Topp 10 filmer som representerer mote fra enhver tid

Her er en titt på de 10 beste motefilmene mine, en liste over filmer som representerer mote fra alle tider – æraen til de rike og ikke-så arbeidsomme. Ta en titt! Nyt! men husk å legge igjen en kommentar for å gi oss beskjed om hva vi har savnet.

10 The Great Gatsby (1920-tallet)

1920-tallet ble levende i Baz Luhrmanns bombastiske gjenfortelling av F. Scott Fitzgeralds litterære klassiker. Men lyse farger, bombastisk redigering og Leonardo DiCaprios overbevisende skildring av den urolige Gatsby er ikke de eneste tingene som gjør denne filmen så synlig – produksjonens dedikasjon til tidsperioden (med noen få moderne utsmykninger, selvfølgelig) fremkaller magien. fra svunnen tid. Menn går rundt i bukser, tredelte drakter og har fargerike seler. Pleien deres er ulastelig, med trimmede bart og uanstrengt formet hår med en del som du kan måle med en linjal. Bra utseende, gammel sport!

Flapper-mote var datidens raseri, fanget av kvinnene i Gatsby. Korte kjoler som var morsomme, men likevel feminine, var ekstremt populære, for ikke å nevne frynser, fjær, perler, skjerf og briller som fulgte med hvert antrekk. Det var en høyt spennende tid med musikk, kunst og litteratur, og klærne reflekterte det.

9 Bonnie og Clyde (30-tallet)

30-årene var desperate tider. USA satt fast mellom to verdenskrig. Midtvesten tørket ut, og etterlot utallige bønder uten avlinger; og tusenvis av familier gikk uten arbeid og slet med å spise gjennom den store depresjonen. Det var disse desperate forholdene som satte scenen for Bonnie Elizabeth og Clyde Chestnut Barrows drap og ran gjennom Texas tidlig på 30-tallet.

Regissør Arthur Penn fanget arven deres i denne prisbelønte og utrolig voldelige (for tiden) filmen Bonnie and Clyde fra 1967. Moten til stjernene Warren Beatty og Faye Dunaway – som spiller de respektive forbrytelsene – speiler desperasjonen til en nasjon som prøver å holde på verdigheten. Beatty bruker mørke og trekkfargede tredelte drakter, som både er dashing og skummel. Duanway, derimot, skiller seg ut med sine elegante kjoler, sin stadig tilstedeværende beret, og – på et tidspunkt – sin ikoniske, gule genser.

8 Notatboken (40-tallet)

Da de kom ut av vanskelighetene på 1930-tallet, gikk USA inn i en tid med gjenvekst og velstand på 40-tallet. Den dystre klærne under den store depresjonen ga vei til et mer skreddersydd (men fortsatt utilitaristisk) utseende, og Hollywood ble en større innflytelse på mote enn noen gang før: menn kledde seg mer (forholdsvis) mer avslappet og selvfølgelig pin-up jenta ble et ikon. Hvis det er en bedre tidsperiode for å sette opp en romantisk film, vet vi ikke om det.

Men Notisboken er ikke bare en romantisk film, den er kanskje den romantiske filmen. Basert på romanen av Nicholas Sparks spiller stjernene Ryan Gosling og Rachel McAdams et par hvis kjærlighet trues av klasse og omstendigheter. McAdams er imponerende med sine elegante kjoler med blomstertrykk, mens Gosling har på seg en uformell arbeidsklær som inkluderer flanell, korte ermer og uknyttede krager.

7 Revolutionary Road (50-tallet)

Forsteder, svart-hvitt-TV, domesticering, middagsselskaper, den perfekte familien – dette er bildene som kommer til tankene når vi tenker på 50-tallet. Men alt var ikke så sunn som Overlat det til Beaver, og reklame fra den tid fikk oss til å tro. Angst og uro boblet rett under overflaten; den ensomme husmoren har siden blitt et symbol på sykdommen som kom med overfladisk velstand. Richard Yates ‘roman Revolutionary Road fra 1961 adresserte de slående forskjellene mellom overflate og innhold på fronten, og moten som ble vist i filmatiseringen fra 2008, har også moro med det temaet.

I filmen gjenforenes Leonardo DiCaprio med [Titanic] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/) -stjernen Kate Winslet, og spiller en tilsynelatende «Perfekt» par, hvis forhold er opparbeidet med konflikt. Winslet har på seg stereotyp 50-talls «husmor» -antrekk: pastellfarger, solkjoler og avskjærte skjorter – og pryder ofte overdreven med formelle kjoler. Også DiCaprio bruker pastellfarget korte ermer, som for å formidle til verden: «alt er bra.»

6 Factory Girl (60-tallet)

60-tallet var en periode der samfunnsspenningene som percolated like under overflaten i løpet av 50-tallet endelig steg til overflaten. Borgerlig uro, masseprotester og revolusjonære preget denne perioden. Men samfunnet var ikke det eneste som endret seg i løpet av dette tiåret – kunst, musikk og litteratur utvidet seg også på radikale måter. Og i forkant av denne nye kunsten står en enkelt figur: Andy Warhol.

Factory Girl, en biografi som forteller historien om den berømte kunstneren og hans mus, Edie Sedgwick – en sosialt, modell og skuespillerinne. De var slike offentlige personer at de opptrådte som fremre mote den gangen: Warhol og hans virksomhet / bohemske stil fikk kontorarbeidere overalt til å rive båndene til fordel for en turtleneck. Sedgwick hadde det karakteristiske utseendet på beskåret hår, svarte leotards, minikjoler og store lysekroneøreringer.

5 Casino (70-tallet)

Når folk tenker på 70-tallet, tenker de på diskotek. Selv om det var et så kortvarig fenomen, var det så sterkt at aspekter av det dukket opp overalt, inkludert mote. Polyester var konge, det samme var bjellebukser og fritidsdrakter. Manskrager vokste til fantastiske størrelser; gullkjeder og smykker ble standard på både menn og kvinner. Det var virkelig en tid med overskudd, og få filmer viser det bedre enn Martin Scorseses Casino.

Casino forteller historien Las Vegas ‘fremtredende med hjelp av mobben på 70-tallet. Det er en moderne gjenfortelling av det ville vesten der cowboyene, eller i dette tilfellet, gangstere Robert De Niro og Joe Pesci, bruker korall / pastell fritidsdrakter. De Niros kone, spilt av Sharon Stone, skildrer tiårets overdrivelser bedre enn noen andre: glir gjennom hver scene med gullfargede kjoler, ekstravagante smykker og pelsverk.

4 Mannequin (80-tallet)

På 80-tallet var alt stort: ​​stort hår, store klær og store livsstiler. Unge, rike yuppies styrte Wall Street, folk svingte kredittkort som riddere som tegnet sverd, og materialisme var nesten en religion. Tidens filmer viste også store, uhåndterlige konsepter, og stakk ofte nesen opp mot begrepet logikk. Akkurat som disse filmene, hengitte moten seg til bekymringsløs oppgivelse, opprørende konsepter og store endringer. Mange filmer fra tiden viser disse kvalitetene, men få bedre enn Michael Gottliebs kult-hit fra 1987, Mannequin.

Mannequin følger en vakker kunstner spilt av Andrew McCarthy som forelsker seg i utstillingsdukken, spilt av Kim Cattrall (av Sex and the City-berømmelsen) i varehuset der han jobber. Cattrall, som spiller bokstavelig modell, viser frem noen av dagens beste 80-tallsmote – alt fra rosa jumpsuits til neonfarger til outlandish tilbehør. Andre figurer i filmen er enda mer ut tofargede briller, tynne bånd og bombastiske frisyrer; på et tidspunkt bruker McCarthy til og med en hot-pink «business» skjorte.

3 Clueless (90-tallet)

Ah, 90-tallet, grunge-alderen, økonomisk velstand og generasjon X. Da Nirvana brøt gjennom finéret som ble etterlatt av den overfladiske New Wave- og hårmetallmusikken – de forandret ikke bare det musikalske landskapet, de endret også moten. Med et notat fra musikkscenen som kom fra nordvest, handlet befolkningen i spandex, skulderputer og neon alt for flanellskjorter, revne jeans og et ønske om å nekte noen form for konvensjon.

Denne holdningen er spesielt fremtredende i Clueless, 1995 med Alicia Silverstone i hovedrollen. Filmen, som er satt på en videregående skole i California, har mange forskjellige moter blant klikene, men alle er tydelig 90-tallet med sin felles fornektelse av en felles estetikk. Silverstone og hennes preppy venner bruker designerklær, omformet til å se ut som tradisjonelle skoleklær. På den annen side bruker skaterklikken revet jeans og flanell som et nikk til grunge-tiden.

2 Djevelen bærer Prada (2000-tallet)

Y2K ødela ikke datamaskinene våre, men det påfølgende tiåret beviste at vi ble avhengige av dem. Det var i dette tiåret at høyhastighetsinternett ble vanlig i alle hjem, og tilkomsten av iPod og iPod garanterte at vi kunne ta det med oss ​​selv når vi forlot skrivebordet. Ja, det var virkelig informasjonsalderen, og med det en umiddelbar tilgang til alt som hadde kommet før oss. Retrostiler (med moderne modifikasjoner) kom tilbake på en stor måte, og ingen film eksemplifiserer dette mer enn The Devil Wears Prada.

I filmen lander [Anne Hathaway] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) en jobb som en høy- drevet redaktørassistent for moteblader, spilt av Meryl Streep. Dette er en historie om mote, og Hathaway viser en rekke fantastiske antrekk, inkludert en elegant svart kjole – en klar nikk til Hollywood-stjernene på 40-tallet. Selv 30-tallet ser ut når Hathaway har på seg en avisguttlue som tilbehør.

1 Sex and the City 2 (2010-tallet)

Vi er bare halvveis i løpet av tiåret, men med fremveksten og allestedsnærværende sosiale medier og smarttelefoner som er lett tilgjengelige for alle oppdateringer fra minutt til minutt, er det trygt å si at vi lever i Age of Me.

Mote og holdninger til Sex and the City 2 er bygget på denne forestillingen. Handlingen følger en gruppe på fire unapologetisk selvopptatte kvinner når de navigerer i sine respektive konflikter, men har likevel alltid tid til å finne, kjøpe og vise frem de mest ekstravagante designerklærne. Faktisk kan det ha vært Carrie (Sarah Jessica Parker) sin besettelse av skodesigner Steve Madden som gjorde merket så ettertraktet blant den unge eliten.

Skrevet av: Megan Gallagher (Arbeider for de mange sidene )