Top 10 umstrittene Trivia von Zeichentrickfiguren

Lassen Sie uns über die 80er und 90er Jahre sprechen, eine Ära voller Super Mario, Yoyo, Kassettenhaufen und Festnetz. Diejenigen von uns, die in dieser Zeit Kinder waren, sind mit Tom & Jerry, Mickey and Friends oder Donald aufgewachsen. Wir kennen den Wert der einzigen Unterhaltung, die damals für Kinder verfügbar war, außer Spielen im Innen- und Außenbereich und allgemeinen Aktivitäten. Die meisten von uns kamen immer als Kleinkind von der Schule und warteten darauf, dass Aladdin auf seinem Zauberteppich auf dieser schwarz-weißen Schachtel kam. Zu dieser Zeit sendeten viele Länder die berühmten Cartoons wie Mickey Mouse und Club House, He-Man und viele Hot-Cake-Cartoon-Programme in ihrer Landessprache. Die erstaunliche Nana Patekar hinter Sher Khan für die Mowgli-Sendung auf Doordarshan in Indien ist immer noch eine Sensation auf YouTube. Aber, Als wir alle aufgewachsen sind und uns mehr dieser Cartoon-Welt hingegeben haben und tief in Cartoons gesprungen sind, um uns an unsere Kindheitsanhänge in ihren Originalversionen zu erinnern, müssen viele von uns etwas Lustiges gefunden haben. Nicht alles in diesem Universum ist immer so unschuldig, wie es sein sollte, und hier ist die Liste der 10 umstrittensten Trivia von Zeichentrickfiguren.

10 Monsterhaus

Diese berühmte Produktion von Image Movers und Amblin Entertainment ist ein 2006 veröffentlichter Animationsfilm unter der Regie von Gil Kenan, der von Columbia Pictures vertrieben wurde. Zum ersten Mal seit „Zurück in die Zukunft, Teil III“ arbeiteten Robert Zemeckis und Steven Spielberg als ausführende Produzenten in diesem Film zusammen. Ab 2012 ist dies der einzige Animationsfilm, der eine völlig originelle Geschichte enthält und nicht auf vorhandenem Quellmaterial basiert. In einer Szene können wir mit etwas mehr Aufmerksamkeit etwas Lächerliches hören, in dem unsere Charaktere Dj, Skull, Chowder und Bones, die in der deutschen Fassung des Films als DJ, Punk, Freak und Ketchup verwendet werden, alle Kinder sind diskutieren die „Anatomie“ des Monsterhauses. Ein Kind zeigt auf die Zähne und dann auf die Zunge und ruft dann wieder: „Das muss die Uvula sein!“ während er auf einen Kronleuchter zeigt. Ein anderes Kind antwortet sofort: „Oh, das muss also ein weibliches Haus sein.“ Die Uvula, natürlich eine weibliche Figur, wird in diesem Film irgendwie mit der Vulva verwechselt.

9 Der spektakuläre Spider-Man

Der spektakuläre Spider-Man wurde von Greg Weisman und Victor Cook für das Fernsehen entwickelt und wird oft als der größte Spider-Man-Cartoon bezeichnet, der jemals gedreht wurde. Nach der Veröffentlichung von „The Night Gwen Stacy Died“ im Jahr 1973 übernahm Spider-Man Animated Series die Geschichte in der Episode „Turning Point“, in der Gwen durch Mary Jane ersetzt wurde. Der spektakuläre Spider-Man wurde für seinen knackigen Dialog und die Wiedereinführung unzähliger berühmter Charaktere aus dem Spider-Man-Universum gefeiert, während er den ursprünglichen Comics treu blieb. Es wurden einige Charaktere vorgestellt, die normalerweise von der Kinderprogrammierung ausgeschlossen sind, wie beispielsweise Black Cat, das in einer hautengen, aufschlussreichen Uniform versteckt ist. Das Ding wird für seine 10-jährige Zielgruppe in einer Episode, in der Peter Parker die High School erreicht, etwas chaotisch. Wir waren alle neugierig, Taschentücher in seinem Zimmer zu sehen. und dann passiert etwas Großartiges, während er Black Cat durch ein Lagerhaus jagt. Während er sein Netz überall aufsprüht, hört er Catwoman sagen: „Du solltest besser nicht deine Gänsehaut in meine Haare bekommen.“ Und er antwortet: „Mach dir keine Sorgen; es kommt mit Eis oder Erdnussbutter heraus. “ Überlassen wir den Rest der Fantasie.

8 Rugrats

Louis Kalhern „Grandpa Lou“ Pickles ist das älteste Mitglied der Pickles-Familie aus der 1991er Cartoon-Serie Rugrats, die die täglichen Lebenserfahrungen einbezieht, die zu Abenteuern in der Fantasie der Babys werden. Es wurde von Arlene Klasky, Gábor Csupó und Paul Germain für Nickelodeon erstellt. Rugrats wurde in 13 Jahren ununterbrochener Ausstrahlung mit über 20 Preisen ausgezeichnet, darunter 4 Daytime Emmy Awards, 7 Kids ‚Choice Awards und ein eigener Star auf dem Hollywood Walk of Fame. Opa Lou ist eine der umstrittensten Zeichentrickfiguren von Nick. Es wird kontrovers, wenn Opa Lou in einer Folge einige Filme für das Kind Tommy, Dil und Angelica ausleiht, um sie anzusehen. Er nimmt zwei Filmkassetten mit den Namen „Reptar Come Home“ und „Reptar Redux“ mit dem Lieblings-Atomdinosaurier der Kinder, Reptar. Zusammen mit diesen,

7 Die Feuersteine

Diese berühmte Zeichentrickserie von William Hanna und Joseph Barbera war eine der ältesten Zeichentrickfilme, die im Fernsehen ausgestrahlt wurden. Das Originalwerk wurde vom 30. September 1960 bis zum 1. April 1966 ausgestrahlt und erstmals auf dem amerikanischen ABC-Kanal ausgestrahlt. Die Feuersteine ​​wurden selten raffinierter als der Steinzeit-Chauvinismus und verwendeten Spechte als Schreibmaschinen. Das heißt, bis auf die Zeit, in der sie leise einen lustigen Witz in eine Episode einfließen ließen, direkt in das engmaschige Drehbuch. In dieser Folge gehen Fred und Barney in den Laden, um ihre Steinschränke zu füllen. Fred fragt Barney nach seiner Vorliebe für Kleidung, die er kaufen möchte. Barney antwortet, dass es gut sein wird, wenn er etwas bekommt, das ihn etwas größer aussehen lässt. Fred schlägt mit einem Lachen vor, einen anderen Kopf für das gewünschte Höheninkrement zu kaufen. Barney antwortet sofort, „Wofür brauche ich drei?“ Und es ist offensichtlich, den zweiten Kopf zu verstehen, und Sie werden auch in ein Lachen ausbrechen, wie sie danach gelacht haben.

6 Madagaskar

Madagaskar, ein berühmter Animationsfilm unter der Regie von Eric Darnell und Tom McGrath, wurde am 27. Mai 2005 in den Kinos veröffentlicht. In diesem Film wachsen Ananas auf Bäumen im Dschungel, während in Wirklichkeit Ananas auf dem Boden wachsen. Wenn Sie sich die Szene genau ansehen, in der Skipper, der sprechende Affe, eine Zeitung liest, werden Sie feststellen, dass die Zeitung der Comic selbst ist. Es gibt keine wirkliche Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie in Animationsfilmen für Kinder ein bestimmtes beleidigendes Synonym für „Poop“ verwenden möchten. Um die erstaunliche Ungezogenheit der Stimme von Ben Stiller, Chris Rock und David Schwimmer hinter diesen erstaunlichen Tieren zu würdigen, hatten der Drehbuchautor Mark Burton, Billy Frolick, Eric Darnell und Tom McGrath eine großartige Idee. In einer bestimmten Szene, in der Alex, die berühmte Löwenfigur, die von Ben geäußert wurde, und Marty, das Zebra, von Chris geäußert wurden, Am Strand rennen sie aufeinander zu, während Themenmusik von Chariots of Fire in der Luft spielt. Marty schafft es irgendwie, den nicht so liebevollen Lauf von Alex zu verstehen und wechselt plötzlich die Richtung, während er Sugar Honey Iced Tea schreit. Warum wurde der Zuckerhonig-Eistee dort als ausdrucksstarkes Ergebnis verwendet? Versuchen Sie, das ursprüngliche Wort herauszufinden, indem Sie nur die ersten Alphabete lesen.

5 Powerpuff Girls

Diese berühmte Zeichentrickserie wurde vom Animator Craig McCracken erstellt und von den Cartoon Network Studios für Cartoon Network produziert. Craig entwickelte die Show ursprünglich 1992 als kurzen Cartoon-Titel namens „Whoopass Stew!“, Während er in seinem zweiten Jahr am California Institute of the Arts war. Eine kontinuierliche 7-jährige Sendung mit großem Erfolg begann vom 18. November 1998 bis zur Ausstrahlung der letzten Folge am 25. März 2005, die für sechs Emmy Awards, neun Annie Awards und einen Kids ‚Choice Award nominiert wurde. Am 16. Juni 2014 kündigte In Comic-con Cartoon Network stolz Pläne an, die Serie 2016 neu zu starten. Die früheren Originalfolgen sind voller Spaß und Lachen. Aber es wird in einer der Folgen extrem lustig, wenn Blossom, Bubbles und Buttercup einen ihrer Freunde, Robin, nach Hause bringen und sie ihrem Vater, Professor Utonium, vorstellen. und sie sagen, dass er der Typ ist, der sie versehentlich im Labor hergestellt hat. Robin, ein normal geborenes Kind, antwortet: „Es ist okay, Professor, ich war auch ein Unfall“, was den Professor dazu brachte, seinen Kiefer fallen zu lassen.

4 Dexter's Laboratory

Dieses kleine Wunderkind mit starkem Akzent ist ein wunderbares Geschenk für Kinder von Genndy Tartakovsky für Cartoon Network. Der gleiche Kerl, den Star Wars-Schöpfer George Lucas engagiert hat, um Star Wars: Clone Wars zu leiten. Nach seiner Premiere am 28. April 1996 bis 1999 wurden 52 Folgen ausgestrahlt, darunter ein Fernsehfilm. Diese Mischung aus Technik und Wissenschaft für Kinder war nicht immer so anständig, wie es anscheinend scheint. Tatsache ist, dass „Dexter's Rude Removal“ der Name der Episode ist, die Cartoon Network aufgrund des Fluches der Charaktere nicht ausstrahlen wollte. Später hat das Late-Night-Programm von Cartoon Network, Adult Swim, es schließlich auf YouTube hochgeladen und innerhalb von 24 Stunden 500.000 Aufrufe erhalten. Später zeigte „Dial M for Monkey: Barbequor“ -Episode Silver Spooner, eine Parodie des Silver Surfer aus Marvel Universe. was von Cartoon Network als Stereotyp schwuler Männer wahrgenommen wurde. Während Dexter in der Episode „Nuclear Confusion“ nach dem dritten Hinweis von Dee Dee suchte und zum Haus der Nachbarin ging, bückte sich diese Dame, um einen Keks aufzuheben, den sie auf den Boden fallen ließ, und er sieht „Dad's Trophy“ auf ihrem Gesäß diese lila Hosen.

3 Toy Story

Der unvergessliche animierte Abenteuerfilm von 1995, produziert von Pixar und Regie von John Lasseter, ist immer noch ein Muss für jedes Kind. Es wurde ausschließlich von Walt Disney Pictures vertrieben. Tom Hanks gab Woody, dem Plastikcowboy, eine Stimme, während Tim Allen uns als Space Ranger Buzz Lightyear amüsierte. Aber es hat auch einen Charakter für Erwachsene auf verdrehte Weise. Erinnerst du dich an dieses Spielzeug mit nackten Beinen und einer Nutte, die ihren Oberkörper ersetzt? Ja, du hast es richtig gemacht; Im Kinderfilm gibt es eine Nutte für die Unterhaltung von Erwachsenen für diese Spielzeuge. Interessanterweise können wir sehen, dass Woody zwar ein normales Spielzeug ist, sein Mund jedoch zwischen geschlossen und lächelnd bis teilweise geöffnet wechselt. Darüber hinaus gibt es einen Teil der großartigen Pixar-Fortsetzung Toy Story 2, in der Star Command Space Ranger Buzz Lightyear das Spielzeugäquivalent einer Erektion erhält. Während der Szene, in der Buzz dem Cowgirl Jessie vorgestellt wird, als sie gerade in Andys Zimmer springt, starrt Buzz sie an, während seine Augen vor Aufregung herausspringen. Und plötzlich tauchen seine Flügel auf und beginnen zu blinken. Es gibt keinen besseren Weg, um zu zeigen, wie Plastikspielzeug „eingeschaltet“ wird, als diesen.

2 Aladdin

Aladdin ist eine nahöstliche Volksgeschichte aus The Arabian Nights, die 1992 von Walt Disney Pictures erfolgreich im Cartoon adaptiert wurde. Diese erstaunliche Serie von drei Filmen und Fernsehserien unter der Regie von John Musker und Ron Clements zeigte Scott Weinger als Aladdin und Robin Williamsals der Geist. Disney hat Homosexualität vor 20 Jahren auf verdrehte Weise erfolgreich unterstützt, mit einer Szene aus dem Film, in der Aladdin fast ertrinkt, nachdem er von Jafars Schlägern entführt und ins Meer geworfen wurde. Genie rettet seinen Meister und sagt aus aufrichtiger Zuneigung zu Aladdin: „Ich mag dich ziemlich gern, Junge“ und fügt später hinzu: „Nicht, dass ich Vorhänge oder irgendetwas heraussuchen möchte.“ Später, im Film „Aladdin und der König der Diebe“, etabliert sich Aladdin als väterlicher Charakter. Dieser Film enthält eine lustige Reaktion von Genie während der Hochzeitssequenz von Aladdin und Jasmine. Es gibt ein Erdbeben, auf das Genie reagiert, während er murmelt: „Ich dachte, die Erde sollte sich erst in den Flitterwochen bewegen.“

1 Donald Duck

„Der Führergesicht“ alias „Donald Duck in Nutzi Land“ gewann den Oscar für den besten animierten Kurzfilm bei den 15. Oscar-Verleihungen unter der Regie von Jack Kinney unter Walt Disney Productions und wurde 1943 von RKO Radio Pictures veröffentlicht. Es ist der einzige Donald Duck-Film bis jetzt einen Oscar erhalten. Der Film enthält Wallaces Original-Song „Der Fuehrer's Face“, der tatsächlich früher von Spike Jones veröffentlicht wurde. Sogar die Wolken und Bäume sind im Film als Hakenkreuze geformt, um Hitlers damalige Intensität in Deutschland darzustellen. In einer Szene dieses Films begegnet Donald den Porträts des „Führers“ Adolf Hitler und „begrüßt“ sie, bevor er am Bajonettpunkt der Fabrik ankommt, um seine 48-Stunden-Schicht zu beginnen, die am Fließband auf Artilleriegeschossen am Fließband verschraubt wird. Im selben Film wurde Donald auch motiviert, als er Mein Kampf las und eine Nazi-Band in der Hand hielt. In einer anderen Szene, in Donalds Albtraum, sieht er den Schatten einer Gestalt, die ihre rechte Hand in Form eines Nazigrußes hochhält. Er beginnt dies selbst zu tun, bis er erkennt, dass es sich um den Schatten einer Miniatur der Freiheitsstatue handelt. Während er stolz auf seine Staatsbürgerschaft in den Vereinigten Staaten ist, umarmt er die Statue. Der Film wird kontroverser, wenn er mit zwei Sätzen „Hagel“ endet und eine Tomate auf eine Karikatur von Hitlers wütendem Gesicht geworfen wird und die Worte „Das Ende“ bildet. Während er stolz auf seine Staatsbürgerschaft in den Vereinigten Staaten ist, umarmt er die Statue. Der Film wird kontroverser, wenn er mit zwei Sätzen „Hagel“ endet und eine Tomate auf eine Karikatur von Hitlers wütendem Gesicht geworfen wird und die Worte „Das Ende“ bildet. Während er stolz auf seine Staatsbürgerschaft in den Vereinigten Staaten ist, umarmt er die Statue. Der Film wird kontroverser, wenn er mit zwei Sätzen „Hagel“ endet und eine Tomate auf eine Karikatur von Hitlers wütendem Gesicht geworfen wird und die Worte „Das Ende“ bildet.

Wir enden hier auch mit Donald, während wir heute Abend einen farbenfrohen, animierten Traum erwarten, nachdem wir uns mit all den Zeichentrickfiguren oben verwöhnt haben. Angefangen von zweidimensionalen Schwarz-Weiß-Cartoons, in denen Charaktere in der Luft hängen, bevor sie von der Klippe fallen, bis hin zu den heutigen hochmodernen 3D-Animationsfilmen, Kontroversen und versteckten Botschaften, aber was zieht am meisten an ist weit jenseits dieser Kontroversen. Es ist das Gefühl, das sie beim Betrachten dieser Animationen vermitteln, die immer Spuren in unseren Erinnerungen hinterlassen. Unabhängig von unserem Alter haben wir alle diese Cartoons aus unserer Kindheit genossen und werden sie auch weiterhin genießen, bis Popeye mit Olive zufrieden ist und es genug Geld in Onkel Scrooges Bank gibt, um darin einzutauchen.