10 parimat filmi, mis esindavad moodi igast ajastust
Siin on pilk minu kümnele moefilmile, loetelu filmidest, mis esindavad moodi igast ajastust – rikaste ja mitte nii töökate ajastutest. Vaata! Nautige! kuid jätke kindlasti kommentaar, et anda meile teada, millest oleme ilma jäänud.
10 Suur Gatsby (1920. aastad)
1920 aastad elustuvad Baz Luhrmanni pommitavas ümberjutustuses F. Scott Fitzgeraldi kirjandusklassikast. Kuid erksad värvid, pommitatav montaaž ja Leonardo DiCaprio raskendatud Gatsby kujutamine pole ainukesed asjad, mis selle filmi nii vaadatavaks muudavad – lavastuse pühendumine ajaperioodi moele (loomulikult mõne moodsa kaunistusega) äratab maagiat möödunud ajastust. Mehed käivad ringi vöödites, kolmeosalistes ülikondades ja kannavad värvilisi traksid. Nende hoolitsus on laitmatu, kärbitud vuntside ja vaevata vormitud juustega, mille osaga saaksite joonlauaga mõõta. Hea välimus, vana sport!
Flapperi mood oli selle aja raev, mille Gatsby naised tabasid. Lühikesed kleidid, mis olid lõbusad, kuid samas naiselikud, olid ülipopulaarsed, rääkimata iga rõivastusega kaasas olnud narmastest, sulgedest, helmestest, sallidest ja prillidest. See oli vali, põnev muusika, kunsti ja kirjanduse aeg ning riietus peegeldas seda.
9 Bonnie ja Clyde (30-aastased)
30ndad olid meeleheitlikud ajad. USA oli kahe maailmasõja vahel ummikus. Kesk-lääs kuivas, jättes lugematul arvul põllumehi põllukultuurideta; ja tuhanded pered jäid ilma tööta ja võitlesid suure depressiooni läbi. Just need meeleheitlikud tingimused panid paika Bonnie Elizabethi ja Clyde Chestnut Barrow mõrvade ja röövimiste vallandamise Texase kaudu 30-ndate aastate alguses.
Režissöör Arthur Penn jäädvustas nende pärandi selles 1967. aastal auhinnatud ja uskumatult vägivaldses (aegade jaoks) filmis Bonnie ja Clyde. Tähtede Warren Beatty ja Faye Dunaway mood – mängides vastavaid seaduspäraseid seadusi – peegeldab rahva meeleheidet, kes üritab oma väärikust hoida. Beatty kannab tumedaid ja lohedaid kolmeosalisi ülikondi, mis on ühtaegu nii veider kui ka õelad. Duanway seevastu paistab silma elegantsete kleitide, pidevalt kohal oleva bareti ja – ühel hetkel – ikoonilise kollase kampsuniga.
8 Sülearvuti (40ndad)
1930ndate raskustest välja tulles jõudis USA 40ndatel taaskasvu ja õitsengu aega. Suure depressiooni rõivastunud riided andsid koha kohandatud (ehkki endiselt utilitaarse) väljanägemise järgi ja Hollywood sai moele suurema mõju kui kunagi varem: mehed riietusid rohkem (suhteliselt) vabamalt ja muidugi ka pin-up tüdrukust sai ikoon. Kui romantilise filmi loomiseks on parem periood, siis me ei tea seda.
Kuid Märkmik pole lihtsalt romantiline film, see on võib-olla ka romantiline film. Nicholas Sparksi romaani põhjal on filmis mänginud Ryan Gosling ja Rachel McAdams, kes mängivad paari, kelle armastust klass ja olud ohustavad. McAdams on hämmastav oma elegantsete lilleprintidega kleitidega, samas kui Gosling paneb selga töömehe rõivastuse, mis sisaldab flanelli, lühikeste varrukatega ja nööbita kraesid.
7 Revolutsiooniline tee (50ndad)
Äärelinnad, mustvalge teler, kodustamine, õhtusöögid, ideaalne perekond – need on pildid, mis tulevad meelde, kui mõelda 50ndatele. Kuid kõik ei olnud nii tervislik kui Jäta see Kobrale ja reklaamid ajasid meid uskuma. Ärevus ja rahutused pulbitsesid just pinna all; üksildasest koduperenaisest on sellest ajast alates saanud pealiskaudse õitsenguga kaasnenud halva enesetunde sümbol. Richard Yatesi 1961. aasta romaan „Revolutsiooniline tee" käsitles silmatorkavaid erinevusi pinna ja sisu vahel ning 2008. aasta filmimuudatuses näidatud mood on ka selle teemaga lõbus.
Selles filmis kohtub Leonardo DiCaprio taas [Titanicu] (https://www.wonderslist.com/top-10-highest-grossing-hollywood-movies/) staari Kate Winsletiga, mängides ilmselt "Täiuslik" paar, kelle suhe on konfliktidega seotud. Winslet kannab stereotüüpset 50ndate koduperenaiste riietust: pastelsetes toonides, päikeserõivaid ja kinniseotud särke – ning uhkeldab sageli oma liialdusi ametlike hommikumantlitega. Ka DiCaprio kannab pastelltooni lühikesed varrukad, justkui edastaksid maailmale: "kõik on korras".
6 Vabrikutüdruk (60ndad)
60ndad olid periood, kus ühiskondlikud pinged, mis 50-ndatel aastatel levisid just pinna all, tõusid lõpuks pinnale. Kodaniku rahutused, massimeeleavaldused ja revolutsionäärid kujundasid seda perioodi. Kuid sel kümnendil ei muutunud ainus ühiskond – ka kunst, muusika ja kirjandus laienesid radikaalselt. Ja selle uue kunsti esirinnas seisab üks kuju: Andy Warhol.
Vabrikutüdruk, elulooraamat, mis jutustab kuulsa kunstniku ja tema muusa Edie Sedgwicki – seltskonnategelase, modelli ja näitleja. Nad olid nii avaliku elu tegelased, et tegutsesid tollal moes esirinnas: Warhol ja tema äri / boheemlaslik stiil panid kontoritöötajad kõikjal oma kaeluse kraavi kasuks kraavima. Sedgwickil olid allkirjastatud kärbitud juuksed, mustad trikood, minikleidid ja suured lühtrist kõrvarõngad.
5 Kasiino (70ndad)
Kui inimesed mõtlevad 70ndatele, mõtlevad nad diskole. Kuigi see oli nii lühiajaline nähtus, oli see nii tugev, et selle aspekte ilmnes kõikjal, sealhulgas mood. Polüester oli kuningas, nagu ka kellapõhjad ja vabaajaülikonnad. Meeste kraed kasvasid suurepäraste mõõtmeteni; kuldketid ja ehted said standardiks nii meestele kui naistele. See oli tõesti ülemäära aeg ja vähesed filmid näitasid seda paremini kui Martin Scorsese kasiino.
Kasiino räägib loo, kuidas 70ndatel jõuti jõukuse abil esile Las Vegases. See on metsiku lääne tänapäevane ümberjutustus, kus kauboid või sel juhul mafioosod Robert De Niro ja Joe Pesci kannavad korallide / pastellide vabaajaülikondi. De Niro naine, keda mängib Sharon Stone, kujutab kümnendi liialdusi paremini kui keegi teine: libistab igast stseenist läbi kullavärvi kleidid, ekstravagantsed ehted ja karusnahad.
4 Mannekeen (80ndad)
80ndatel oli kõik suur: suured juuksed, suured riided ja suured eluviisid. Noored rikkad juppid valitsesid Wall Streeti, inimesed vehkisid krediitkaartidega nagu mõõgad tõmbavad rüütlid ja materialism oli peaaegu religioon. Ajastu filmides tutvustati ka suuri kohmakaid kontseptsioone ja pisteti nina loogikakontseptsiooni kallale. Täpselt nagu need filmid, lubas mood muretut hülgamist, ennekuulmatuid kontseptsioone ja suuri muutusi. Paljud ajastu filmid näitavad neid omadusi, kuid vähesed paremad kui Michael Gottliebi 1987. aasta kultushitt Mannequin.
Mannekeen järgib armastatud kunstnikku, keda mängib Andrew McCarthy, kes armub kaubamajas, kus ta töötab, eksponeeritud mannekeeni, keda mängib Kim Cattrall (kuulsusest Seks ja linn). Sõnasõnalist mudelit mängiv Cattrall esitleb selle päeva parimat 80ndate moodi – kõike alates roosadest kombinesoonidest kuni neoonvärvideni ja äärmuslike aksessuaarideni. Teised filmi tegelased on veelgi enam kahevärvilised prillid, kõhnad lipsud ja pommikad soengud; ühel hetkel kannab McCarthy isegi kuumroosat nööpidega “äri” särki.
3 abitu (90ndad)
Ah, 90-ndad, grunge, majandusliku õitsengu ja X-põlvkonna ajastu. Kui Nirvana murdis läbi pinnapealse uue laine ja hair metal -muusika järele jäänud spooni – nad muutsid lisaks muusikamaastikule ka moodi. Võttes loodest väljuvast muusikamaastikust märkuse, vahetas elanikkond spandeksit, õlapatju ja neoontooteid flanellist särkide, lõhkiste teksade ja soovi keelduda igasugustest kokkulepetest.
See hoiak on eriti silmapaistev Cluelessis, kus 1995. aastal mängis Alicia Silverstone oma läbimurde rollis. California lõunaosas asuvas keskkoolis aset leidnud filmis on klikkide seas palju erinevaid moesid, kuid kõik on selgelt 90-ndad, ühise esteetika ühise eitamisega. Silverstone ja tema preppy sõbrad kannavad disainerriideid, mis näevad välja nagu traditsioonilised kooliriided. Teiselt poolt kannab uisutajaklikk grunge-ajastu noogutamiseks rebitud teksaseid ja flanelli.
2 Kurat kannab Pradat (2000ndad)
Y2K ei hävitanud meie arvuteid, kuid järgnev kümnend tõestas, et oleme neist sõltuvuses. Sel kümnendil sai kiire Internet tavaliseks igas kodus ning iPodide ja iPodide tulek garanteeris, et saame selle kaasa võtta ka siis, kui töölaualt lahkume. Jah, see oli tõepoolest teabe ajastu ja koos sellega ka kohene juurdepääs kõigele, mis enne meid oli olnud. Retro stiilid (tänapäevaste modifikatsioonidega) tulid suuresti tagasi ja ükski film ei illustreeri seda rohkem kui The Devil Wears Prada.
Filmis maandab [Anne Hathaway] (https://www.wonderslist.com/top-10-hottest-female-superheroes/) tegelane kõrge tööga moeajakirja toimetaja assistent, keda mängib Meryl Streep. See on lugu moest, kuid Hathaway esitab mitmeid suurepäraseid rõivaid, sealhulgas elegantset musta kleiti – kindel noogutamine 40ndate Hollywoodi tähtedele. Isegi 30ndad ilmuvad, kui Hathaway kannab aksessuaarina ajalehepoja mütsi.
1 Seks ja linn 2 (2010ndad)
Oleme alles kümnendi keskel, kuid sotsiaalmeedia ja nutitelefonide arvu suurenemise ja kõikehõlmavuse tõttu, mis on kõigile kättesaadavad minutist minutini ajakohaste värskendustega, on ohutu öelda, et elame Minu vanus.
Seks ja linn 2 moed ja hoiakud on üles ehitatud sellele arusaamale. Süžee järgib nelja vastupandamatult enesekindlate naiste rühma, kui nad oma vastuoludes navigeerivad, kuid alati on aega leida, osta ja näidata kõige ekstravagantsemaid disainerriideid. Tegelikult võis see olla Carrie (Sarah Jessica Parkeri) kinnisidee kingadisainer Steve Maddeniga, mis muutis brändi noore eliidi seas nii ihaldatuks.
Kirjutas: Megan Gallagher (töötab paljude külgede heaks )