Topp 10 filmer med visuelle effekter Innovasjoner fra det 21. århundre

Har du noen gang lurt på hvordan Hulks ansiktsegenskaper ser ut som Bruce Banner i Avengers-filmer. Åpenbart vet du at det er CGI, men hvordan fungerer det? Hvordan ble det startet? Hvordan ble den enorme mengden i 300 eller Lord of the rings opprettet? og hvordan Caesar i apenes planet, Gollum i hobbit-trilogi og Na’vi i avatar ble vekket til live ?. Hvis du leter etter svarene, bør du definitivt lese denne artikkelen.

Her er et poeng å huske, noen filmer i denne listen har kanskje ikke absolutt beste CGI eller helt overbevisende visuelle effekter, men de er på denne listen for å være banebrytende for noen teknikker som ga oss senere filmer med noen av de beste datagenererte bildene.

10 The Perfect Storm (2000)

Med det perfekte Storm industrielle lyset og magien avslørte deres første store innovasjon i dette århundret kalt OpenEXR. Det er i utgangspunktet et "high dynamic range imaging" -format som ble brukt til å gjengi vanneffekter i dette biografiske katastrofedramaet. Ved å skape et perfekt virkelighetsliv som vannfysikk, løste ILM et ekstremt stort problem som kunstnerne for visuell effekt ikke klarte å overvinne i mer enn et tiår.

Vann har alltid vært vanskelig å gjengi for filmer. Den ikoniske vannbevegelsesscenen i James Cameron’s Abyss tok omtrent 6 måneder å lage 30 sekunders animasjon, men det ble lettere å lage etter hvert som teknologien avanserte, og vi gledet øynene våre med noen visuelt imponerende vanneffekter i 1997s sommerfilmspring Titanic. Men det var fortsatt noen forbedringer som trengs for å nå dit vi er i dag.

Problemet kommer ikke med vann som gir seg selv, men spredningen av vann faller når noe treffer vannet. Spredning av vannpartikler med realistisk fysikk er vanvittig komplisert å lage på datamaskinen. Men la oss ikke hoppe i detaljer, poenget er at ILM var banebrytende for et revolusjonerende kompresjonsformat som forenklet de kompliserte beregningene. De ga vanneffekter nesten nær virkeligheten i år 2000 og endret visuell effektindustri for alltid.

9 Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

En av mange minneverdige deler av Lord of the rings-trilogien var Gollum, spilt av Andy Serkis ved hjelp av nylig oppfunnet bevegelsesfangstteknologi. Selv om det var med Lord of the rings, var Peter Jackson og teamet hans banebrytende for mange ting innen visuelle effekter, men de var ikke de første til å introdusere filmopptak i en spillefilm, men de tok denne teknologien i radar. Vi snakker om deres bidrag i gjennombrudd for visuell effekt senere i denne listen.

Å ta dette stedet er en film som fryktelig bombet i billettkontoret. Den elendige tilpasningen av en meget vellykket videospillserie ble kritisert for sin kjedelige historie og mindre følelsesmessige tilknytning, begge er helt i kontrast til spillene i serien. Final fantasy sprits innenfor mislyktes kritisk så vel som kommersielt. Det kunne bare gjenopprette halvparten av produksjonsbudsjettet på 137 millioner dollar.

Til tross for at det bare var et nytt mislykket forsøk på å tilpasse videospill til filmer, hadde det gjort noen bemerkelsesverdige prestasjoner innen visuelle effekter, som inkluderer den første filmen som bringer motion capture-teknologi i en spillefilm, samt det første ekte forsøket på å konstruere fotorealistisk. animasjon. Det overskred budsjettet ved å gjøre det, og krevde fire års hardt arbeid av mer enn 200 kunstnere.

8 The Matrix Reloaded (2003)

Vet du hvordan de forvandlet Brad Pitt til en eldre mann i "merkelig tilfelle av Benjamin Button" bare ved hjelp av en slags datateknologi? vel, teknikkene som ble brukt til å skape de magiske visuelle effektene oppsto med denne delen av Matrix. Matrix reloaded var den første filmen som introduserte et meget sofistikert system kalt universal capture eller bare Facial motion capture.

På begynnelsen av 2000-tallet begynte filmskapere å bruke bevegelsesfangstteknologi i filmene sine, men for å spore bevegelsene til noe komplisert ettersom menneskelig ansikt krevde noe eksepsjonelt, derav kommer den revolusjonerende teknologien universell fangst.

Facial Motion capture er en prosess med elektronisk konvertering av bevegelser av menneskelig ansikt til database ved hjelp av kameraer og laserskannere, slik at kunstnere kan bruke den til å produsere CG-tegn. Resultatet var mer realistiske bevegelser av menneskelig ansikt enn animasjonen som ble generert manuelt i Final fantasy sprits i og andre tidligere filmer.

7 The Polar Express (2004)

Performance capture-teknologien fortsatte å gjøre fremskritt, og det gikk ikke lenge det kom en animasjonsfilm som brukte teknologien til å animere alle figurene i filmen.

Å ta tak i dette stedet er en film som var banebrytende for et konsept som nå brukes i nesten alle store budsjettfilmer. I denne teknologien har skuespilleren en tettfarget dress lastet med dusinvis av sensorer, flere kameraer registrerer bevegelsene til skuespillere fra forskjellige vinkler, og registrerer samtidig nøyaktig 3D-posisjon for alle sensorer, ikke resten av skuespilleren. Dette gjør at filmskapere digitalt kan lage et tegn som de kan bruke til å plassere i helt nye omgivelser. Siden innovasjonen av denne teknologien blir brukt for mye i hundrevis av filmer, inkludert King Kong, avatar (forbedret versjon), hobbit, avengers og mange flere.

6 O Bror, hvor er du? (2000)

Før en filmskaper ønsket å endre fargen på filmen sin for å gi filmen et særegent utseende og følelse før 2000-tallet, måtte han bruke en tidkrevende prosedyre kalt “Telecine" for å fargelegge utseendet på filmen. Den gamle prosessen var ganske bra, men den hadde sine begrensninger.

Da Joel og Ethan-brødrene ønsket å få et støvete høst-utseende etter sitt tidsdrama O brother, where are you ?, skutt de hele filmen i klart grønt sommer etter forslag fra filmfotograf Roger Dickens. Senere endret de fargen på filmen sin ved hjelp av en revolusjonerende teknologi fra ny tid, kalt Digital Color Grading. De skannet hele filmen på en datamaskin og farget den ved hjelp av en gadget du kanskje har på skrivebordet. Prosessen tok flere uker, men resultatet var like givende.

5 Gravity (2013)

Et veldig nylig gjennombrudd innen visuelle effekter fant sted i 2013 da Gravity ble utgitt. Denne filmen var fantastisk når det gjelder CGI. Det realistiske miljøet med tyngdekraften ga bokstavelig talt folk gåsehud, noen trodde til og med at det ble skutt i det virkelige verdensrommet. Men denne filmen er ikke på denne listen for sin toppmodellering, eller fysikk-simulering eller animasjon, den er her for en innovasjon som heter Light box.

Hver fotograf vet at lyset er det viktigste hensynet til ethvert fotografi. Så, for å matche digital lyn med romlys, innarbeidet Cuarón og lubezki en løsning og bare kalte den lysboks.

Light box er en hule 9 × 9 fot kube med innvendige vegger utstyrt med 1,8 millioner individuelt kontrollerbare lysdioder. De brukte denne teknologien for å matche perfekt belysningen i rommet som astronauter svevde på. 60 prosent av filmen ble skutt inne i lysboksen. I stedet for å flytte skuespillere i verden, flyttet de verden rundt skuespillerne. Ved å introdusere denne teknologien har de åpnet dørene til feltene som ingen våget å gå inn før.,

4 Lord Of The Rings Trilogy (2001-03)

Siden begynnelsen av kino hadde filmskapere et stort problem med å skape et stort antall publikum for filmene sine. Anta at hvis de ønsker å lage en kampscene mellom 300 000 persere og 300 spartanere, er det praktisk talt ekstremt vanskelig (om ikke umulig) å kaste den mengden mennesker til en film. Men med flere Oscar-vinnende Lord of the Rings-trilogien, viste Peter Jackson en avansert programvare som ble brukt til å generere mengder som ble kalt MASSIV.

MASSIVE er et digitalt verktøy som kan brukes til å lage enormt komplisert publikumsanimasjon med unike digitale karakterer på opptil 70 000, hver med randomisert utvalg av egenskaper. Alle har unike funksjoner, deres utseende, størrelse og til og med personligheter var forskjellige. De fikk handlinger som de kan gjøre fra hundrevis av forskjellige trekk, som alle ble behandlet av kunstig intelligente digitale hjerner av hver karakter. Resultatet ble en utrolig tett mengde med forskjellige handlinger og dermed animasjoner.

I de tidlige dager kunne antall tegn opprettes ved hjelp av dette i tusenvis, men i dag med flere ganger kraftigere datamaskiner kan disse tallene gå opp til millioner. I dag er denne teknologien veldig populær blant filmskapere.

3 Pirates Of The Caribbean: Dead Man’s Chest (2006)

Da andre halvdel av 2000-tallet begynte, begynte filmskapere å bruke mer og mer teknologi for visuelle effekter for å lage utrolig realistiske karakterer og actionscener for å lure publikum. Filmer som King Kong, Superman returnerer og pirater i Karibia brukte vfx-teknologiene på best mulig måte. Hvis du så pirater i Karibia; død manns bryst og var helt imponert over de fantastiske visuelle effektene som ble brukt til å skape Davy Jones og hans mannskap, så vil du kanskje også vite at den ble opprettet ved hjelp av den andre store innovasjonen innen industriell lys og magi i det nye årtusenet, kjent som IMoCap (bilde bevegelse fange).

IMoCap er i utgangspunktet en bevegelsesopptak som skjer ved siden av hovedfotograferingen. I denne banebrytende teknologien skyter skuespillere iført kroppsdrakt festet med flere sensorer på ekte sett, foran ekte skuespillere og ekte lys. Alt de gjør er å plassere to kameraer sammen med hovedkameraet for å fange skuespillerens bevegelsesdata. Ved å bruke all denne informasjonen og kombinere fotorealistisk animasjon sammen med nydelig gjengivelse av Davy Jones blekksprutskjegg, skapte de noen av de mest minneverdige og øyetiltalende effektene av dette århundret.

2 The Sky Captain And The World Of Tomorrow (2004)

Innen 2004 hadde filmskapere nærmest perfeksjonert de digitale menneskers animasjon og fysikk, men de måtte fremdeles komme til digital bakgrunn. Det er der “Himmelens kaptein og morgendagens verden” vinner løpet ved å være den første filmen som skyter hele filmen foran digital backlot. Hele filmen ble spilt inn i en slags kjeller foran grønne eller blå skjermer. Senere filmer som 300, sin city og hobbit gjorde alt sammen den fantastiske bruken av den til å skape kjevefallende landskap, og avdekket det virkelige potensialet i denne banebrytende teknologien.

Traileren av “the sky captain and the world of morgendagen” ble gitt ut fire din før filmen ble ferdig, det var et forsøk på å tiltrekke seg noen investorer. Traileren klarte å få positiv respons og en stor finansiering til regissøren, så tok han prosjektet i stor skala. Det var et stort forsøk innen visuell effekt som dessverre ikke lønte seg helt. Til slutt klarte ikke filmen å gjenopprette produksjonsbudsjettet på 78 millioner dollar. Men uten denne filmen hadde vi kanskje ikke briller som Avatar, livet til pi og til og med jungelboken (2016).

1 Avatar (2009)

Avatar fortjener absolutt den typen suksess den oppnådde. Det ble ikke den mest inntektsbringende filmen gjennom tidene for å ikke gjøre noe. Denne science fiction-flick var en virkelig avtale. James Cameron og teamet hans oppfant flere teknologier for å skape denne banebrytende visuelle effekten ekstravaganza.

La oss komme til poenget hvorfor denne filmen er på denne listen. James Cameron ventet i nesten et tiår på å begynne å jobbe med denne filmen. Årsaken var at de andre teknologiene på denne listen måtte oppfunnes. Når det skjedde, svekket han volumet opp til elleve og innoverte alt fra datahåndtering til 3D-kameraer. Han utviklet Fusion-kamerasystemet ved å bruke to HD-kameraer i en kropp for å skyte stereoskopisk 3D.

Når det gjelder bevegelsesfangst, brukte han maksimal mengde areal som bevegelsesopptak kunne spore for å skape Pandoras jungel og andre store landemerker, det var seks ganger større enn det som tidligere ble brukt. Han utviklet også en forbedret versjon for fangeopptak som ble brukt til å fange full ansiktsuttrykk av skuespillere, individuelt laget hodeskallehetter ble montert på skuespillerens hode med et lite kamera plassert foran ansiktet, slik at de kunne fange absolutt realistiske forestillinger av skuespillere og integrere det med datagenererte bilder for å gi Na’vi liv. De brukte superdatamaskiner for å gjøre alle tunge beregninger, sluttproduktet hadde 17 gigabyte data per minutt.

Ikke overraskende tok denne filmen mer enn et tiår å bli fullført, men Avatar registrerte absolutt navnet sitt i filmhistoriebøkene, og den vil alltid bli husket som en av de største filmene som noensinne er laget for Hollywood-filmindustrien.