Topp 10 filmer som representerar mode från alla tider

Här är en titt på mina topp 10 modefilmer, en lista med filmer som representerar mode från alla era – eraen av de rika-och-inte-så-flitiga. Ta en titt! Njut av! men var noga med att lämna en kommentar så att vi vet vad vi har missat.

10 The Great Gatsby (1920-talet)

1920-talet kommer till liv i Baz Luhrmanns bombastiska återberättelse av F. Scott Fitzgeralds litterära klassiker. Men ljusa färger, bombastisk redigering och Leonardo DiCaprios övertygande skildring av den oroliga Gatsby är inte det enda som gör den här filmen så synlig – produktionens engagemang för tidsperiodens mode (med några moderna utsmyckningar, naturligtvis) väcker magin av den svunna eran. Män går runt i fluga, tredelad kostym och bär färgglada hängslen. Deras grooming är obefläckade, med trimmade mustascher och enkelt format hår med en del som du kan mäta med en linjal. Snyggt, gammal sport!

Flapper mode var tidens ilska, fångad av kvinnorna i Gatsby. Korta klänningar som var roliga men feminina var extremt populära, för att inte tala om fransar, fjädrar, pärlor, halsdukar och glasögon som följde med varje outfit. Det var en högt spännande tid med musik, konst och litteratur, och kläderna speglade det.

9 Bonnie och Clyde (30-talet)

30-talet var desperata tider. USA fastnade mellan två världskrig. Mellanvästern torkade ut och lämnade oräkneliga bönder utan grödor. och tusentals familjer gick utan arbete och kämpade för att äta genom den stora depressionen. Det var dessa desperata förhållanden som satte scenen för Bonnie Elizabeth och Clyde Chestnut Barrows mord och rån genom Texas i början av 30-talet.

Regissören Arthur Penn fångade sitt arv i denna prisbelönta 1967 och otroligt våldsamma (för tiden) filmen Bonnie and Clyde. Mode av stjärnorna Warren Beatty och Faye Dunaway – som spelar respektive förbjudna – speglar desperationen hos en nation som försöker hålla fast vid dess värdighet. Beatty bär mörka och tråkiga färgade tredelade kostymer, som är både strama och olyckliga. Duanway, å andra sidan, sticker ut med sina eleganta klänningar, sin ständigt närvarande basker och – vid ett tillfälle – sin ikoniska, gula tröja.

8 Anteckningsboken (40-talet)

När de kom ut ur trängseln på 1930-talet gick USA in i en tid med återväxt och välstånd på 40-talet. Den stora depressionens tråkiga kläder gav plats för ett mer skräddarsytt (men fortfarande utilitaristiskt) utseende, och Hollywood blev ett större inflytande på mode än någonsin tidigare: män klädde sig mer (jämförelsevis) mer avslappnad och naturligtvis pin-up tjej blev en ikon. Om det finns en bättre tidsperiod för att sätta in en romantisk film vet vi inte om det.

Men The Notebook är inte bara en romantisk film, det är kanske den romantiska filmen. Baserat på romanen av Nicholas Sparks spelar Ryan Gosling och Rachel McAdams filmen ett par vars kärlek äventyras av klass och omständigheter. McAdams är häpnadsväckande med sina eleganta blommiga klänningar, medan Gosling klär en avslappnad arbetskläder som inkluderar flanell, korta ärmar och knäppta krage.

7 Revolutionary Road (50-talet)

Förorter, svartvitt TV, tämjande, middagsfester, den perfekta familjen – det här är de bilder som tänker på när vi tänker på 50-talet. Men allt var inte så hälsosamt som Lämna det till bäver och reklam från den tiden fick oss att tro. Ångest och oro bubblade precis under ytan; den ensamma hemmafru har sedan dess blivit en symbol för den sjukdom som kom med ytlig välstånd. Richard Yates roman Revolutionary Road från 1961 tog upp de slående skillnaderna mellan ytan och innehållet, och det mode som visades i filmanpassningen 2008 har också kul med det temat.

I filmen återförenas Leonardo DiCaprio med [Titanic] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/) Kate Winslet, som spelar en uppenbarligen ”Perfekt” par, vars förhållande är skapat med konflikt. Winslet bär i stereotyp 50-talets ”hemmafru” klädsel: pastellfärger, sundresses och bundna skjortor – och ofta pryder deras överdrift med formella klänningar. DiCaprio bär också pastellfärgade korta ärmar, som att förmedla till världen: ”allt är bra.”

6 Factory Girl (60-talet)

60-talet var en period där de sociala spänningarna som trängde precis under ytan under 50-talet äntligen steg upp till ytan. Medborgaronro, massprotester och revolutionärer formade denna period. Men samhället var inte det enda som förändrades under detta decennium – konst, musik och litteratur expanderade också på radikala sätt. Och i spetsen för denna nya konst står en enda figur: Andy Warhol.

Factory Girl, en biofilm som berättar historien om den berömda artisten och hans mus, Edie Sedgwick – en social, modell och skådespelerska. De var sådana offentliga personer att de agerade som modeframkallare den tiden: Warhol och hans affär / bohemiska stil fick kontorsarbetare överallt att döda sina band till förmån för en sköldpaddshals. Sedgwick såg ut som beskuret hår, svarta trikåer, miniklänningar och stora ljuskronorörhängen.

5 Casino (70-talet)

När människor tänker på 70-talet tänker de på disco. Även om det var ett så kortvarigt fenomen, var det så potent att aspekter av det dykt upp överallt, inklusive mode. Polyester var kung, liksom klockbottnar och fritidsdräkter. Herrkrage växte till magnifika storlekar; guldkedjor och smycken blev standard för både män och kvinnor. Det var verkligen en tid med överskott, och få filmer visar det bättre än Martin Scorseses Casino.

Casino berättar historien om Las Vegas framträdande med hjälp av mobben under 70-talet. Det är en modern återberättelse av vilda västern där cowboys, eller i det här fallet, mobsters Robert De Niro och Joe Pesci, bär korall / pastell fritidsdräkter. De Niros fru, spelad av Sharon Stone, skildrar decenniets överdrivenhet bättre än någon annan: glider genom varje scen med guldfärgade klänningar, extravaganta smycken och pälsar.

4 Skyltdocka (80-tal)

På 80-talet var allt stort: ​​stort hår, stora kläder och stora livsstilar. Unga, rika yuppies styrde Wall Street, människor svängde kreditkort som riddare som drar svärd och materialism var nästan en religion. Tidens filmer visade också upp stora, otrevliga begrepp och stakade ofta näsan på begreppet logik. Precis som de här filmerna hände sig modet till sorglös övergivande, upprörande koncept och stora förändringar. Många filmer från eran visar dessa kvaliteter, men få bättre än Michael Gottliebs kult-hit 1987, Mannequin.

Skyltdockan följer en älskvärd konstnär som spelas av Andrew McCarthy som blir kär i skyltdockan, spelad av Kim Cattrall (av Sex and the City fame) i varuhuset där han arbetar. Cattrall, som spelar en bokstavlig modell, visar några av dagens bästa 80-talsmode – allt från rosa jumpsuits till neonfärger till outlandish accessoarer. Andra karaktärer i filmen är ännu mer tvåtonade glasögon, smala slipsar och bombastiska frisyrer; vid ett tillfälle bär McCarthy till och med en hetrosa ”business” -skjorta.

3 Clueless (90-talet)

Ah, 90-talet, grungeåldern, ekonomiskt välstånd och Generation X. När Nirvana bröt igenom fanern som lämnades av de ytliga New Wave- och hårmetallmusiken – de förändrade inte bara det musikaliska landskapet, de förändrade också mode. Med en anteckning från musikscenen som kom från nordväst handlade befolkningen i spandex, axelkuddar och neon allt för flanellskjortor, rippade jeans och en önskan att vägra konvention av något slag.

Denna attityd är särskilt framträdande i Clueless, 1995 med Alicia Silverstone i huvudrollen. Filmen, som satt på en södra Kalifornien gymnasium, har många olika mode bland klickarna, men alla är tydligt 90-tal med sin gemensamma förnekelse av en gemensam estetik. Silverstone och hennes preppy-vänner bär designerkläder, omarbetade för att se ut som traditionella skolkläder. Å andra sidan bär skridskor klipta jeans och flanell som en nick till grunge-eran.

2 Djävulen bär Prada (2000-talet)

Y2K förstörde inte våra datorer, men det påföljande decenniet visade att vi skulle bli beroende av dem. Det var under detta årtionde att höghastighetsinternet blev vanligt i alla hem, och tillkomsten av iPod och iPod garanterade att vi kunde ta det med oss ​​även när vi lämnade skrivbordet. Ja, det var verkligen informationsåldern och därmed en omedelbar tillgång till allt som hade kommit före oss. Retrostilar (med moderna modifieringar) kom tillbaka på ett stort sätt, och ingen film exemplifierar detta mer än The Devil Wears Prada.

I filmen, [Anne Hathaway] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) karaktär får ett jobb som en hög- driven modemagasinredaktörens assistent, spelad av Meryl Streep. Detta är en berättelse om mode och Hathaway visar ett antal fantastiska kläder, inklusive en elegant svart klänning – en bestämd nick till Hollywood-stjärnorna på 40-talet. Till och med 30-talet framträder när Hathaway bär en keps som tillbehör.

1 Sex and the City 2 (2010-talet)

Vi är bara halvvägs genom decenniet, men med framväxten och allvarliga närvaro av sociala medier och smartphones som är tillgängliga för alla minut-till-minut, uppdaterade uppdateringar, är det säkert att säga att vi lever i Age of Me.

Mode och attityder hos Sex and the City 2 bygger på denna uppfattning. Handlingen följer en grupp på fyra opapetiskt självabsorberade kvinnor när de navigerar i sina respektive konflikter, men ändå alltid har tid att hitta, köpa och visa upp de mest extravaganta designerkläderna. Det kan faktiskt ha varit Carries (Sarah Jessica Parker) besatthet med skodesignern Steve Madden som gjorde varumärket så eftertraktat bland den unga eliten.

Skriven av: Megan Gallagher (arbetar för de många sidorna )