Oto spojrzenie na moje 10 najlepszych filmów o modzie, listę filmów reprezentujących modę z każdej epoki — ery bogatych i niezbyt pracowitych. Spójrz! Cieszyć się! ale pamiętaj, aby zostawić komentarz, aby poinformować nas, co przegapiliśmy.

10 Wielki Gatsby (lata 20.)

Lata dwudzieste ożywają w bombastycznej opowieści Baza Luhrmanna o klasyku literatury F. Scotta Fitzgeralda. Ale jaskrawe kolory, bombastyczny montaż i fascynujący portret niespokojnego Gatsby’ego autorstwa Leonardo DiCaprio to nie jedyne rzeczy, które sprawiają, że ten film jest tak przyjemny do oglądania – oddanie produkcji modzie z tamtego okresu (oczywiście z kilkoma nowoczesnymi ozdobami) przywołuje magię minionej epoki. Mężczyźni chodzą w muszkach, trzyczęściowych garniturach i noszą kolorowe szelki. Ich pielęgnacja jest nieskazitelna, z przystrzyżonymi wąsami i bez wysiłku ułożonymi włosami z częścią, którą można zmierzyć linijką. Dobry wygląd, stary sport!

Moda klapy była modą tamtych czasów, uchwyconą przez kobiety Gatsby’ego. Krótkie sukienki, które były zabawne, a jednocześnie kobiece, były niezwykle popularne, nie wspominając o frędzlach, piórach, koralikach, szalikach i okularach, które towarzyszyły każdemu strojowi. To był głośny, ekscytujący czas muzyki, sztuki i literatury, a ubrania to odzwierciedlały.

9 Bonnie i Clyde (30 lat)

Lata 30. to były rozpaczliwe czasy. Stany Zjednoczone utknęły między dwiema wojnami światowymi. Środkowy zachód wysechł, pozostawiając niezliczonych rolników bez plonów; a tysiące rodzin zostało bez pracy i walczyło o jedzenie podczas Wielkiego Kryzysu. To właśnie te rozpaczliwe warunki przygotowały grunt pod morderstwo i rabunek Bonnie Elizabeth i Clyde’a Chestnuta Barrowów w Teksasie na początku lat 30.

Reżyser Arthur Penn uchwycił ich dziedzictwo w nagrodzonym nagrodami i niezwykle brutalnym (jak na tamte czasy) filmie Bonnie i Clyde z 1967 roku. Styl gwiazd, Warrena Beatty’ego i Faye Dunaway, grających odpowiednich bandytów, odzwierciedla desperację narodu, który próbuje zachować swoją godność. Beatty nosi ciemne i ponure trzyczęściowe garnitury, które są zarówno szykowne, jak i złowrogie. Z kolei Duanway wyróżnia się eleganckimi sukienkami, wszechobecnym beretem i – w pewnym momencie – kultowym, żółtym swetrem.

8 Notatnik (lata 40.)

Wychodząc z trudności lat 30., Stany Zjednoczone weszły w lata 40. w czas odrodzenia i dobrobytu. Szare ubrania z okresu Wielkiego Kryzysu ustąpiły miejsca bardziej dopasowanym (choć wciąż praktycznym) stylizacjom, a Hollywood wywarło większy wpływ na modę niż kiedykolwiek wcześniej: mężczyźni ubierali się bardziej (stosunkowo) swobodniej i oczywiście pin-up dziewczyna stała się ikoną. Jeśli istnieje lepszy okres na nakręcenie filmu romantycznego, nie wiemy o tym.

Ale Pamiętnik to nie tylko film romantyczny, to być może film romantyczny. Film oparty na powieści Nicholasa Sparksa, w którym występują Ryan Gosling i Rachel McAdams, grający parę, której miłość jest zagrożona przez klasę i okoliczności. McAdams zachwyca eleganckimi sukienkami w kwieciste wzory, a Gosling ubiera się w swobodny strój robotnika, który obejmuje flanelową koszulę z krótkimi rękawami i rozpiętymi kołnierzykami.

7 Rewolucyjna droga (lata 50.)

Przedmieścia, czarno-biała telewizja, udomowienie, kolacje, idealna rodzina — to obrazy, które przychodzą na myśl, gdy myślimy o latach 50. Ale wszystko nie było tak zdrowe, jak Zostaw to Beaverowi, a reklama z tamtych czasów kazała nam w to uwierzyć. Niepokój i niepokój bulgotały tuż pod powierzchnią; samotna gospodyni stała się od tego czasu symbolem złego samopoczucia, które towarzyszyło powierzchownemu dobrobytowi. Powieść Richarda Yatesa Droga do rewolucji z 1961 roku odniosła się bezpośrednio do uderzających różnic między powierzchnią a treścią, a moda pokazana w adaptacji filmowej z 2008 roku również bawi się tym tematem.

W filmie Leonardo DiCaprio ponownie spotyka się z gwiazdą [Titanic] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/ „Top 10 najbardziej dochodowych filmów hollywoodzkich"), Kate Winslet, grającą pozornie „idealna” para, której związek jest pełen konfliktów. Winslet nosi stereotypowe stroje „gospodyni domowej” z lat 50.: pastelowe kolory, sukienki letnie i wiązane koszule – i często obnosi się ze swoimi ekscesami w formalnych sukniach. DiCaprio również nosi pastelowe krótkie rękawy, jakby chciały przekazać światu: „wszystko jest w porządku”.

6 Dziewczyna z fabryki (lata 60.)

Lata 60. były okresem, w którym napięcia społeczne, które w latach 50. przenikały tuż pod powierzchnię, w końcu wyszły na powierzchnię. Niepokoje społeczne, masowe protesty i rewolucjoniści ukształtowali ten okres. Ale społeczeństwo nie było jedyną rzeczą, która zmieniła się w ciągu tej dekady – sztuka, muzyka i literatura również rozwinęły się w radykalny sposób. A na czele tej nowej sztuki stoi jedna postać: Andy Warhol.

Factory Girl, film biograficzny opowiadający historię słynnego artysty i jego muzy, Edie Sedgwick – bywalczyni towarzystwa, modelki i aktorki. Byli takimi osobistościami publicznymi, że w tamtym czasie stanowili awangardę mody: Warhol i jego biznesowo-artystyczny styl sprawił, że pracownicy biurowi na całym świecie porzucili krawaty na rzecz golfa. Sedgwick miał charakterystyczny wygląd przyciętych włosów, czarnych trykotów, mini sukienek i dużych kolczyków z żyrandolem.

5 Kasyno (lata 70.)

Kiedy ludzie myślą o latach 70., myślą o disco. Chociaż było to tak krótkotrwałe zjawisko, było tak silne, że jego aspekty pojawiały się wszędzie, w tym w modzie. Poliester był królem, podobnie jak dzwony i garnitury rekreacyjne. Obroże męskie urosły do ​​wspaniałych rozmiarów; złote łańcuchy i biżuteria stały się standardem zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. To naprawdę był czas nadmiaru, a niewiele filmów pokazuje to lepiej niż Kasyno Martina Scorsese.

Kasyno opowiada historię, w której Las Vegas zyskało na znaczeniu dzięki pomocy mafii w latach 70. To współczesna opowieść o Dzikim Zachodzie, gdzie kowboje, a w tym przypadku gangsterzy Robert De Niro i Joe Pesci, noszą koralowo-pastelowe garnitury. Żona De Niro, grana przez Sharon Stone, przedstawia ekscesy dekady lepiej niż ktokolwiek inny: przemyka przez każdą scenę w złotych sukienkach, ekstrawaganckiej biżuterii i futrach.

4 Manekin (lata 80.)

W latach 80. wszystko było wielkie: duże włosy, duże ubrania i wielki styl życia. Młodzi, bogaci yuppie rządzili Wall Street, ludzie wymachiwali kartami kredytowymi jak rycerze wyciągający miecze, a materializm był niemal religią. Filmy z tamtej epoki również prezentowały duże, nieporęczne koncepcje i często wtykały nosa w koncepcję logiki. Podobnie jak te filmy, moda pozwalała sobie na beztroskę, skandaliczne koncepcje i wielkie zmiany. Wiele filmów z tamtej epoki ukazuje te cechy, ale niewiele lepszych niż kultowy hit Michaela Gottlieba z 1987 roku, Mannequin.

Mannequin podąża za zakochanym artystą granym przez Andrew McCarthy’ego, który zakochuje się w manekinie wystawowym, granym przez Kim Cattrall (sława Sex and the City) w domu towarowym, w którym pracuje. Cattrall, grając dosłowną modelkę, prezentuje jedne z najlepszych trendów mody z lat 80. — od różowych kombinezonów, przez neonowe kolory, po dziwaczne akcesoria. Inne postacie w filmie są jeszcze bardziej nieobecne w dwukolorowych okularach, wąskich krawatach i bombastycznych fryzurach; w pewnym momencie McCarthy nosi nawet „biznesową” zapinaną na guziki jaskraworóżową koszulę.

3 Nieświadomy (lata 90.)

Ach, lata 90., epoka grunge’u, ekonomicznego dobrobytu i Generacji X. Kiedy Nirvana przebiła się przez fornir pozostawiony przez powierzchowną New Wave i hair metal, zmieniła nie tylko krajobraz muzyczny, ale także modę. Biorąc pod uwagę scenę muzyczną wyłaniającą się z północnego zachodu, ludność handlowała spandexem, ochraniaczami na ramiona i neonowym wszystkim za flanelowe koszule, podarte dżinsy i chęć odrzucenia wszelkiego rodzaju konwencji.

Ta postawa jest szczególnie widoczna w Clueless, filmie z 1995 roku z Alicią Silverstone w jej przełomowej roli. Film, którego akcja toczy się w szkole średniej w południowej Kalifornii, przedstawia wiele odmiennych stylów wśród klik, ale wszystkie są wyraźnie z lat 90., z ich wspólnym zaprzeczeniem wspólnej estetyki. Silverstone i jej eleganckie przyjaciółki noszą markowe ubrania, które zostały zmodyfikowane tak, by wyglądały jak tradycyjne szkolne stroje. Z drugiej strony grupa skaterów nosi podarte dżinsy i flanelowe ubrania, co stanowi ukłon w stronę ery grunge.

2 Diabeł ubiera się u Prady (2000 r.)

Rok 2000 nie zniszczył naszych komputerów, ale następna dekada pokazała, że ​​uzależniliśmy się od nich. To właśnie w tej dekadzie szybki Internet stał się powszechny w każdym domu, a pojawienie się iPodów i iPodów gwarantowało, że możemy go zabrać ze sobą nawet wtedy, gdy odejdziemy od biurka. Tak, to naprawdę była era informacji, a wraz z nią natychmiastowy dostęp do wszystkiego, co było przed nami. Styl retro (z nowoczesnymi modyfikacjami) powrócił w wielkim stylu, a żaden film nie jest tego lepszym przykładem niż Diabeł ubiera się u Prady.

W filmie postać [Anne Hathaway]( https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/ „Top 10 Hottest Female Superheroes of All Time”) dostaje pracę jako wysokiej- asystentka redaktora magazynu o modzie, grana przez Meryl Streep. Będąc opowieścią o modzie, Hathaway prezentuje wiele oszałamiających strojów, w tym elegancką czarną sukienkę – wyraźny ukłon w stronę hollywoodzkich gwiazd lat 40. Pojawiają się nawet lata 30., kiedy Hathaway nosi czapkę gazeciarza jako dodatek.

1 Seks w wielkim mieście 2 (2010s)

Jesteśmy dopiero w połowie dekady, ale wraz z rozwojem i wszechobecnością mediów społecznościowych i smartfonów, które są łatwo dostępne dla każdego, aktualne aktualizacje z minuty na minutę, można śmiało powiedzieć, że żyjemy w Mój wiek.

Moda i postawy Seksu w Wielkim Mieście 2 są zbudowane na tym założeniu. Fabuła podąża za grupą czterech zaabsorbowanych sobą kobiet, które rozwiązują swoje konflikty, ale zawsze mają czas, aby znaleźć, kupić i zaprezentować najbardziej ekstrawaganckie, markowe ubrania. W rzeczywistości mogła to być obsesja Carrie (Sarah Jessica Parker) na punkcie projektanta butów Steve’a Maddena, która sprawiła, że ​​marka stała się tak pożądana wśród młodej elity.

Scenariusz: Megan Gallagher (Praca dla wielu stron )