Top 10 Filme, die Mode aus allen Epochen darstellen

Hier ist ein Blick auf meine Top 10 Modefilme, eine Liste von Filmen, die Mode aus allen Epochen repräsentieren – der Ära der Reichen und weniger Fleißigen. Guck mal! Genießen! Aber hinterlassen Sie unbedingt einen Kommentar, um uns mitzuteilen, was wir verpasst haben.

10 Der große Gatsby (1920er Jahre)

Die 1920er Jahre werden in Baz Luhrmanns bombastischer Nacherzählung von F. Scott Fitzgeralds literarischem Klassiker lebendig. Aber helle Farben, bombastische Bearbeitung und Leonardo DiCaprios überzeugende Darstellung des unruhigen Gatsby sind nicht die einzigen Dinge, die diesen Film so sehenswert machen – das Engagement der Produktion für die Mode der Zeit (natürlich mit ein paar modernen Verzierungen) ruft die Magie hervor der vergangenen Ära. Männer laufen in Schleifen, dreiteiligen Anzügen herum und tragen bunte Hosenträger. Ihre Pflege ist makellos, mit geschnittenen Schnurrbärten und mühelos geformten Haaren mit einem Teil, den Sie mit einem Lineal messen können. Guter Blick, alter Sport!

Flapper-Mode war der letzte Schrei der Zeit, gefangen genommen von den Frauen von Gatsby. Kurze Kleider, die lustig und doch feminin waren, waren äußerst beliebt, ganz zu schweigen von den Fransen, Federn, Perlen, Schals und Brillen, die zu jedem Outfit gehörten. Es war eine laute aufregende Zeit mit Musik, Kunst und Literatur, und die Kleidung spiegelte dies wider.

9 Bonnie und Clyde (30er Jahre)

Die 30er Jahre waren verzweifelte Zeiten. Die Vereinigten Staaten steckten zwischen zwei Weltkriegen fest. Der Mittlere Westen trocknete aus und ließ unzählige Bauern ohne Ernte zurück. und Tausende von Familien gingen ohne Arbeit und kämpften, um durch die Weltwirtschaftskrise zu essen. Es waren diese verzweifelten Umstände, die die Bühne für den Mord und Raubüberfall von Bonnie Elizabeth und Clyde Chestnut Barrow durch Texas in den frühen 30er Jahren bereiteten.

Regisseur Arthur Penn hat ihr Erbe in diesem preisgekrönten und für die damalige Zeit unglaublich gewalttätigen Film Bonnie and Clyde von 1967 festgehalten. Die Mode der Stars Warren Beatty und Faye Dunaway, die die jeweiligen Gesetzlosen spielen, spiegelt die Verzweiflung einer Nation wider, die versucht, an ihrer Würde festzuhalten. Beatty trägt dunkle und eintönige dreiteilige Anzüge, die sowohl schneidig als auch unheimlich sind. Duanway hingegen zeichnet sich durch ihre eleganten Kleider, ihre allgegenwärtige Baskenmütze und – irgendwann – ihren ikonischen gelben Pullover aus.

8 Das Notizbuch (40er Jahre)

Aus den Nöten der 1930er Jahre heraus traten die Vereinigten Staaten in den 40er Jahren in eine Zeit des Nachwachsens und des Wohlstands ein. Die triste Kleidung der Weltwirtschaftskrise machte einem maßgeschneiderten (wenn auch immer noch nützlichen) Look Platz, und Hollywood beeinflusste die Mode stärker als je zuvor: Männer, die (vergleichsweise) lässiger gekleidet waren, und natürlich das Pin-up Mädchen wurde eine Ikone. Wenn es einen besseren Zeitraum gibt, um einen romantischen Film zu drehen, wissen wir nichts darüber.

Aber The Notebook ist nicht nur ein romantischer Film, es ist vielleicht der romantische Film. Basierend auf dem Roman von Nicholas Sparks spielen die Filmstars Ryan Gosling und Rachel McAdams ein Paar, dessen Liebe durch Klasse und Umstände gefährdet ist. McAdams ist atemberaubend mit ihren eleganten Kleidern mit Blumendruck, während Gosling eine lässige Arbeitskleidung trägt, die Flanell, kurze Ärmel und aufgeknöpfte Kragen umfasst.

7 Revolutionsstraße (50er Jahre)

Vororte, Schwarzweißfernsehen, Domestizierung, Dinnerpartys, die perfekte Familie – das sind die Bilder, die uns in den 50er Jahren in den Sinn kommen. Aber alles war nicht so gesund wie Überlassen Sie es Beaver und Werbung aus dieser Zeit ließ uns glauben. Angst und Unruhe sprudelten direkt unter der Oberfläche; Die einsame Hausfrau ist seitdem ein Symbol für das Unwohlsein, das mit oberflächlichem Wohlstand einherging. Richard Yates ‚Roman Revolutionary Road aus dem Jahr 1961 ging frontal auf die auffälligen Unterschiede zwischen Oberfläche und Inhalt ein, und die Mode, die in der Verfilmung von 2008 gezeigt wurde, macht auch mit diesem Thema Spaß.

In dem Film trifft Leonardo DiCaprio wieder auf [Titanic] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/) -Star Kate Winslet und spielt anscheinend eine „Perfektes“ Paar, dessen Beziehung mit Konflikten verbunden ist. Winslet trägt eine stereotype „Hausfrau“ -Kleidung aus den 50er Jahren: Pastellfarben, Sommerkleider und abgebundene Hemden – und zeigt ihre Exzesse oft mit formellen Kleidern. Auch DiCaprio trägt Pastellfarben kurze Ärmel, als wollte man der Welt vermitteln: „Alles ist in Ordnung.“

6 Fabrikmädchen (60er Jahre)

Die 60er Jahre waren eine Zeit, in der die gesellschaftlichen Spannungen, die in den 50er Jahren direkt unter der Oberfläche versickerten, schließlich an die Oberfläche stiegen. Bürgerliche Unruhen, Massenproteste und Revolutionäre prägten diese Zeit. Aber nicht nur die Gesellschaft hat sich in diesem Jahrzehnt verändert – auch Kunst, Musik und Literatur haben sich radikal erweitert. Und an der Spitze dieser neuen Kunst steht eine einzige Figur: Andy Warhol.

Factory Girl, ein Biopic, das die Geschichte des berühmten Künstlers und seiner Muse Edie Sedgwick erzählt – einer Prominenten, Model und Schauspielerin. Sie waren solche Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, dass sie zu dieser Zeit als Vorreiter der Mode fungierten: Warhol und sein geschäftlicher / böhmischer Stil ließen Büroangestellte überall ihre Krawatten zugunsten eines Rollkragens fallen. Sedgwick hatte das charakteristische Aussehen von abgeschnittenem Haar, schwarzen Trikots, Minikleidern und großen Kronleuchterohrringen.

5 Casino (70er Jahre)

Wenn Menschen an die 70er Jahre denken, denken sie an Disco. Obwohl es ein so kurzlebiges Phänomen war, war es so stark, dass Aspekte davon überall auftauchten, einschließlich der Mode. Polyester war König, ebenso wie Schlaghosen und Freizeitanzüge. Männerhalsbänder wuchsen zu prächtigen Größen; Goldketten und Schmuck wurden sowohl bei Männern als auch bei Frauen zum Standard. Es war wirklich eine Zeit des Überflusses, und nur wenige Filme zeigen dies besser als Martin Scorseses Casino.

Casino erzählt die Geschichte des Aufstiegs von Las Vegas mit Hilfe des Mobs in den 70er Jahren. Es ist eine moderne Nacherzählung des Wilden Westens, in der die Cowboys, oder in diesem Fall die Gangster Robert De Niro und Joe Pesci, Freizeitanzüge aus Korallen / Pastell tragen. De Niros Frau, gespielt von Sharon Stone, porträtiert die Exzesse des Jahrzehnts besser als jeder andere: Sie schleicht sich mit goldfarbenen Kleidern, extravagantem Schmuck und Pelzen durch jede Szene.

4 Schaufensterpuppe (80er Jahre)

In den 80ern war alles groß: große Haare, große Kleidung und große Lebensstile. Junge, reiche Yuppies regierten die Wall Street, die Leute schwenkten Kreditkarten wie Ritter, die Schwerter zogen, und Materialismus war fast eine Religion. Filme der damaligen Zeit zeigten auch große, unhandliche Konzepte und steckten oft die Nase nach dem Konzept der Logik. Genau wie in diesen Filmen schwelgte die Mode in sorgloser Hingabe, empörenden Konzepten und großen Veränderungen. Viele Filme aus dieser Zeit zeigen diese Eigenschaften, aber nur wenige sind besser als Michael Gottliebs 1987er Kulthit Mannequin.

Mannequin folgt einem verliebten Künstler, der von Andrew McCarthy gespielt wird, der sich in die Schaufensterpuppe verliebt, die Kim Cattrall (berühmt für Sex and the City) in dem Kaufhaus spielt, in dem er arbeitet. Cattrall spielt ein buchstäbliches Model und zeigt einige der besten 80er-Jahre-Mode des Tages – von rosa Overalls über Neonfarben bis hin zu ausgefallenen Accessoires. Andere Charaktere im Film sind noch mehr zweifarbige Brillen, dünne Krawatten und bombastische Frisuren; Einmal trägt McCarthy sogar ein pinkfarbenes Business-Shirt mit Knöpfen.

3 Ahnungslos (90er Jahre)

Ah, die 90er Jahre, das Zeitalter des Grunge, des wirtschaftlichen Wohlstands und der Generation X. Als Nirvana das Furnier durchbrach, das die oberflächliche New Wave- und Hair Metal-Musik hinterlassen hatte, veränderten sie nicht nur die musikalische Landschaft, sondern auch die Mode. Die Bevölkerung nahm eine Notiz aus der Musikszene aus dem Nordwesten und tauschte Spandex, Schulterpolster und Neon gegen Flanellhemden, zerrissene Jeans und den Wunsch, Konventionen jeglicher Art abzulehnen.

Diese Haltung ist besonders ausgeprägt in Clueless, der 1995 mit Alicia Silverstone in ihrer Breakout-Rolle. Der Film, der an einer High School in Südkalifornien spielt, zeigt viele unterschiedliche Moden unter den Cliquen, doch alle sind eindeutig 90er Jahre, da sie eine gemeinsame Ästhetik gemeinsam leugnen. Silverstone und ihre adretten Freunde tragen Designerkleidung, die wie traditionelle Schuloutfits aussehen soll. Auf der anderen Seite trägt die Skater-Clique zerrissene Jeans und Flanell als Anspielung auf die Grunge-Ära.

2 Der Teufel trägt Prada (2000er Jahre)

Y2K hat unsere Computer nicht zerstört, aber das folgende Jahrzehnt hat gezeigt, dass wir süchtig nach ihnen werden. In diesem Jahrzehnt wurde das Hochgeschwindigkeitsinternet in jedem Haushalt üblich, und das Aufkommen von iPods und iPods garantierte, dass wir es auch dann mitnehmen konnten, wenn wir den Desktop verließen. Ja, es war wirklich das Zeitalter der Information und damit ein sofortiger Zugang zu allem, was vor uns gekommen war. Retro-Stile (mit modernen Modifikationen) kamen auf große Weise zurück, und kein Film veranschaulicht dies mehr als The Devil Wears Prada.

In dem Film [Anne Hathaway] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) bekommt der Charakter einen Job als High- Assistent des Redakteurs des Power Fashion Magazins, gespielt von Meryl Streep. Hathaway ist eine Geschichte über Mode und zeigt eine Reihe atemberaubender Outfits, darunter ein elegantes schwarzes Kleid – eine eindeutige Anspielung auf die Hollywoodstars der 40er Jahre. Sogar die 30er Jahre tauchen auf, als Hathaway eine Zeitungsjungenkappe als Accessoire trägt.

1 Sex and the City 2 (2010er Jahre)

Wir sind erst in der Mitte des Jahrzehnts, aber mit dem Aufstieg und der Allgegenwart von Social Media und Smartphones, die für jeden verfügbar sind, der von Minute zu Minute auf dem neuesten Stand ist, kann man mit Sicherheit sagen, dass wir in der USA leben Alter von mir.

Die Moden und Einstellungen von Sex and the City 2 bauen auf diesem Gedanken auf. Die Handlung folgt einer Gruppe von vier Frauen, die sich nicht entschuldigt haben, während sie durch ihre jeweiligen Konflikte navigieren, aber immer Zeit haben, die extravagantesten Designerkleider zu finden, zu kaufen und zu präsentieren. Tatsächlich war es möglicherweise Carries (Sarah Jessica Parker) Besessenheit gegenüber dem Schuhdesigner Steve Madden, die die Marke unter der jungen Elite so begehrt machte.

Geschrieben von: Megan Gallagher (Arbeiten für die vielen Seiten )