Корінна художня культура створила престижні твори мистецтва для міжнародних ринків мистецтва. Ці ринки є складними уявленнями про культуру корінних народів та існування соціальних знань. На думку дослідника Гаррінгтона, ці твори мають важливе значення для розуміння соціології мистецтва, яка “допомагає зрозуміти, наскільки мистецтво формує та відображає суспільство”. У всьому світі є вражаючі художники корінних народів, які стали представниками вишуканого мистецького руху, який здобув міжнародну репутацію. Тут ми пропонуємо вам 10 найпопулярніших художників корінних народів.
10 Мік Намарарі Тяпалтжаррі
Мік Намарарі Тьяпалтжаррі народився в західній пустелі Еліс-Спрінгз у 1926 році в кочовій родині. Він перебрався до табору поблизу джерел Путарі, втративши сім’ю через страшну трагедію. Пізніше Мік почав малювати, коли був частиною Ради Папуньї, де отримав вкрай необхідне заохочення від радника Джеффа Бардона малювати. Він виявив живий інтерес до живопису, і незабаром його витончені, але потужні картини були поставлені на ранній виставці картин Центральної пустелі в Сіді на площі Тейлор, Австралія.
Головні історії, такі як Кенгуру, Дінго, Вода, Дикий Бандікут, “Місячні мрії” та багато іншого, були досліджені Міком під час його чудової кар’єри. Його твори мистецтва мали сучасне передовицтво та внутрішню традиційну цінність, що відрізняло його від інших. Він мав ширший вплив, який вийшов за межі його громади, і йому вдалося вразити емоційний акорд своїми картинами. Тьяпалтяррі отримав кілька нагород, таких як Національна премія аборигенів за свою новаторську роботу. Мік потрапив під номер 10 у списку найпопулярніших художників корінних народів.
9 Барбара Вейр
Барбара Вір, одна з найвідоміших вітчизняних художниць, народилася в районі Утопії на вокзалі Банді-Рівер у 1945 році. Її вважають однією з найбільш відомих і шанованих художниць-аборигенів. Барбара Вейр привернула увагу аудиторії у всьому світі своїми переконливими абстрактними полотнами, що відображають велику глибину та витончені рухи. Вона зображує невловиму історію свого життя через вишуканий вираз.
В юному віці Вейр пережила особисту трагедію та страждання, які допомогли їй дослідити свої мистецькі таланти завдяки своїм картинам. Її вважали плідним художником, який є ефективним та кваліфікованим у місцевих крапкових роботах, лінійних конструкціях та використанні текстури. Хитромудрі подробиці її творів відображають широкий спектр візерунків та засобів, що використовуються для експериментів та розсування меж. Вона була універсальною у своєму підході і визнала себе пристрасним членом корінного утопічного співтовариства, що також відображається в її творах мистецтва.
Мінні Пверле
Мінні Пверл народилася в країні Аляарр в Еліс Спрінгз Твори Минні відображали церемонії спільноти Awely та культурні нюанси, які привернули увагу любителів мистецтва у всьому світі. Сміливе використання вільних плавних ліній та кольорів було очевидним у її роботі. Вона була однією з найвпливовіших місцевих художниць у світі, яка зобразила церемоніальні малюнки фарб на тілі та основні процеси мислення етнічної групи.
Також Пверле вважали впливовим художником, який заохочував інших жінок-художниць корінного населення малювати та залишати глибокий вплив на сучасну мистецьку арену. Її вважають однією з найкращих сучасних художників корінних жителів Австралії та популярною за зображення своїх предметів у сучасному, але традиційному стилі. Пверле виграв кілька нагород, таких як 19-й Національний абориген Теслстри та мистецька премія островів Торрес-протока.
7 Рік Бартоу
Рік Бартоу був індіанським художником, який є плідним художником. Його твори мистецтва були включені в півдюжини музеїв по всьому світу, а його внески були представлені в книгах, журналах та колективних виставках.
Бартоу навчався в Західному Орегонському державному коледжі в 1969 році в середній художній освіті. Він був відправлений до В’єтнаму після закінчення університету з 1969 по 1971 рік. Ці роки були поєднані з випробуваннями і випробуваннями. Він страждав від почуття розчарування. Згодом труднощі призвели до алкоголізму та розлучень протягом 1970-х. Він звернувся до мистецтва для катарсису, який зіграв згубну роль у його одужанні в цей час. Він представив своє перше персональне шоу в престижній галереї Jamison / Thomas. Він став популярним завдяки своїй відмінній чутливості і додав свій фірмовий стиль до кожної концепції твору мистецтва. Твори Бартоу зобразили американську культуру через фольклор, глобальні міфи та його особистий досвід, який залучив усіх. Рік залишається під номером 7 у списку популярних художників корінних народів.
6 Едмонія Льюїс
Едмонія Льюїс була скульптором корінних американців та афроамериканців, котра жила з кочовим племенем матері сиротою до 12 років. Старший брат Льюїса фінансував її раннє навчання та допоміг їй переїхати в Олбані та Огайо в 1859 році в Оберлінський коледж. Льюїс стикався з перешкодами та випробуваннями як корінний американець та афроамериканець у коледжі, а згодом у Бостоні. Однак вона твердо вирішила стати скульптором, незважаючи на мінімальну підготовку.
Початок її переконливої кар’єри розпочався після того, як вона переїхала до Риму, фінансуючи свою поїздку через продаж портретних бюстів кількох лідерів та аболіціоністів. Вона була популярним етнічним художником завдяки зображенню афроамериканських та індіанських походження у своїх роботах. Лист дитини Л.Марії у Національному стандарті проти рабства зазначає любов Едмонії до мистецтва. Вона сказала: “Немає нічого такого гарного, як вільний ліс. Ловити рибу, коли ти голодний, рубати суки дерева, розпалювати багаття, щоб смажити її, і їсти її просто неба – це найбільша з усіх предметів розкоші. Я б не сидів на тижні в містах, якби не моє захоплення мистецтвом “.
5 Арон Кангек
Арон Кангек народився в невеликому поселенні Кангек в 1822 році як ґренландський мисливець на інуїтів, який згодом став всесвітньо відомим живописцем. Гінріх Рінк зацікавився переконливою роботою Арона, який сильно відображав грецьке мистецтво та культуру. Легенда про “Акісіяк”, яку зобразили на гравюрах на дереві, стала популярною як класична фігура дитячої літератури в Гренландії. У творах мистецтва Арона були використані багато акварелей із заплутаними деталями історії та культури інуїтів.
Арктичний археолог Ейгіл Кнут представив роботи Арона в центрі уваги в 1960 році. Таким чином, Арон був відомий у народі як “батько гренландського живопису”, і його оригінальні твори досі зберігаються в Національному музеї Гренландії в Нуук / Годтаб. Ілюстрації з ксилографією Арона були опубліковані в 1859 та 186o як “Kaladlit Oqalluktualliait / Gronlandske Folesagn”. Він також здобув національне визнання за успіх своєї живописної книги, яка базувалась на художній культурі Гренландії. Він також відзначився своїми зрозумілими та послідовними переказами як корінний письменник, який відрізняв його від інших популярних художників.
4 Каміло Егас
Каміло Егас надав новий статус мистецтву Еквадору, ввівши в твори мистецтва інноваційні елементи, драматичний та декламаційний стиль. Картини є інтригуючим поєднанням європейських традицій високого мистецтва та місцевою тематикою еквадорської ідентичності.
Егас народився в 1889 році в Кіто і отримав державну стипендію для навчання в Римі, де народилася його рання робота. Твори мистецтва, що відображали місцеві фієсти, танці та повсякденне життя Анд в риторичному стилі, зробили його популярним. Його вважали одним з найважливіших художників ХХ століття, який досліджував життя та мистецтво на своїх картинах та відображав свій просвітницький інтелект. Він поєднав естетичне відчуття традиції живопису «Костумбріста» з сучасними мистецькими рухами інших країн, щоб створити драматичні теми. Він також був відданий абстрактному експресіоністичному мистецтву у своїх роботах, і музей “Каміло Егас” у Кіто має більшість його робіт.
3 Кеноджуак Ашевак
Кенокуак Ашевак вважається найвідомішим художником інуїтів. Він народився в 1927 році на острові Баффін. Вона зробила помітний внесок як художник-інуїт і стала піонером сучасного інуїтського мистецтва. Її вважають однією з найвідоміших художниць Канади і запам’ятали у всьому світі завдяки пам’ятному твору мистецтва “Зачарована сова” у 1960 році.
Знакова художня робота була відзначена на канадській марці в 1970 році як один з найвідоміших творів мистецтва Канади. Вона походить з арктичних регіонів Канади і розвинула свій художній стиль з вишивки, яку вона навчилася в дитинстві протягом 1950-х років. Канадський уряд та компанія Гудзонової затоки планували розвивати в селі декоративно-прикладне мистецтво, і Кеноджуак зробив значний внесок у діяльність компанії. Це ознаменувало початок її значущої кар’єри. Вона стала всесвітньо відомою після виходу фільму “Кенояук”, який був номінований як найкращий короткометражний документальний фільм на премії “Оскар” і продюсер Національної комісії з кіно Канади. Робота Кеноджуака сприяла впровадженню твору в мистецтво інуїтів.
2 Емілі Каме Кнгваррі
Під час складання списку найпопулярніших художників корінних народів Емілі Каме Кнгваррі робить деякі особливі внески. Вона зробила по суті вартий уваги внесок у сучасне мистецьке мистецтво завдяки своїм плодовитим картинам. Складні картини відображали міцні культурні зв’язки, історію предків та споріднені зв’язки її кланової країни Алхалкере. Вона сильно резонувала з творчою силою мрії як джерелом натхнення.
Кнгваррі народився в Утопії, віддаленому районі пустелі в Еліс-Спрінгс. За час своєї восьмирічної живописної кар’єри вона намалювала близько 3000 творів мистецтва. У ніч вона стала сенсацією національного та міжнародного зросту у віці 80 років. Емілі ознайомилася з матеріалом свого мистецтва в 1977 році, коли виготовлення батику було представлене утопічним жінкам через освітню програму, що фінансується державою. Пізніше жінок групи Batik познайомили з полотном та акриловою фарбою. У цей період Емілі написала своє перше полотно “Жінка Ему”, яке привернуло феноменальну увагу в Австралії, і вона стала лауреатом престижної премії “Австралійська творча стипендія” в 1992 році. Вона виграла кілька нагород та нагород за свої переконливі твори мистецтва.
1 Кліффорд Поссум Тяпалтяррі
Кліффорд Поссум Тьяпалтяррі народився в 1932 році в Еліс-Спрінгс на руслі струмка на станції Наггер. Його вважають одним із найвідоміших художників Центрально-Західної пустелі, який домінує на мистецькій сцені аборигенів. Він справив значний вплив у 1971 р. І залишився незмінно вартим уваги художником навіть після його смерті в 2002 р. Тьяпалтяррі об’єднав традиційний живопис із сучасними творами мистецтва, які пізніше стали першопрохідцями в живописі Центральної Західної точки.
Він розпочав свою кар’єру як скотар на станціях для худоби у своїй країні-предці, а згодом будівельником у поселенні Папуня. На початку 1970-х він також працював різьбярем по дереву та кваліфікованим художником. Коли Тьяпалтяррі працював одним із живописців ” разом зі своїм братом Леурою Тьяпалтяррі, він мало знав, що його життя зміниться після створення групи Художники Папуньї Тули ”. В кінці 1970-х королеві Єлизаветі II була вручена одна з грандіозних картин Кліффорда Поссума Тьяпалтяррі. Складні тривимірні твори мистецтва перевершили знання про аборигенну та національну історію Аматьєра. Він виграв кілька престижних нагород, таких як Аліса Спрінгз, арт-премія, Орден Австралії за свій внесок у мистецтво та корінне населення та багато інших.
- Мік Намарарі Тяпалтжаррі
- Барбара Вейр
- Мінні Пверле
- Рік Бартоу
- Едмонія Льюїс
- Арон з Кангека
- Каміло Егас
- Кеножуак Ашевак
- Емілі Каме Кнгваррі
- Кліффорд Поссум Тяпалтяррі