Топ-10 фильмов с инновационными визуальными эффектами 21 века

Вы когда-нибудь задумывались, как черты лица Халка похожи на черты лица Брюса Бэннера из фильмов о Мстителях. Очевидно, вы знаете, что это CGI, но как это работает? Как это началось? Как была создана огромная толпа в 300 или Властелине колец? и как ожили Цезарь на планете обезьян, Голлум в трилогии о хоббите и На’ви в аватаре ?. Если вы ищете эти ответы, вам обязательно стоит прочитать эту статью.

Следует помнить об одном моменте: некоторые фильмы в этом списке могут не иметь абсолютно лучшей компьютерной графики или совершенно убедительных визуальных эффектов, но они в этом списке за новаторство в некоторых методах, которые позволили нам в более поздних фильмах с одними из лучших компьютерных визуальных эффектов.

10 Идеальный шторм (2000)

Промышленный свет и магия The perfect Storm представили свою первую крупную инновацию этого века под названием OpenEXR. По сути, это формат изображения «с расширенным динамическим диапазоном», который использовался для визуализации водных эффектов в этой биографической драме катастрофы. Создав идеальную реальную жизнь, такую ​​как физика воды, ILM решил чрезвычайно серьезную проблему, которую художники по визуальным эффектам ранее не могли решить более десяти лет.

В фильмах всегда было трудно отрендерить воду. На создание 30-секундной анимации культовой сцены движения воды в фильме Джеймса Кэмерона «Бездна» потребовалось около 6 месяцев, однако, по мере развития технологий, сделать ее стало проще, и мы порадовали глаза некоторыми визуально ошеломляющими эффектами воды в летнем блокбастере 1997 года «Титаник». Но все же были необходимы некоторые улучшения, чтобы достичь того уровня, на котором мы находимся сегодня.

Проблема заключается не в рендеринге самой воды, а в разбрасывании капель воды, когда что-то ударяется о воду. Рассеивание частиц воды с реалистичной физикой безумно сложно создать на компьютере. Но не будем вдаваться в подробности, дело в том, что ILM впервые разработал революционный формат сжатия, упростивший чрезвычайно сложные вычисления. Еще в 2000 году они сделали водные эффекты почти близкими к реальности и навсегда изменили индустрию визуальных эффектов.

9 Последняя фантазия: Духи внутри (2001)

Одной из многих запоминающихся частей трилогии «Властелин колец» был Голлум, которого сыграл Энди Серкис с использованием недавно изобретенной технологии захвата движения. Несмотря на то, что в «Властелине колец» Питер Джексон и его команда первыми разработали ряд вещей в области визуальных эффектов, но они не были первыми, кто ввел захват движения в художественный фильм, однако они все же внедрили эту технологию в радары. Мы поговорим об их вкладе в прорывы в области визуальных эффектов позже в этом списке.

Это место занял фильм, который сильно разбомбил кассовые сборы. Паршивая адаптация очень успешной серии видеоигр подверглась критике за ее унылый сюжет и менее эмоциональную привязанность, и то и другое полностью контрастирует с играми этой серии. Final Fantasy, внутри которой духи, потерпела неудачу как в критическом, так и в коммерческом плане. Он смог вернуть только половину своего производственного бюджета в 137 миллионов долларов.

Несмотря на то, что это всего лишь еще одна неудачная попытка адаптации видеоигр для фильмов, он добился некоторых замечательных достижений в области визуальных эффектов, включая первый фильм, в котором технология захвата движения используется в художественном фильме, а также первая настоящая попытка создания фотореалистичных фильмов. анимация. Это превысило бюджет и потребовало четырех лет упорной работы более 200 художников.

8 Матрица: перезагрузка (2003)

Вы знаете, как они превратили Брэда Питта в пожилого человека в «любопытном случае Бенджамина Баттона» только с помощью каких-то компьютерных технологий? Что ж, техники, используемые для создания этих волшебных визуальных эффектов, появились вместе с этой частью Matrix. «Матрица перезагрузка» была первым фильмом, в котором была представлена ​​очень сложная система, называемая универсальным захватом или просто захватом движения лица.

В начале 2000-х создатели фильмов начали использовать технологию захвата движения в своих фильмах, но для отслеживания движений чего-то сложного, как человеческое лицо, требовалось нечто исключительное, отсюда и революционная технология универсального захвата.

Захват движения лица – это процесс электронного преобразования движений человеческого лица в базу данных с помощью камер и лазерных сканеров, чтобы художники могли использовать его для создания персонажей компьютерной графики. Результатом стали более реалистичные движения человеческого лица, чем анимация, созданная вручную в Final Fantasy Sprits и других предыдущих фильмах.

7 Полярный экспресс (2004)

Технология захвата производительности продолжала развиваться, и вскоре вышел анимационный фильм, в котором использовалась технология для анимации всех персонажей фильма.

Это место занял фильм, в котором впервые появилась концепция, которая сейчас используется почти в каждом крупнобюджетном фильме. В этой технологии актер носит обтягивающий костюм с множеством датчиков, несколько камер записывают движения актеров под разными углами, одновременно записывая точное трехмерное положение всех датчиков, а не остального актера. Это позволяет кинематографистам создавать в цифровом виде персонажей, которые они могут использовать для размещения в совершенно новом окружении. Поскольку инновации этой технологии чрезмерно используются в сотнях фильмов, включая «Кинг-Конг», «Аватар» (улучшенная версия), «Хоббит», «Мстители» и многие другие.

6 О брат, где ты? (2000)

До 2000-х годов, если режиссер хотел изменить цвет своего фильма, чтобы придать фильму особый вид, ему приходилось использовать трудоемкую процедуру под названием «Telecine», чтобы раскрасить внешний вид своего фильма. Старый процесс был довольно хорош, но имел свои ограничения.

Когда братья Джоэл и Итан захотели запылиться осенним взглядом на свою историческую драму «О, брат, где ты?», Они сняли весь фильм в чистой зелени лета по предложению кинематографиста Роджера Диккенса. Позже они изменили цвет своей пленки, используя революционную технологию новой эры под названием Digital Color Grading. Они отсканировали весь фильм на компьютер и раскрасили его с помощью гаджета, который может быть у вас на столе. Процесс занял несколько недель, но результат был не менее полезным.

5 Гравитация (2013)

Совсем недавно прорыв в визуальных эффектах произошел в 2013 году, когда была выпущена Gravity. Этот фильм был великолепен с точки зрения компьютерной графики. Реалистичная среда Gravity буквально вызывала у людей мурашки по коже, некоторые даже считали, что это снято в реальном космосе. Но этого фильма нет в этом списке из-за его первоклассного моделирования, моделирования физики или анимации, он здесь из-за нововведения под названием «Световой короб».

Каждый фотограф знает, что свет – самое важное в любой фотографии. Итак, чтобы совместить цифровое освещение с космическим светом, Куарон и Любецки разработали новое решение и назвали его просто световым коробом.

Световой короб представляет собой полый куб размером 9 × 9 футов с внутренними стенками, оснащенными 1,8 миллионами индивидуально управляемых светодиодов. Они использовали эту технологию, чтобы идеально соответствовать освещению космоса, в котором плавали астронавты. 60 процентов пленки было снято внутри светового короба. Вместо того, чтобы перемещать актеров в мире, они перемещали мир вокруг актеров. Внедряя эту технологию, они открыли двери в те области, в которые раньше никто не осмеливался заходить.,

4 трилогия "Властелин колец" (2001-03)

С самого начала кинематографа у кинематографистов была большая проблема с созданием большого количества зрителей для своих фильмов. Предположим, что если они хотят создать сцену битвы между 300 000 персов и 300 спартанцами, практически чрезвычайно сложно (если не невозможно) нанять такое количество людей для фильма. Но в трилогии «Властелин колец», получившей «Оскар», Питер Джексон продемонстрировал высококачественное программное обеспечение, используемое для создания толпы, названной «МАССИВНАЯ».

MASSIVE – это цифровой инструмент, который можно использовать для создания чрезвычайно сложной анимации толпы с уникальными цифровыми персонажами, насчитывающими до 70000, каждый со случайным набором характеристик. Все они имеют уникальные особенности, их внешний вид, размер и даже характеры были разными. Им были даны действия, которые они могут выполнять с помощью сотен различных движений, и все они были обработаны искусственным интеллектом цифрового мозга каждого персонажа. В результате получилась невероятно плотная толпа с разными действиями и, соответственно, анимациями.

Раньше с его помощью можно было создать количество символов, которое исчислялось тысячами, но сегодня, когда компьютеры в несколько раз мощнее, эти числа могут доходить до миллионов. Сегодня эта технология очень популярна среди кинематографистов.

3 пирата Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)

С началом второй половины 2000-х создатели фильмов начали использовать все больше и больше технологий визуальных эффектов для создания удивительно реалистичных персонажей и боевых сцен, чтобы обмануть публику. Такие фильмы, как «Кинг-Конг», «Возвращение Супермена» и «Пираты Карибского моря» использовали технологии визуальных эффектов наилучшим образом. Если вы видели пиратов Карибского моря; сундук мертвеца и был полностью впечатлен потрясающими визуальными эффектами, использованными для создания Дэви Джонса и его команды, тогда вы также можете узнать, что он был создан с использованием второй большой инновации промышленного света и магии в новом тысячелетии, известной как IMoCap (захват движения изображения).

IMoCap – это, по сути, захват движения, который происходит вместе с основной фотографией. В этой революционной технологии актеры снимают в костюмах с несколькими датчиками на реальных площадках, на глазах у настоящих актеров и настоящих источников света. Все, что они делают, – это размещают еще две камеры рядом с основной камерой, чтобы фиксировать данные о движении актера. Используя всю эту информацию и сочетая фотореалистичную анимацию с великолепным рендерингом бороды осьминога Дэви Джонса, они создали одни из самых запоминающихся и приятных для глаз эффектов этого века.

2 Небесный капитан и мир будущего (2004)

К 2004 году создатели фильмов практически усовершенствовали анимацию и физику цифровых людей, но им все еще нужно было перейти к цифровому фону. Вот где «Небесный капитан и мир завтрашнего дня» побеждает в гонке, став первым фильмом, в котором весь фильм был снят перед цифровой камерой. Весь фильм снимался в каком-то подвале перед зелеными или синими экранами. Более поздние фильмы, такие как «300 лет», «Город грехов» и «Хоббит», великолепно использовали его для создания потрясающих пейзажей и раскрыли истинный потенциал этой революционной технологии.

Трейлер «Небесного капитана и мир завтрашнего дня» был выпущен за четыре года до завершения фильма, это была попытка привлечь инвесторов. Трейлер успел получить положительный отклик и большое финансирование режиссера, после чего он снял проект с размахом. Это была огромная попытка в области визуальных эффектов, которая, к сожалению, не окупилась. В конце концов фильму не удалось вернуть свой производственный бюджет в 78 миллионов долларов. Но без этого фильма у нас, возможно, не было бы таких зрелищ, как «Аватар», «Жизнь пи» и даже «Книга джунглей» (2016).

1 Avatar (2009)

Avatar абсолютно заслуживает того успеха, которого добился. Он не стал самым кассовым фильмом всех времен из- за бездействия. Этот научно-фантастический фильм был настоящим событием. Джеймс Кэмерон и его команда изобрели несколько технологий, чтобы создать эту новаторскую феерию визуальных эффектов.

Давайте перейдем к вопросу, почему этот фильм находится в этом списке. Джеймс Кэмерон ждал почти десять лет, чтобы начать работу над этим фильмом. Причина в том, что нужно было изобрести другие технологии из этого списка. Как только это произошло, он увеличил громкость до одиннадцати и внедрил новшества во всем, от управления данными до 3D-камер. Он разработал систему камер Fusion, используя две камеры HD в одном корпусе для съемки стереоскопического 3D.

Что касается захвата движения, он использовал максимальное количество области, которую захват движения мог отслеживать, чтобы создать джунгли Пандоры и другие огромные достопримечательности, это было в шесть раз больше, чем обычно использовалось раньше. Он также разработал улучшенную версию для захвата производительности, которая использовалась для захвата полного выражения лиц актеров, индивидуально сделанные черепные шапки были установлены на голове актера с крошечной камерой, расположенной перед лицом, что позволило им запечатлеть абсолютно реалистичные выступления актеров и интегрировать это с помощью компьютерных изображений, чтобы оживить На’ви. Они использовали суперкомпьютеры для выполнения всех тяжелых вычислений, конечный продукт имел 17 гигабайт данных в минуту.

Неудивительно, что создание этого фильма заняло более десяти лет, но «Аватар» определенно зарегистрировал свое имя в книгах по истории кинематографии, и его всегда будут помнить как один из величайших фильмов, когда-либо созданных для голливудской киноиндустрии.