captura de movimiento en sus películas, pero para rastrear los movimientos de algo complicado, ya que el rostro humano requería algo excepcional, de ahí surge la revolucionaria tecnología de captura universal.
La captura de movimiento facial es un proceso de conversión electrónica de los movimientos del rostro humano en una base de datos utilizando cámaras y escáneres láser, para que los artistas puedan utilizarlo para producir personajes generados por computadora. El resultado fueron movimientos de rostro humano más realistas que la animación generada manualmente en Final Fantasy, los espíritus internos y otras películas anteriores.
7 El Expreso Polar (2004)
La tecnología de captura de rendimiento continuó avanzando, y no pasó mucho tiempo cuando salió una película animada que utilizó la tecnología para animar a todos los personajes de la película.
Tomar este lugar es una película que fue pionera en un concepto que ahora se usa en casi todas las películas de gran presupuesto. En esta tecnología, el actor viste un traje ceñido cargado con decenas de sensores, varias cámaras registran los movimientos de los actores desde diferentes ángulos, grabando simultáneamente la posición exacta en 3D de todos los sensores y no del resto del actor. Esto permite a los cineastas crear digitalmente un personaje que pueden usar para colocar en un entorno completamente nuevo. Dado que la innovación de esta tecnología se utiliza en exceso en cientos de películas entre las que se encuentran King Kong, Avatar (versión mejorada), Hobbit, Vengadores y muchas más.
6 Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)
Antes de la década de 2000, si un cineasta quería cambiar el color de su película para darle a la película un aspecto y una sensación distintivos, tenía que usar un procedimiento que requería mucho tiempo llamado "Telecine" para colorear el aspecto de su película. El antiguo proceso era bastante bueno pero tenía sus limitaciones.
Cuando los hermanos Joel y Ethan quisieron tener un look otoñal polvoriento para su drama de época O hermano, ¿dónde estás ?, filmaron toda la película en verde claro de verano siguiendo la sugerencia del director de fotografía Roger Dickens. Más tarde cambiaron el color de su película utilizando una tecnología revolucionaria de la nueva era llamada Digital Color Grading. Escanearon toda la película en una computadora y la colorearon con un dispositivo que puede tener en su escritorio. El proceso tomó varias semanas, pero el resultado fue igualmente gratificante.
5 Gravedad (2013)
Un avance muy reciente en efectos visuales tuvo lugar en 2013 cuando se lanzó Gravity. Esta película fue maravillosa en términos de CGI. El entorno realista de Gravity literalmente dio a la gente la piel de gallina, algunas personas incluso creyeron que se filmó en el espacio exterior real. Pero esta película no está en esta lista por su modelado de primer nivel, simulación física o animación, está aquí para una innovación llamada Light box.
Todo fotógrafo sabe que la luz es la consideración más importante de cualquier fotografía. Entonces, para combinar la iluminación digital con la luz espacial, Cuarón y lubezki innovaron una solución y la llamaron simplemente caja de luz.
La caja de luz es un cubo hueco de 9 × 9 pies con paredes interiores equipadas con 1.8 millones de LED controlables individualmente. Utilizaron esta tecnología para adaptarse perfectamente a la iluminación del espacio en el que flotaban los astronautas. El 60 por ciento de la película se filmó dentro de la caja de luz. En lugar de conmover a los actores del mundo, movieron el mundo alrededor de los actores. Al introducir esta tecnología, han abierto las puertas a los campos en los que antes nadie se atrevía a entrar.
4 Trilogía de El señor de los anillos (2001-03)
Desde el comienzo del cine, los cineastas tuvieron un gran problema para crear un gran número de público para sus películas. Supongamos que si quieren crear una escena de batalla entre 300.000 persas y 300 espartanos, prácticamente es extremadamente difícil (si no imposible) contratar a esa cantidad de personas para una película. Pero con la trilogía de El señor de los anillos, ganadora de varios premios Oscar, Peter Jackson mostró un software de alta gama que se utiliza para generar una multitud nombrada con precisión como MASSIVE.
MASSIVE es una herramienta digital que se puede utilizar para crear animaciones de multitud enormemente complicadas con personajes digitales únicos que suman hasta 70.000, cada uno con una variedad aleatoria de rasgos. Todos ellos tienen características únicas, su apariencia, tamaño e incluso personalidades eran diferentes. Se les dieron acciones que pueden hacer a partir de cientos de movimientos diferentes, todos los cuales fueron procesados por cerebros digitales artificialmente inteligentes de cada personaje. El resultado fue una multitud increíblemente densa con diferentes acciones y, por lo tanto, animaciones.
En los primeros días, la cantidad de caracteres que se podían crear usando esto era de miles, pero hoy en día, con computadoras varias veces más potentes, esas cifras pueden llegar a millones. Hoy esta tecnología es muy popular entre los cineastas.
3 Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)
A medida que comenzó la segunda mitad de la década de 2000, los cineastas comenzaron a utilizar cada vez más tecnología de efectos visuales para crear personajes y escenas de acción increíblemente realistas para engañar a la audiencia. Películas como King Kong, Superman Returns y Pirates of the Caribbean utilizaron las tecnologías vfx de la mejor manera posible. Si vio piratas del Caribe; el cofre del hombre muerto y quedó completamente impresionado por los impresionantes efectos visuales utilizados para crear Davy Jones y su equipo, entonces es posible que también desee saber que se creó utilizando la segunda gran innovación de luz y magia industrial en el nuevo milenio, conocida como IMoCap (captura de movimiento de imagen).
IMoCap es básicamente una captura de movimiento que ocurre junto con la fotografía principal. En esta tecnología innovadora, los actores filman vestidos con un traje adjunto con varios sensores en escenarios reales, frente a actores reales y luces reales. Todo lo que hacen es colocar dos cámaras más junto a la cámara principal para capturar los datos de movimiento del actor. Usando toda esta información y combinando animación fotorrealista junto con una hermosa representación de la barba de pulpo de Davy Jones, crearon algunos de los efectos más memorables y agradables a la vista de este siglo.
2 El capitán del cielo y el mundo del mañana (2004)
Para el año 2004, los cineastas habían perfeccionado virtualmente la animación y la física de la gente digital, pero aún tenían que llegar a los fondos digitales. Ahí es donde "El capitán del cielo y el mundo del mañana" gana la carrera al ser la primera película en filmar toda la película frente a un backlot digital. Toda la película se rodó en una especie de sótano frente a pantallas verdes o azules. Películas posteriores como 300, Sin City y Hobbit hicieron un magnífico uso para crear paisajes asombrosos y descubrieron el verdadero potencial de esta tecnología innovadora.
El tráiler de “el capitán del cielo y el mundo del mañana” se estrenó antes de que se completara la película, fue un intento de atraer a algunos inversores. El tráiler logró obtener una respuesta positiva y una gran financiación para el director, luego llevó el proyecto a gran escala. Fue un gran intento en el campo de los efectos visuales que desafortunadamente no valió la pena. Finalmente, la película no pudo recuperar su presupuesto de producción de $ 78 millones. Pero sin esta película, es posible que no tuviéramos los espectáculos como Avatar, la vida de pi e incluso el libro de la selva (2016).
1 Avatar (2009)
Avatar se merece absolutamente el tipo de éxito que logró. No se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos por no hacer nada. Esta película de ciencia ficción fue un verdadero negocio. James Cameron y su equipo inventaron múltiples tecnologías para crear este innovador espectáculo de efectos visuales.
Vayamos al punto por qué esta película está en esta lista. James Cameron esperó casi una década para empezar a trabajar en esta película. La razón fue que las otras tecnologías en esta lista tuvieron que ser inventadas. Una vez que eso sucedió, subió el volumen a once e innovó en todo, desde la gestión de datos hasta las cámaras 3D. Desarrolló el sistema de cámara Fusion utilizando dos cámaras HD en un solo cuerpo para disparar en 3D estereoscópico.
En términos de captura de movimiento, usó la máxima cantidad de área que la captura de movimiento podía rastrear para crear la jungla de Pandora y otros puntos de referencia enormes, era seis veces más grande de lo que se usaba antes. También desarrolló una versión mejorada para la captura de actuaciones que se utilizó para capturar la expresión facial completa de los actores, se colocaron gorras de calaveras hechas individualmente en la cabeza del actor con una pequeña cámara colocada frente a la cara, lo que les permitió capturar actuaciones absolutamente realistas de los actores e integrar eso con imágenes generadas por computadora para dar vida a Na’vi. Usaron supercomputadoras para hacer todos los cálculos pesados, el producto final tenía los 17 gigabytes de datos por minuto.
Como era de esperar, esta película tardó más de una década en completarse, pero Avatar ciertamente registró su nombre en los libros de historia cinematográfica, y siempre será recordada como una de las mejores películas jamás creadas para la industria cinematográfica de Hollywood.